惊奇之盐 & 无限｜央美设计学院 X 黑弓BLACKBOW 联合课题

课程信息

设计学院设计策展与空间叙事方向三年级研究型课程：

黑弓联合课题-跨媒介创意策展

Blackbow Project:

Cross Border Media Creativity and Practice

授课时间：2021年3月1日- 4月16日

课程时长：7周

学术主持：宋协伟

课程负责人：潘镜如

授课教师：曹宇嘉 /于博 /潘镜如 /薛天宠

讲座嘉宾：王志鸥 /张小伟 /黄晓莹 /王建华

特邀点评：苏丹 /王子耕 /刘治治

特别鸣谢：张欣荣 /曹斐 /巨大鹏 /张新雅 /埃舍尔基金会 /京东方科技集团

学生名单：朱宏权 /杨嘉迪 /颜子东 /李欣 /李昕莹 /刘思涵 /滕媛 /刘迎 /史儒 /徐泠岚 /史迪雯 /杨茗月 /秦懿

文本调研

阅读书目：

《魔镜-埃舍尔的不可能世界》

左：Still Life with Mirror,1934

中：Three Worlds, 1955

右：Hand with Reflecting Sphere,1935

以欺骗为目的的超级骗术

就埃舍尔而言，他的视觉幻象是借助于一种具象的逻辑而实现的，几乎没有人能够摆脱这种逻辑。埃舍尔以其画技和作品“证明”了他所营造的这种暗示的真实性。一头雾水的观众要等回过神来，才会意识到自己已经上当了。埃舍尔确实像施展了魔法一般，在观众眼前召唤出某种东西。他竖起来的是一面魔镜，魔力巨大，让人无法抗拒。在这一点上，埃舍尔绝对是个大师，独一无二。以他的石版画《魔镜》（Magic Mirror,1946）为例，从艺术评论的标准来看，这也许算不上是一幅成功的作品，彼此缠绕的各种物品摆在我们面前。如一团乱麻其中当然有事发生，却弄不明谁是谁非，其中显然有事可叙，却辨不清孰前孰后。

左：Ascending & Descending,1960

中：Waterfall,1961

右：Belvedere ,1958

不可能世界的创造者

埃舍尔的作品启发着理性思维但又超脱于现实，他终其一生都在探索、扩展平面表达的可能性，在埃舍尔的绘画生涯中，每幅作品都是他思想的记录。

浏览埃舍尔的绘画，我们不难发现，他的画中很少使用色彩的视觉冲击，只有几何的理性线条。埃舍尔的作品是靠高度理性、甚至数学计算来安排画面，同时大部分作品都略去了能传达个人感情的色彩运用，看起来像是为了表达概念做的研究。

埃舍尔为观众幻化出了一个个惊奇的海市蜃楼，他是这个不可能世界的缔造者。他借由数学的手段进行发现并建造了这个不可能，并依据其想象力为观众展现了这个荒谬的不可能世界。

思维导图

空间设计

展馆设计整体突出“循序渐进，归于一体”的思想。各个展厅依照埃舍尔艺术生涯的不同时期进行分布，观众根据回旋式的展厅可以由浅入深地了解埃舍尔思想的演进，最终又回到起点。在这个过程中观众既是在观画，同时自身也是埃舍尔所创作的画作中的一部分。

展览分区

课程展览与感想

演示视频

“

I’m always wandering around inenigmas.

想象中的世界、不可能的楼梯、荒谬的走廊、神秘的图案等等，这些词汇全部都是埃舍尔的代表物。如科学家一般的思考方式、作品中浓厚的数学特质，使其作品具有极高的辨识度。对于我个人来说，埃舍尔比起一位艺术家更像是一位魔术师，在计算机三维图形出现之前，埃舍尔就已经在二维的纸面上，建立了自己一套与三维空间的联系方式。让一个完全由自己所构建的三维世界如同魔术一般在一张平面的纸上淋漓尽致地呈现了出来。他构建的不可能的世界，荒谬怪诞的设置给人一种不在现实中的感觉，然而细观他的画又会发现矛盾自然地存在着。埃舍尔觉得握着笔在纸上行走充满了魔法，好像不是他在决定最后的形状，而是他辛苦创作的扁平形状有其自己的意志，艺术家只是一个媒介。

