GA分享｜定格瞬时、捕捉流变的艺术之眼
“人不能两次走进同一条河流。”
—— 赫拉克利特
古希腊哲学家赫拉克利特认为，万物处在永远变动的状态中，而变动是按照某种既定的尺度和规律进行的。“这个有秩序的宇宙(Cosmos)对万物都是相同的，它既不是神也不是人所创造的，它过去、现在和将来永远是一团永恒的活火（ever-living fire），按一定尺度燃烧，一定尺度熄灭。”
生命意味着有限的时间，时间将各个短暂的片段链接起来，赋予其持续的生命之火。艺术家之眼能突破维度穿过时间捕捉存在在不同片段中的瞬时之光，然后将他们定格在艺术创作里，呈现在我们面前。
韩国艺术家徐道获（1962年生）在这个特定场地装置《家中有家》里，创造了一个概念性的结构：内部和外部存在巨大的时间以及文化的差异性。
这个巨大的半透明纤维装置的内部呈现的是传统韩国住宅的结构形态，这是在20世纪以前的韩国占主导地位的建筑风格；在这座韩式“建筑”的外部则是由包含维多利亚风格的西式结构所包裹，它似乎代表了艺术家自身移民和个人的双重文化身份。
Untitled (“The sensation of satisfaction at having outstared a baby.”)（2013-2014）
罗尼-霍恩的《无题》（"胜过婴儿的满足感。"）是一种玻璃的固体形式。它粗糙的侧面展现了铸造的过程，而它原始的、略微凹陷的顶面显示了其内部似乎有无尽的深度。
雕塑采用鲜艳的薰衣草色调，为自然光的存在带来的反射游戏提供了一个舞台。在这样做的时候，霍恩邀请人们在物体、观众和他们的周围环境之间进行沉思，因为3300磅重的玻璃会根据其条件发生微妙的变化。
为了制作如此清晰的作品，玻璃在24小时内逐步浇筑，并精确地冷却了四个月。在创作过程中，它被准确地显示出来。虽然制作过程极其复杂，但所产生的物体可以比作一首诗：精确，没有任何多余的东西。
霍恩自己也有写作的习惯，她的所有作品中几乎都有文学的参考。在这个例子中，她的标题来自艺术家Hollis Frampton的一篇短篇小说。
在Rachel Whiteread的雕塑和绘画中，日常环境、物体和表面被转化为幽灵般的复制品，让人感到异常熟悉。通过铸造，她将她的主题--从床、桌子和盒子到水塔和整个房子--从实际使用中解放出来，暗示了一种新的永久性，充满了记忆。
《Ghost（幽灵）》（1990）是Whiteread的第一件大型雕塑作品，并启动了她今天被广泛认可的雄心勃勃、具有建筑规模的作品。
在伦敦北部一栋维多利亚时代的房子里，她用混凝土填充了一个房间，创造了一个坚固的铸件，可以捕捉到墙壁、壁炉和窗户的细节，《Ghost（幽灵）》是一个正面的房间大小的物体，当人们围绕着这个巨大的形态观察时，它逐渐显现自身。
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