“展馆与参观者之间的社会契约关系相当脆弱。一旦你将约束移除，人们在展馆就感觉可以无法无天了。”
——Jessica Morgan
如果把一个展览比喻成一部电影的制作，那么资源整合方就是搭台唱戏的制片人；而策展人是一部电影的导演和编剧，这是一个兼具学术性和技术性工作的角色；艺术家们则是这部电影的演员，是走到荧幕前的人。
今天，新媒体艺术团队GeeksArt就来给大家分享——作为一个策展人和一个艺术家的身份，我们是如何去“观影”的。
01.
# 观展前期
部门成员观展前的空间手稿练习
02.
# 观展中期
# 建立逻辑
可视化的策展流程剖析图。结合展览，对部门内部进行基本的策展分析培训。建立个人的策展逻辑关系，这是非常重要的。
# 自我解读
做一个对所有作品拥有自我解读权的策展人。
以下是关于一张纸衍生出的百件作品（命名也是非常有意思），这个标新的作品，让我想到关于时空穿越以及黑洞。
结合展览作品对其进行深度自我解读
# 思维碰撞
安尼施·卡普尔，到底在玩什么？让观众如此着迷？
根据这个展，启发你会创造一件什么样的作品？
为什么这个展览会有莫名的必然性？
你是否，真的是用策划人的眼光在看展？
按照自己的角度试图深入的“想象”一件作品，一千读者就会有一千哈姆雷特——想象力是刻在每个人基因里的未来。
03.
# 观展后期
创作的文字表达与逻辑梳理
策展课II:一个馆群的抽样案例
材质、质感与工艺的运用
Anish Kapoor
当然除了镜面作品外，还有其他一些作品，绘画作品结合网纱材料层次更加丰富，也是别有一番风味，深邃的洞口仿佛置身于宇宙黑洞边缘，下一秒被吸走；二楼作品与人进行结合后，感觉很和谐也很自然，仿佛就是真实存在的；美中不足的展览导览这一块做得不够完善，尤其是看完一楼上二楼时，误以为已经结束展览。
异境之间
是将一个作品前期的灵感来源，到中期的详细的技术分解，在到最后的作品材料的实验逐步讲解。进行无穷尽的积极探索，让大家由不知变为知，由知少变为知多。不仅如此，还有主创人员Q&A创作访谈，探讨艺术家们内心深处最隐秘的灵感源泉！
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