GA分享 | 聚光灯下的主角,多彩的奇思妙想
“当夜幕降临时,室内聚光灯从彩色镜子上反射出来,将彩色斑点投射到教堂内部,照亮了整座新哥特式建筑。”
“你最喜欢的颜色是什么?”——紫色?蓝色?黄色?不,是那种钴蓝色,克莱因蓝,还有赭红色,咖啡色偏红,类似铁锈的红,还有豆蔻青,是初春万物复苏的色彩......
一不小心,就陷入了成千上万种颜色的选择困难里。但从第一次看到天空中出现的彩虹开始,那种七彩的魅力就让人过目不忘,也是艺术家们的灵感来源。
Our Colour Reflection(2016)
Our Colour Reflection(2016)
英国艺术家Liz West的创作《Our Colour Reflection》,是一个大型彩色镜面装置,被安装在地板上。通过镜面反射原理,得以将黄色、紫色、红色、蓝色等各种色彩投射到建筑空间的柱子上、墙壁上,为这座拥有百年历史的教堂增添了丰富色彩。
作品的色彩反射使用超过765面由彩色亚克力制成的镜子,在观众和场景之间建立对话的方式。总共15种颜色,直径30、40、50和60厘米的镜子被设置在不同的高度。
Our Colour Reflection(2016)
在创作过程中,West还深入研究了彩色玻璃的历史背景,并考虑光线在空间内变化的重要性,以确保使用材料在展示空间内得以真正扎根,并在宏伟建筑内部始终保留自身特质。
West提及作品时说,“这个创作变化莫测,取决于一天中的什么时间。当夜幕降临时,室内聚光灯从彩色镜子上反射出来,将彩色斑点投射到教堂内部,照亮了整座新哥特式建筑。”
参观者可以凝视彩色反射池,去观察它如何折射自己的形象,参与到这项空间的历史和艺术创作之中。
Our Colour Reflection(2016)
《Carme Genesis》是一个悬挂型织物装置,通过织物的重叠和交错排列,创造出渐变柔和的宝石色调效果,由Quintessenz艺术家二人组合打造,位于意大利布雷西亚前教堂艺术中心CARME中展出。这个织物装置使用了艺术家标志性的半透明彩色织物材质,被安装在中殿的中心区域。
由于大中殿的形状和层高,形成了一个可以自由观看的空间,参观者可以从不同角度和高度来观看作品。每个视角都会呈现出一种新的色彩层次,也为平面的悬挂式织物创作带来了不断变化的维度。
Quintessenz二人团队是德国艺术家Thomas Granseuer和Tomislav Topic的组合,植根于涂鸦文化、平面设计和色彩学,将绘画、动态图像和装置结合在一起。他们的作品不仅使用了建筑中的造型和图案,还影响了整个空间环境,从而改变观众对空间的感知。
无论是在公共空间还是画廊,Quintessenz的抽象作品都有一个共同点:为色彩创造空间。对于他们来说,颜色不仅仅是一种表现形式,更是创作内容的本身。
德国艺术家Katharina Grosse的装置艺术作品《It Wasn’t Us》,填充了整个柏林汉堡火车站历史大厅,室外空间也被改造成了一幅幅宽阔的画作。这是一个巨大的光彩夺目的抽象造型装置,宛如光透过三棱镜,折射出万花筒般的绚烂色彩,打破了原有建筑空间的界限。
装置将历史大厅内部和室外空间无缝地连接起来,转变为一个充满想象和可能性的新空间。当参观者置身于整个作品之中时,就能看到每个角度都有新的色彩造型。这种抽象的形状从各个方向凸起出来,从而在各个角度都创造出了全新的视觉效果。
Grosse的作品常以宏大而多彩的姿态打破建筑空间的界限,在谈到《It Wasn’t Us》时,她说:“我画出了直通大楼之外的路。”装置丰富多彩的用色,将色彩、媒介、自然和人造环境以及作为全方位观看、与色调互动的参观者全部结合了在一起。
Hands On(2018)
2018年,荷兰艺术家三人团队We Make Carpets创作了六件新作品和五件互动装置,在墨尔本维多利亚国家美术馆举行个展《Hands On》上展出。地毯由儿童友好的材料制成,如泳池漂浮泡沫条等。同时,邀请参观者根据现场提供的物品创造属于自己的个性图案。
从2009年开始,他们使用收集的松果和针叶,创造了他们的第一个临时挂毯装置,命名为《Forest Carpet》。近十年来,该团队一直在使用普遍又常见的材料,创作布置在地板上或能垂直展示在墙上的“地毯”装置,给大众带来了丰富精彩的视觉盛宴。
Hands On(2018)
“在制作艺术时,我们依赖于动手的方法——使用你手中的材料——尝试和失败,直到最终出现美丽的创作。我们相信你脑海中的画面比已知的东西更重要。创造的是幻想,而不是事实。我们希望我们对物品的创意排列,能为现代生活提供一个新的观看视角。” We Make Carpets在展览声明中提到。
Hands On(2018)
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