“时间就像一个织网者，密密织织，反反复复，将人们的情感、记忆、祈愿、遗憾编织进一个找不见起点、摸不透重点的网中。” 

——北岛

芭莎艺术×GEEKSART《未知的边界》沉浸式新媒体艺术展中的最后一个作品——《本我》。作品以线性元素投影、散落分布的神经元线条形状构成，如同大风过后，在烟雨中倒伏的树木。当观众从正视的角度观赏时，即构成这幅完整的画作景象。错落的线性元素不断交汇、交织，层层叠加。

本期GA分享，我们将向大家分享更多如同网状般编织构造的艺术作品。

01.

# 错落空间内的光影丛林

《本我》（2021）

GEEKSART

作品《本我》，2021

 《未知的边界》，前山生活馆

图片源于GEEKSART

来到《本我》的现实与数字世界结合的虚实空间。在这里，用心感受灯光在空间里的变化，与光线一起透过屏障，找回最开始的“本我”。《本我》是对吕顺和宁浩共同创作的作品《本我》的空间再现。

作品《本我》，2021

 《未知的边界》，前山生活馆

图片源于GEEKSART

错落的线性元素转化为展览空间中一个个散落、交织、叠加的神经元，这些形状各异的独立个体又共同构成了适者生存的丛林。从正视角度观赏的观众，也加入其中，成为光影变换中的芸芸角色之一。

 

给每根线上色组成了一幅画，每个人也就变成了当中的一份子。当观众从正视的角度观赏时，即构成这幅完整的画作景象。

作品《本我》，2021

 《未知的边界》，前山生活馆

图片源于GEEKSART

02.

# 红色编织网内的奇迹旅程

UNCERTAIN JOURNEY（2021）

盐田千春

UNCERTAIN JOURNEY，2021

 盐田千春

图片源于艺术家网站

日本艺术家盐田千春以巨大的纱线装置而闻名，纱线穿过房间，就像在空中喷漆一样。一张巨大的红色编织网目前覆盖了画廊Blain Southern附属机构的天花板和墙壁，一直延伸到地板上的船只骨架。

UNCERTAIN JOURNEY，2021

 盐田千春

图片源于艺术家网站

盐田千春的作品一向都有很强烈的母性气质。在《UNCERTAIN JOURNEY》这件大型装置中，既有缓和节奏的效果，亦可以视为她用艺术语言含蓄地表达对女儿的母爱。

盐田千春以没有具体目的地的生命旅程为理念，创作了名为《UNCERTAIN JOURNEY》 的装置。“这个装置就像一个巨大的网络，船只带着我们踏上一段充满不确定性和奇迹的旅程。”盐田千春说。

UNCERTAIN JOURNEY，2021

 盐田千春

图片源于艺术家网站

纱线的耀眼红色象征着我们的血液，网状结构与静脉和神经索有关，甚至与人与人之间的联系、我们不断变化的关系有关。

在作品《UNCERTAIN JOURNEY》中，每一根红线就犹如人体内的血管和神经，由线条编织而成的网从15英尺高的天花板上垂下，绵密地覆盖墙面和天花板。

UNCERTAIN JOURNEY，2021

 盐田千春

图片源于艺术家网站

庄子曾经以“有涯随无涯，殆已”形容以有限的生命追寻无限知识的痛苦，同样地，艺术家盐田千春的线固然都是可数的数字，但令人感动的是她折磨自己去挑战无限的过程，而她透过理性和感性的表达，将无限的母爱具体变成一种视觉艺术。

03. 

