GA词条 | 蒙太奇 Montage
蒙太奇（法语：Montage）源自于建筑学的术语，意为构成、装配。可解释为有含义的不同时空拼贴、剪辑手法。蒙太奇是一种几乎自摄影本身诞生以来就一直存在的艺术实践。在最基本的层面上，蒙太奇是由两个或多个原始图像或现有图像组合而成的单个图像。
Untitled (1989)
Barbara Kruger
蒙太奇这个概念实现了从建筑领域到电影领域的无缝衔接，究其原因是其基本原理具有相通之处。正如房子是建筑师根据具象的图纸用砖头、瓦片、钢筋、水泥等原材料搭建而成，电影亦是导演根据主观意图将许许多多的镜头编辑而成。值得强调的是，无论是盖房子还是拍电影，它们都不是简单层面上的装配和组接，大多都能在新建基础之上生成新的意义与内涵。
希波利特·巴耶尔（Hippolyte Bayard）
蒙太奇最早出现在 1850 年代中期，当时实验摄影师渴望创造出与美术并列的图像。合成图像的想法最初被认为是由法国摄影师希波利特·巴耶尔（ Hippolyte Bayard ）提出的，他想要制作一张平衡的图像，其中主体叠加在背景上，将两者结合在一个理想化的环境中。
而第一个商业蒙太奇是在维多利亚时代中期制作的，它由其制作者摄影艺术家奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德（Oscar Gustave Rejlander）命名为“组合印刷”。进入20世纪，达达艺术家通常被认为率先使用“非叙事”蒙太奇。蒙太奇在超现实主义者中也受到重视，因为它能够通过探索人类的潜意识来创造令人不安和挑衅的不可思议的场景。建构主义艺术家里茨斯基（El Lissitzky）、亚历山大·罗德钦科（Alexander Rodchenko）、瓦伦蒂娜·库拉吉娜（Valentina Kulagina)等艺术家 ，他们在 1928 年将蒙太奇定义为“个人照片中表现元素的集合”，创作了合成图像与平面设计的蒙太奇，以支持俄罗斯革命和新苏维埃政府。
路易·德吕克( Louis Delluc)最先将蒙太奇借用到电影领域，目前，蒙太奇已成为世界通用的电影专门术语。它现在常常用在影视剧作中的一个表现手法，影视剧作借用这个词是“剪辑”、“组合”的意思。电影或电视剧是根据导演事先的构思，将一个个镜头拍摄录制的片段，接照一定的要求组接起来成为完整影片。导演为了使影片产生对比、悬念等艺术效果，常常有意识地把单独看来是毫无联系的镜头连接在一起，反映特定的生活内容。
安德烈·巴赞（André Bazin)区分了电影中两种类型的蒙太奇。第一种大多出现在默片时代，根据一些抽象的主题、戏剧或形式原则组织画面。第二种蒙太奇更多地和有声电影联系在一起,它是一种心理蒙太奇，通过模仿人们亲历一个事件时的注意力转移，将事件分成许多片段。
图片源自网络
世界蒙太奇之父谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）发展了蒙太奇的五个阶段——韵律、节奏、音调、超音调、智力——它们结合起来为电影制作带来了革命性的活力：“事实上，任何类型的两部电影放在一起，不可避免地会组合成一个新的概念，一种新的品质，源于并置”。爱森斯坦在他著名的蒙太奇论文《电影感》中这样说道。
2001: A Space Odyssey (1968)
进入二十世纪末和二十一世纪初，新的摄影和数字技术允许进一步的创新。这些发展在安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）和杰夫·沃尔（Jeff Wall）的概念数字蒙太奇照片中很明显。与此同时，大卫·霍克尼（David Hockney）用宝丽来照片制作了蒙太奇，而约翰·斯特扎克（John Stezaker）则将明信片与电影剧照结合在一起。
英国哲学家弗朗西斯·培根(Francis Bacon）发现诗歌“可以随意把自然界里分开的东西联合，联合的东西分开，这就在事物间造成不合法的配偶和离异”。这种破坏了表层逻辑关系的不连贯的“配合”，早在远古的《诗经》中就已随处可见。爱森斯坦(Sergei Eisenstein）曾经非常细致地分析过亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金(Александр Сергеевич Пушкин）的诗作《波尔塔瓦》，称他为蒙太奇的大师。
