双年展，英文形式为Biennial，在意大利文里叫Biennale，是国际当代视觉艺术最高级别的展示活动，是推出世界各国新艺术成就的重要窗口，也是各国各地重要的艺术节日；其重要性相当于体育界的奥林匹克，或电影界的奥斯卡、戛那 ，但与这些国际艺术节日不同是，不是所有的双年展都设立奖项。
“双年展”两年举办一届，是为许多国家采用的一种制度化的美术展览形式。多数系跨国界的国际性展事，旨在反映当代世界艺术的前沿探索与当前面貌，成为全球文化互鉴融合的一大交通枢纽。这种定期举办的美术展，一般隔年举行，也有的隔两年或三年举行。
在众多的国际双年展中，威尼斯双年展是历史最悠久的，它有着107年的发展历程；威尼斯双年展邀请各国参展，并以国家馆为单位，推出各国最活跃、最有发展潜力的当代中青年艺术家作品；展览虽因一战、二战中断，但仍是迄今历史最悠久、最有影响力的双年展。
Building Bridges(2019)
Lorenzo Quinn
图片来源于SCMP
除双年展这种展览体制外，德国卡塞尔文献大展为五年一次的大展，还有大量的三年展，如澳大利亚布里斯班亚太当代艺术三年展、日本横滨三年展等也日益活跃在国际当代艺术的舞台上。
少数的艺术博览会也是双年展以外的重大国际视觉艺术节日，如瑞士巴塞尔的艺术博览会几乎就是专业性、超大型的视觉艺术展。时至今日，世界多处地方已举办过超过60个国际当代艺术双/三年展，当中大部份始于上世纪90年代。
威尼斯收租院(1999)
蔡国强
图片来源于Google
1893年4月，喜剧作家、威尼斯市长里卡尔多·塞尔瓦蒂科为了庆祝意大利国王翁贝托一式与王后玛格丽塔的银婚大点，建议威尼斯政府拨款举办一次“全国艺术双年展”，并在1894年就开始进行。到了来年3月份的时候，政府决定邀请部分外国艺术家也来参展，这么一来就从全国性的艺术展览会，变成了国际性的。
第一届双年展还有一个目的，那就是向全世界艺术学习，在文艺复兴领先世界的意大利，到了19世纪，在艺术上已经被法国远远的甩在了身后。所以双年展鼓励自己的艺术家和别的国家进行交流，提倡向别的国家学习，尤其是法国。
第一个建立自己国家馆的是比利时，于1907年建成，由建筑师Léon Sneyers负责设计。此后，除威尼斯双年展之外，世界各地的重要双年展还有巴西圣保罗双年展、美国惠特尼双年展、澳大利亚悉尼双年展、法国里昂双年展、土耳其伊斯坦布尔双年展、韩国光州双年展、南非约翰内斯堡双年展、中国台北双年展等等，全球迄今已经有200多个双年展，大多以城市、艺术品种或美术馆命名。中国馆是在2003年正式登陆威尼斯双年展的。
人们所创造的事物远比人类本身"长寿"，它们会存在相当长的时间，比如人们衣橱里的克莱因蓝，海洋动物里的塑料制品，社交媒体上传播的话语……我们所创造的事物和观念将无处不在，影响着每一个人、影响着我们生存的环境。这么看来，好的创造和想法则尤为重要。
因此，伦敦双年展提出，我们的设计要如何创造美好的世界？
本次双年展的主题为"共鸣"（Resonance）。今天的人们生活在一个有着高度共鸣的时代，设计师、创意人、艺术家创作、设计、生产的一切都会与人们产生共鸣。他们所创造的事物、传递的想法与观念能够借由各种数字化平台和媒体触达到史无前例大量的受众。这群人有能力也有责任通过社交媒体、大众传播来让好的作品与人产生共鸣，推动更多有利于未来环境的实践，实现可持续的发展。在这过程中影响更多人，拓宽未知的边界，为生活带来惊喜，让"共鸣"成为推动变革的力量。
多达 50 个国家和地区参与了本次双年展，并通过实际行动来回应 " 共鸣 " 的主题。
Es Devlin为这个装置起名为Forest for Change，这不仅是一个有效减轻碳排放的装置，还是一个尝试去改变人们观念的场所。层层林木中间包含着17根明亮、鲜艳的彩色柱子，代表着联合国的17个可持续发展目标，包括无贫困、零饥饿、优质教育、性别平等、清洁用水和卫生等。
Es Devlin的初衷就是希望，当观众走进这座森林，尝试了解这17个可持续发展目标，虽然每个目标都代表着一些亟待解决的复杂问题，但明亮的颜色会让观众较易接受，人们在现实生活中面对这些问题时不会那么恐惧和不知所措。
德国展馆将五颜六色的塑料勺子作为一种考古文物进行展出。为什么称之为"考古"，是因为欧盟的塑料餐具禁令在今年年初生效了，塑料餐具终将成为历史，成为"一次性社会"的人类学见证，也将成为人类在解决污染问题和气候危机的象征。
每天都会出现在餐桌上的勺子被精心放在展示盒中，作为人类饮食文化的重要参与者，描绘出一次性餐具的设计美学和历史上的功能演变，也代表着几个世纪以来的文化遗产。展览还辅以视频内容，向观众介绍在一次性餐具这个广泛的主题中所包含的复杂社会问题和生态问题，鼓励人们思考未来如何在餐具上实现可持续性发展。