# 黑色洞穴内的沉思空间

Reverse of Volume RG（2012）

Yasuaki Onishi

Reverse of Volume RG，2012

Yasuaki Onishi

图片源于艺术家网站

2012年，日本艺术家Yasuaki Onishi曾在休斯顿的莱斯画廊展出了一个名为《Reverse of Volume RG》的装置作品。

Onishi使用最简单的材料——塑料布和黑色热胶——创造了一个巨大的、多山的形状，似乎漂浮在太空中。

Reverse of Volume RG，2012

Yasuaki Onishi

图片源于艺术家网站

Onishi想创造一个当参观者走近并从玻璃墙外到画廊空间内观看时，它会发生变化的装置。透过玻璃，可以看到起伏的外表面和致密的垂直黑色线层。

乍一看，站在画廊门厅的中央，它似乎是一个悬浮的、发光的物体，其确切的深度很难感知。进入画廊并沿着左侧或右侧行走时，装置变成了一个可以进入的通风开口。

Reverse of Volume RG，2012

Yasuaki Onishi

图片源于艺术家网站

进入展厅，几乎就像走进一个内部圣殿或洞穴般的房间，半透明的塑料布和一缕缕热胶将观众包裹在一个脆弱的、帐篷状的外壳中，上面点缀着墨黑色的痕迹。

Onishi一边使用日常性的素材加工作品，一边捕捉看不见的现象和气息并使之造型化，同时提倡极简式活念，用艺术诠释“断舍离”精神。

Reverse of Volume RG，2012

Yasuaki Onishi

图片源于艺术家网站

他抛弃大量五彩斑斓的颜料、繁复冗杂的装饰，仅用塑料薄膜、线、胶水、树枝等物料，完成一件件使人迷失在其中的作品。

参考来源：

1.GEEKSART

http://geeks-art.com/

2.Vimeo

https://vimeo.com/41997966

3.Colossal

https://www.thisiscolossal.com/

4.Yasuaki Onishi

http://www.ricegallery.org/yasuaki-onishi

5.YouTube

https://www.youtube.com/watch?v=xZ8z3VXd1gs

6.盐田千春

https://www.chiharu-shiota.com/uncertain-journey-2

7.Ignant

https://www.ignant.com/

• 当前展讯

*点击图片了解《未知的边界》更多展览信息

展览：《未知的边界》新媒体艺术展 

Boundless Exploration New Media Arts Exhibition

时间： 2022.1.1 - 2022.3.27

地点： 广州海珠区前山生活馆

主办方: 芭莎艺术、市文金服中心、芭意梦、千核科技、中毅文化

协办方: 活力海珠主委会、高地文化、天盛集团、中贸圣佳、浩瀚文化

设计支持: 三度设计

票务支持：大麦、猫眼、票星球

场地支持: 前山生活馆

户外媒体支持：4K花园

购票请戳

↓↓↓

ABOUT GEEKSART

GEEKSART新媒体艺术团队集合了艺术家、创意人、策展人、设计师、动画师、编程师、工程师等多个领域的国际化人才，遵循“让新媒体艺术融入生活”的宗旨，以人为本，专注展览策划、开发与运营，以最前沿的新媒体艺术视角，融合艺术与科技，结合行为分析及创意编程，为IP、空间、展览注入新生能量，增强场域体验，升华精神内核，营造沉浸式的梦幻奇境，进而达成对人类感官意识世界探索的诉求。

团队原创IP新媒体艺术展览《每当星辰变幻时》从2019年至今已经巡展了10个城市，服务观展观众超过50万。团队联手芭莎艺术共创的《未知的边界》宁浩、韩庚、吕顺新媒体艺术展，网易游戏阴阳师线下沉浸式数字艺术大型体验展也即将在全国巡展。

×

《芭莎艺术》

北京《芭莎艺术》杂志社是由中国商务出版主管主办的独资国有企业，国家级艺术媒体，关注国际艺术生态，面向全球出版发行。《芭莎艺术》杂志定位艺术美好生活，凭借国际化视野，引领艺术时尚生活方式潮流，推出“芭莎艺术中心”、“芭莎艺术数字艺术基地”“芭莎艺术移动美术馆”、“中国艺术地标榜”、“芭莎艺术潮流艺术家孵化器”“艺术家+计划”等一系列艺术项目和品牌活动，将媒体品牌立体化，全面进入商业化产业协同。

*未经授权，请勿转载*

（点击图片即可阅读）