“一切艺术宗教都但是是自然的附属物。”
——亚里士多德
亚里士多德认为，模仿是艺术的基础，而艺术模仿自然--有些作品也许比其他作品更真实。特别是描绘天气的力量、神秘和宏伟，长期以来一直是勇于承受各种因素的风景艺术家的一个奇怪的痴迷。毕竟，要捕捉到大雪纷飞或夏日电闪雷鸣的巨大场面并不容易。
从风景如画的自然画时代开始，艺术已经走过了相当长的一段路，就美学主题而言，天气只是乞求互动性，一些运动和奇观，不只是描绘元素，而是实际模仿它们。这些杰出的当代艺术装置证明，艺术有不止一种方式可以利用大自然的力量。
01.
Robin Frohardt
Symphony in D Minor: An indoor thunderstorm（2021）
图片源于艺术家官网
《D小调交响曲》是帕特里克-加拉格尔和克里斯-克拉珀创作的一组令人敬畏的互动悬挂式雕塑，目前正在费城的2424工作室展出。利用视频和声音，悬挂的圆柱体对运动作出反应，当观众在下面跳跃和甩动时，加强了大雨、闪电和雷鸣的效果。
Symphony in D Minor: An indoor thunderstorm（2021）
图片源于艺术家官网
02.
Windswept: An intriguing visualization of the wind（2011）
Charles Sowers Studios
图片源于艺术家官网
Charles Sowers工作室为旧金山的Randal博物馆设计的《Windswept》，利用数百个微小的、自由旋转的风向标，在建筑外墙和空气流动之间创造了一个迷人的视觉界面。
图片源于艺术家官网
03.
Blind Light（2002）
Antony Gormley
Blind Light（2002）
图片源于艺术家官网
安东尼-葛姆雷（Antony Gormley）的《盲目之光》（Blind Light）邀请其参观者进入一个模糊不清的迷雾世界。葛姆雷将这种体验比作在山顶或在海底，他解释说。"建筑应该是安全和确定你在哪里的位置。它应该保护你不受天气、黑暗和不确定性的影响。盲目的光破坏了所有这一切"。
Blind Light（2002）
图片源于艺术家官网
04.
Blur Building: A pavilion of clouds（2002）
Diller Scofido & Renfro
Blur Building: A pavilion of clouds（2002）
一般来说，建筑师们总倾向于使用固体的材料，但Diller & Scofido则在2002年瑞士国家博览会上做出了一种截然不同的选择。Blur Building是一个多功能的展馆，位于纳沙泰尔湖中间的一个平台上，被人工生成的云层永远笼罩着，无法触碰的烟雾成了这座建筑最主要的材料。
Blur Building: A pavilion of clouds（2002）
04.
Snow（2002）
Tokujin Yoshioka
Snow（2002）
一般来说，建筑师们总倾向于使用固体的材料，但Diller & Scofido则在2002年瑞士国家博览会上做出了一种截然不同的选择。Blur Building是一个多功能的展馆，位于纳沙泰尔湖中间的一个平台上，被人工生成的云层永远笼罩着，无法触碰的烟雾成了这座建筑最主要的材料。
Snow（2002）
（点击图片即可阅读）
参考来源：
1. Symphony in D Minor
2.Antony Gormley
3.Diller Scofido+Renfro
4.Charles Sowers
https://www.charlessowers.com/
5.The Atlantic
*未经授权，请勿转载*
（点击图片即可阅读）
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