最不可能的是什么呢？不可能同时存在的事物，同时出现了在你眼前。埃舍尔使人们看到了一个荒诞又迷人的世界，同时不断引导着人们深入，最终沉沦在这个世界之中。”

文本调研

阅读书目：

《魔镜-埃舍尔的不可能世界》

左：Still Life with Mirror,1934

中：Three Worlds, 1955

右：Hand with Reflecting Sphere,1935

书中有句话令我印象很深，曾经作者也如我般有着同样的感受——埃舍尔为什么要创造这样一幅画？仿佛我有幸窥见一条有着复杂图案的地毯的正面，而这种图案本身就会使人追问：“地毯的反面是什么样的呢？它们是如何编制在一起的呢？”的确，他的作品之复杂、深刻，引人遐想不为过。如若我认为埃舍尔的画是带有神秘主义色彩的，那么这本书便是谜底。观者总是感性一头扎进画中且无法自拔，而埃舍尔“地毯”的背面却是彻彻底底的理性主义。

亚里士多德曾经说，哲学源于惊奇，我觉得美亦是如此。埃舍尔创作的初衷虽不是“美”，但这不意味着他的作品就不是“美”的。看着书中记录的每一件作品下绘制无数的草图，那种严谨理性的思维带给我巨大的享受，丝毫不亚于其他艺术所带来的，甚至说是无穷无尽的。

左：Ascending & Descending,1960

中：Waterfall,1961

右：Belvedere ,1958

最喜欢的一幅作品——《Three Worlds》

一物之所居，他物之不容。

这幅作品名为《三个世界》，以水为割，水面上的世界为倒影，水的世界为落叶，水中世界则是那条沉寂的鲤鱼。三个世界天衣无缝地统一在同一幅画面当中，毫无刻意安排的生硬感，似乎一切皆可能、一切皆可被理解。正如埃舍尔在回忆中写道的：“当时我正走在巴伦林丛中的一座小桥上，这个景色突然闯进我的眼帘。我只要把它画出来就行了！标题也是直接从景物中浮现出来的。于是我赶回家，立刻就把它画了出来。”作品描绘看似简单描绘了一幅萧瑟的秋日之景，但在我眼里其中暗含东方哲思，有着一种难言的寂之美在其中。

思维导图

策展结构

多维视角

上

顶部视角：观众可以轻松俯瞰整个场馆结构，了解自己的位置，并参与顶部沉浸式展项。

中

中部视角：主要集中于二楼休息区。

下

底部视角：常规视角，观众入场后位于展馆的第一层，并以单位展厅的形式局部参与沉浸式展项。当然，观众可以凭借票务信息上的序列号在一楼的“晶体几何——道法自然”馆看到自己的以及其余观众在展览的位置。

15枚故事板系列设计

空间设计

展览从东方的角度重新解构了埃舍尔的美学价值，并将其暗含的东方哲思与道家思想相结合，将二者浸润在对循环、再生、悖论、共存等方面的思索与感悟，通过新媒体技术、结构空间与剧场留白的方式展现出来。展览将埃舍尔莫比乌斯模型与道家太极八卦图相结合，其圆形与螺旋形的嵌套，不仅创造了一种异常平静且安详的氛围，而且赋予观者多重观看的视角，其体验感正如埃舍尔所描绘的世界那般，天衣无缝地统一，毫无生硬感的安排，似乎一切皆都有可能、一切皆可被理解，并有着一种难言的寂之美在其中。

展览分区

课程展览与感想

“

无穷体现在许许多多的方面，比如漫天繁星数也数不清、天空之广阔、时间之流逝……无穷也就是无限，亦是哲学上的一个概念。其中，无限与有限是天然共存的一对矛盾，这对矛盾之间存在着一种对立统一、互为辩证的关系，它们共同反映出物质运动在时间和空间上的一些性质——无限的物质世界具有永恒性和绝对性，它相对于有限而存在；而有限则是有始有终、有量有限，不论是数量还是大小皆有限制，并不是源源不断、不尽不竭的。“

跨媒介创意策展课程汇报视频

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