第二届曼谷艺术节双年展以“逃生路线（Escape Routes）”为主题，本届展会将横跨曼谷整座城市，同时在九个地点举行。在“逃生路线”的主题下，来自35个国家和地区的82位世界知名艺术家将展示自己的作品。这些展览呈现超过200多件作品，大大提升了泰国艺术节的活力。
曼谷艺术双年展首席执行官兼艺术总监Dr Apinan Poshyananda教授表示：“如今我们生活的世界正处于严峻而脆弱的‘新常态’，矛盾无处不在。数月来，COVID-19 疫情大流行在世界范围内造成了前所未有的灾难与破坏，所有人都陷入了对疫情的恐惧和绝望之中，而这场疫情成为了逃避现实的欲望的一个组成部分。
2019年11月，我们在‘旧常态’下宣布了2020曼谷艺术双年展的主题为‘逃离路线’。那时的主题旨在挑战当前困境所引起的一系列问题。由于许多国际艺术节和双年展因延期或取消而中断活动，艺术观赏也转而依赖于数字和社交媒体。”
2021年的威尼斯建筑双年展在威尼斯的拿破仑花园举行，主题为“我们将如何共同生活？”，由Hashim Sarkis策划。共分为5个单元，包括在多元生物之中、作为新家庭、作为新兴社区、跨境、作为一个星球。
本届威尼斯国际建筑双年展共设60个国家馆，有来自46个国家和地区的112个团队和个人参展。本届双年展参展团队来自非洲、拉丁美洲和亚洲的比例成分是相当可观的，也是格林纳达、伊拉克和乌兹别克斯坦这三个国家第一次参展。同时本届双年展还设置了 17项衍生活动，将在威尼斯城各地举办。
该项目呼吁在英国各城市建立新的私有公共空间模式。作为在社会内部制造分裂的工具，它挑战了私人和公共的两极分化。本着Hieronymus Bosch的画作《人间乐园》的精神，英国馆将私有化公共空间的多样性作为一种非二元条件进行了探索。展馆的首要问题是：在经济压力控制着城市发展的时代，我们如何重新思考私有化的公共空间可能是什么？
# 比利时馆
这个舞台化的城市景观揭示了历史层次、形态特征和不可预见的碰撞是如何成为当代生产的无尽能源。公共领域与建筑的界面，街道的可塑性，现有面料的快乐再利用，优雅的尺度跳跃…所有这些问题已逐渐成为关于如何创造持久环境的集体讨论的关键组成部分。城市与建筑如何共同繁荣？这个问题是这个三维“随想曲”的核心，它展示了一个虚构但可识别的佛兰德城市环境。
# 中国馆
展馆对Yuan-er（多户庭院）进行5个部分的调查。
在第一部分，不同的建筑师通过平板电脑和手机讲述了与Yuan-er相关的灵感和干预的个人故事。在第二部分，六位中国建筑师和六位历史学家，通过全息投影剖析经典案例并给出激进的解释。在第三部分，参观者被邀请使用，具有中国年轻建筑师词汇的人工智能程序设计自己的Yuan-er。
在第四部分，一个声音装置带领参观者在Yuan-er中进行感官之旅。第五部分，户外客厅分享人们对Yuan-er的创意使用故事-庭院空间，用于日常休闲和疗愈。这一设计也是对Yuan-er所承载的传统智慧将如何施惠于我们当下的建筑与空间的思考。
# 西班牙馆
Uncertainty被解释为以意想不到的方式行动并在创作过程中创造机会的自由，不确定性是对复杂问题的乐观解决方案，这些问题需要一次从多个参与者那里得到答案。
从社会投入的角度来看，通过跨学科过程完成。展览庆祝超越通常框架的建筑实践以及为社会影响实施创新战略的建筑师，这些战略重新定义了学科的核心。
主要材料的可用性、施工的简单性、由低技能或非技能工人建造的能力以及中西部不断增长的经济和人口导致了自那时以来主导美国建筑景观的建筑的扩散。展览讲述了一个建筑项目渴望选择经济而非技术知识，并接受轻松的工艺理念的建筑项目的故事。
# 黎巴嫩馆
寂静的屋顶通过将空虚作为建筑的时间和空间条件的概念唤起了共同生活的主题。通过在几个不同的时代和学科之间建立对话，并提供一组在黎巴嫩数千年历史的十六棵橄榄树的愿景，
该项目表达了对空虚的需求，并提醒我们那种生活可以以沉默的形式居住在那种空虚中。该装置由Paul Virilio的“反形式”画作介绍，与从橄榄树内部拍摄的摄影测量和录音产生共鸣。
# 阿联酋馆
阿联酋馆展出的是由阿布扎比纽约大学，东京大学，和沙迦美国大学三所大学的科学家共同进行的研究成果。他们决定放弃混凝土，选择了盐作为替代的材料，这种盐不是从土壤中提取出来的，而是像盐沼中的盐一样结晶而成。
参考来源：
https://www.londondesignbiennale.com/
https://www.bkkartbiennale.com/
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