“游走于建筑构造与设计方案之间的界限，它占据了整个空间，却没有形成阻碍。”
——Paul Cocksedge
去游乐场坐过山车时，我们体会到蜿蜒穿梭带来的极致体验；到荒山野岭中去找寻一片古老的树林，我们见识到交错盘杂的树干枝条带来的震撼；在民间志怪传说的口口相传里，我们领会过巨龙盘旋空中的弯曲缠绕......
蜿蜒，是生命自然呈现的体态，也是山脉河流的延伸趋向，因而带来的独特视觉冲击，让人忍不住想要钻进去一探究竟。
01.
# 嬉戏漫步于缠绕树冠
Form of Wander（2018）
Mark Fornes
Form of Wander（2018）
Mark Fornes，THEVERYMANY
图片源于艺术家网站
《Form of Wander》是由Mark Fornes，THEVERYMANY工作室，设计创造的一个公共艺术装置，安装在佛罗里达的Hillsborough河流码头上。
蜿蜒的铝制结构巧妙地模仿了本土红树林的形态，将城市滨河公园的休闲空间延伸到水道上。它的建筑构造有利于人们在固定在桥板上的七根树干之中嬉戏漫步，它的树枝也是模仿了红树林缠绕成结的根部形状。
尽管装置的绿色表面厚度只有几毫米，但树冠的建造是为了抵御飓风强风。当Michael飓风穿过佛罗里达州的墨西哥湾沿岸时，它抵御了一场大风暴。
《Time Loop》是Paul Cocksedge设计的一个户外公共艺术装置，就像是创造了一个无穷无尽的卷曲盘绕的光滑木条丝带，命名为《Time Loop》，即“时间循环”，坐落于香港裕民广场。
装置是由可持续的木材制成，“时间循环”唤起了无限的象征，代表这座城市不断发展变化的历史。
装置上面刻着一首反映时间流逝的“无限”诗，延伸超过9米，高约3米，勾勒出周围建筑的景色，让路人在熙熙攘攘的环境中可以停下来休息。
“当人们坐在上面时，他们也成为了城市变迁及转型的一部分”Cocksedge说，“它反映了一个存在了多年但仍在不断变化发展的场所。这就是装置形状的象征意义。”
《Medusa》互动装置是日本建筑师Sou Fujimoto（藤本壮介）与AR技术制作工作室Tin Drum具有里程碑意义的一次合作成果，在2021年伦敦设计节上展出。这个让人身临其境的装置艺术作品需通过佩戴特定设备观看。
在建筑和虚拟现实的交汇中，《Medusa》由单色柱子组成，这些柱子如同海浪涟漪般悬挂在天花板上。当观众穿过展出作品的博物馆Raphael Court展厅时 ，这个装置结构也会随之改变其光线和形状的构图。
这个艺术作品的灵感来源于北极光和水下生物发光现象，这两种动态表现通过藤本壮介设计的弯曲形式动画效果和不断变化的结构模样呈现出来。“这是我第一次用非物理材料去设计建筑——它利用了光和纯粹的空间”藤本壮介提到，“这是一次全新的充满不同的建筑体验。”
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