The Dinner Table (1979)
Judy Chicago
资料来源于艺术家
纤维艺术是指其材料由天然或合成纤维和其他成分组成的美术作品，如织物或纱线。它专注于材料和艺术家的手工劳动，作为作品意义的一部分，并将审美价值置于实用之上。
现代纤维艺术的背景是纺织艺术，它在全球范围内已经有了几千年的实践。传统上，纤维取自植物或动物，例如，棉花取自棉籽荚，亚麻取自亚麻茎，羊毛取自羊毛，或丝绸取自蚕的纺丝茧。除了这些传统材料外，现在还使用合成材料，如塑料丙烯酸。
纤维艺术这个词被策展人和艺术史学家用来描述二战后艺术家-手工艺人的工作。那些年，"艺术织物 "的设计和生产急剧增加。20世纪50年代，随着手工艺艺术家的贡献得到更多认可--不仅在纤维方面，而且在粘土和其他媒介方面--越来越多的织工开始将纤维捆绑成非功能性的形式，作为艺术作品。
We Will Win / Our Banner in the Sky (2020)
Jacqueline Surdell
20世纪60年代和70年代带来了一场纤维艺术的国际革命。除了编织，纤维结构还通过打结、缠绕、编织、盘绕、打褶、绑扎、交错，甚至是编织等方式来创造。美国和欧洲的艺术家探索织物的品质，开发出可以悬挂或自由站立的作品："二维或三维，平面或体积，许多层楼高或微型，非客观或具象，表现或幻想。"
在英国，62纺织艺术家小组的成立与在美术背景下使用纺织媒体的兴趣增长相吻合。由于妇女与家庭领域的纺织品有着传统的联系，同一时代的妇女运动对促进纤维艺术的兴起带来重要的影响；事实上，许多最杰出的纤维艺术家都是女性 。
自20世纪80年代以来，受后现代主义思想的影响，纤维艺术作品变得越来越具有概念性（Conceptual）。对于纤维艺术家来说，除了长期以来对材料和技术的实验，这引发了他们对创作实践本身的新关注，这些作品面对的文化问题包括：女性主义、家务和与妇女工作有关的重复性任务、政治；社会和行为科学与纤维的柔软性、渗透性、悬垂性等有关的具体材料概念。
The Dinner Party（1974-1979）
Judy Chicago 朱迪·芝加哥
The Dinner Party (1974-1979)
Judy Chicago
资料来源于Brooklyn Museum
《晚宴（The Dinner Party）》是20世纪70年代女性主义艺术的一个重要标志，也是20世纪艺术的一个里程碑，作为伊丽莎白·A·萨克雷女性主义艺术中心的核心而为人所知。作品以一个巨大的仪式性宴会作为展示形式，安排在一张三角形的桌子上，共有39个位置，每个位置都是为了纪念历史上的一位重要女性。
宴会的摆设包括刺绣花篮、金杯和器皿，以及中央有凸起图案的瓷盘，这些图案是基于女性生理部位和蝴蝶的形式，并以适合被纪念的女性的风格呈现。另外999名妇女的名字用金色刻在三角形桌子下面的白色瓷砖地板上。这是一件永久性纪念碑式的雕塑装置。
Untitled（2003-2004）
Judith Schott
Untitled（2003-2004）
Judith Scott
资料来源于Museum of Modern Art（MOMA）
朱迪斯·斯科特的艺术以巨大的力量为标志。她的雕塑作品由现成的物体和材料制成，用纱线和纺织品包裹，不仅通过它们的视觉吸引力，而且还通过它们所隐藏的东西散发出一种神秘感。
每件作品都带有艺术家强烈的、生成性的包裹和捆绑行为所产生的可感知的电荷。虽然没有直接受到任何文化传统的影响或与之相关，但她的作品与一系列物质文化实践产生了不约而同的共鸣，这些实践涉及到为治疗目的而进行的有意增殖。
Untitled（2003-2004）
Judith Scott
资料来源于Museum of Modern Art（MOMA）
斯科特1943年出生在美国俄亥俄州，患有唐氏综合症。她也是个聋子，这种情况直到她成年后才被误诊为精神发育迟缓。7岁时，斯科特被安置在一个州立机构，她在那里一直生活到1986年。不久之后，她加入了奥克兰的 "创意成长"，这是一个为残疾人服务的开创性的艺术工作室。经过两年相对不感兴趣的工作，斯科特开始在车间里用纱线和纤维工作，并被鼓励铸造一种她自己的视觉和材料语言。