Александр Сергеевич Пушкин
因而诗歌理论家杨匡汉提出了一个非常大胆的观点：“这种破坏着自然程序的不连贯的组合与联结，这种异质的事物后面找到情感的同质的艺术思维与表达方式，我们不妨称之为诗空间的蒙太奇。这种空间结构当今成为一种电影术语，其实，它最早为诗人所发明和运用，不过在现时的电影(还有小说)里更系统、更淋漓尽致地发挥其效果罢了”。
五代的南唐画家顾闳中创作的工笔重彩画《韩熙载夜宴图》连续用五个时空不同的画面，描绘了大臣韩熙载目睹南唐江河日下，为逃避政治上的不测而故意放纵不羁、沉溺于声色之中的夜宴场景。第一段韩与宾客欢宴，在座的都是韩的好友和同僚；第二段韩亲自击鼓为跳六幺舞的歌伎按拍；第三段韩洗手与众家伎在榻上消歇；第四段韩欣赏诸伎演奏管乐；第五段宾客与女妓们调笑，韩手执鼓槌，似在沉思。这五个画面就像五个镜头一样，构成了一个完整的蒙太奇段落，成功地表现了韩熙载当时的矛盾和苦闷的心情。
Pearblossom Hwy.11 - 18th
Pearblossom Hwy.11 - 18th
在 1980 年代，霍克尼开始制作由多张宝丽来照片组成的蒙太奇。他的作品不是合并成一个无缝的复合材料，而是拼凑而成。霍克尼的立体主义作品传达了人类视觉的实际运作方式，这些图像创造了不同人类视角的分层效果。霍克尼说：“当你把照片拼贴在一起的那一刻，它就变成了一幅画……所以拼贴画本身就是一种绘画形式。我一直认为这是 20 世纪一项伟大而深刻的发明。它把一层时间放在另一层上，不是吗？”。
Luis Buñuel、Salvador DalíSalvador Dalí
Luis Buñuel、Salvador DalíSalvador Dalí
早期艺术电影中使用蒙太奇手法最著名的可能是路易斯·布努埃尔（Luis Buñuel）和萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）的17分钟超现实主义杰作《一条安达鲁狗》（Un Chien Andalou）。这些看似随机的、令人吃惊的场景是按照梦境逻辑的原则拼接在一起，场景之间没有时间或空间的关系。事实上，这部电影只是通过相同演员的持续存在和对主题（例如条纹物体）的少量使用来触及连贯叙事的想法。Un Chien Andalou通过将两位艺术家独立“构想”出来的各个场景并置，它符合弗洛伊德自由联想的理念，这种理念在超现实主义者中很流行。
从最早的例子开始，蒙太奇一直是宣传和宣传制作人的首选媒介。达达主义者和建构主义者的政治海报选择了摄影图像，因为照片传达了一种客观性，而这种客观性可能会因绘画和文字而丢失。事实上，蒙太奇可以产生一种独特的、引人注目的、充满活力的效果，完全适合宣传者的目标。
冈特·兰堡（Gunter Rambow）擅长利用摄影图片呈现梦幻与现实的关系，使画面具有具象与抽象、现实与超现实概念之间的综合艺术效果。如他所说：“与其说我把摄影作为一种媒介，不如说是摄影发现了我，变化的时代需要在形式表达上有一个相应的变化——至少那是我当时的想法。”
1. 邓烛非著,蒙太奇原理,中国电影出版社,2019.03,第2页
2.（英）欧纳斯特・林格伦著：《论电影艺术》，何力、李庄藩译，中国电影出版社1979年
3.（美）达德利·安德鲁（J. Dudley Andrew）著,李伟峰 译,经典电影理论导论(修订版),北京联合出版公司,2018.12,第133页
4. 赵鑫，韩岳编著,影视编辑理论与实务,中国国际广播出版社,2018.09,第50页
5. 刘光达,悦读坊 你一定要知道的2000个文化常识,湖北科学技术出版社,2015.07,第352页
6. 王友江,招贴设计教程,中国纺织出版社有限公司,2020.03,第102页
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