这些色彩斑斓、常常令人生畏的茧，不仅仅是为了打发时间的艺术作品，还承载着她的意志力，她要计算、要记忆、要交流、要重塑自己。在她的一生中，她获得了国际赞誉，自从她在2005年去世后，她的作品继续在主要的出版物和展览中获得批评认可。
Unknown Data（2014）
Sheila Hicks 希拉·希克斯
Unknown Data（2014）
Sheila Hicks
资料来源于Louis Vuitton
希克斯在20世纪50年代末开始使用纤维，从智利到摩洛哥到印度，研究当地工匠的编织技术。希克斯没有制作平面作品，而是在她的研究基础上，将媒介推向了三维空间，制作出吸引观众伸手触摸的触觉物体。希克斯说："我认为这一点很重要，想要：渴望把它握在手中，与它交朋友，看看它是否会咬人。"
Unknown Data（2014）
Sheila Hicks
资料来源于Louis Vuitton
在希克斯的作品中，有一种强大的联系感。某种颜色、一块纱线或纺织品、一段记忆或一次旅行的纪念品，都会被纳入小型、自发的姿态或大型建筑装置之间的关系中。对许多人来说，希拉·希克斯本身就是一个神话般的存在。“未知数据（Unknown Data）” 的诞生恰逢希克斯的80岁生日，似乎更应该纪念她作为艺术家、设计师和远见者的独特职业生涯。
Nick Cave
Suidsuits#3 (2010)
Nick Cave
资料来源于艺术家及Jack Shaiman Gallery
Nick Cave是一位的跨媒体艺术家，在芝加哥生活和工作，他也是芝加哥艺术学院Fashion, Body and Garment系的系主任。
Cave在舞蹈编排和纺织艺术方面的训练激发了他创作雕塑服装的灵感，他将其命名为Soundsuits，因为它们在运动时发出的声音。为了制作这件特殊的Soundsuit，Cave重新利用了他在市场、旧货店和古董店找到的陶瓷元素，这并不是为了穿戴。通过回收曾经具有不同功能的物品，正如Cave所说的，“我们如何看待那些被贬低、被丢弃的东西，并为它们带来不同的相关性？”
Suidsuits#3 (2010)
Nick Cave
资料来源于艺术家及Jack Shaiman Gallery
Cave创造的第一件Soundsuit，是为了回应1991年洛杉矶警察对罗德尼-金的残暴殴打。通过使穿戴者同时具有超可见性和匿名性，这些衣服代表了那些被执法部门过度关注的社会成员的立场，他们的个人人性经常被剥夺。声音服也提供了保护：装饰性的头饰掩盖并改变了穿戴者的身份，阻碍了基于种族、性别和阶级的偏见。
Dispersions（2013）
Ann Wilson安妮·威尔逊
Dispersions（2013）
Ann Wilson
资料来源于艺术家及罗娜·霍夫曼画廊
驻芝加哥的艺术家安妮·威尔逊通过多媒体艺术实践处理历史、记忆、家庭和社会问题。通过多媒体艺术实践处理历史、记忆和家庭及社会仪式问题。
“分散（Dispersions）“是威尔逊在罗娜·霍夫曼画廊的第三次个展，她用26件独立的织物作品包围了这个画廊。威尔逊用丝线和头发在家传的白色大马士革布上对因使用而产生的破损孔洞进行修补，使这些孔洞形成一个个完美的、雕塑般的圆，具有穿透和装饰性，圆圈的边缘柔和地散开，有一种光晕效果。
Dispersions（2013）
Ann Wilson
资料来源于艺术家及罗娜·霍夫曼画廊
威尔逊在跨学科的纤维背景下接受训练，并受到1970年代加州女权主义和后极简主义思想的影响。威尔逊在过去的十年里，将她的作品扩展到装置、社会实践和表演领域；她最广泛的项目之一是在诺克斯维尔艺术博物馆的 "本地工业 "项目，将2100名志愿者和79名有经验的织工聚集在一起，开展社区编织项目。
Dispersions回到了威尔逊在个人规模、复杂缝制的 "纺织画 "中的基础。在这个作品中，从织物上雕刻出来的雕塑般的空隙溶解在细缝的线里，创造出一个暗示着宇宙和天体的抽象图像。通过模棱两可的图像唤起特定的、单一的现实。这些作品从边缘到边缘安装在画廊里，创造了一个全方位的装置，强调了其空灵的特质。
参考来源：
https://www.moma.org/collection/
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