GA分享｜制作一朵云，就像构造出一个魔法生物

“如果，你用各种不同的材料建造一个云时，由此产生的物体可以告诉我们——我们该如何看待这个世界？”

——Jacob Hashimoto

苍穹之下，光、星星以及不断变化的云彩，俯吻着大地母亲。生活在地球上的我们，与宇宙相比可谓渺小无比，人生暂短，看花开花落，看云卷云舒。云，是人们扔在天上的童心和好奇心，每当我们抬头，便能感受到这些心的回归，享受着世界馈赠的奇妙云图。

人们一直与云有很强的形而上学的联系，随着时间的推移，便向云投射出许多想法。接下来让我们感受一下，在艺术家的心中，云被赋予了怎样的色彩。

01.

# 治愈天空的线性思维

之后·愈天（2016）

刘北立

之后·愈天（2016）

刘北立

丝绸、氰化物、针、线、电线、硬件

“杭州国际纤维艺术三年展”,中国,2016

摄影：刘北立工作室

图片源于刘北立工作室官网

这是一个具有独特风格的艺术装置。由许多有机透明的悬挂式形状组成，每个形状都是由真丝纤维薄纱制作而成的圆形精致空气灯。每一个设施的半球状元素都是来源于一个蚕茧，先将蚕茧轻轻伸展拓开，达到透明细薄的纤维状态，再把它放于阳光下，用蓝晒法来获取各种光和暗蓝色色调。

《之后·愈天》这个装置作品的构思就是来源于中国的传统文化——古代女娲的传奇故事以及她补天的英雄事迹。女娲不但制造了人类，还修补了天空，且进一步保护了人类的生存。作品的形成借用了妇女编织和缝纫的日常过程。整个过程运用了雕刻、连接和组建等坚如磐石般的构造。而这构造像无形的云朵一般悬挂在空中，暗指传奇的天空。蓝晒法聚集了阳光，以至于可以改变材料以及能够印记上好的缥缈色彩。日光的能量和印记来自于天空，而这使得该装置具有了重要意义。

之后·愈天（2016）

刘北立

丝绸、氰化物、针、线、电线、硬件

“杭州国际纤维艺术三年展”,中国,2016

摄影：刘北立工作室

图片源于刘北立工作室官网

02.

# 藏在人类世界中的秘密

The Head in the Clouds （2014）

Studio KCA

The Head in the Clouds（2014）

Studio KCA

“Governors Island”,纽约,2014

摄影：Chuck Choi

图片源于Studio KCA官网

"53780个用过的塑料瓶，"设计师杰森·克利莫斯基（Jason Klimowski）说，"这个数字是1小时内塑料瓶在纽约（NYC）被丢弃的个数”。在作品前期，STUDIO KCA工作室在收集瓶子——牛奶瓶和水瓶的组合——并把它们拼凑起来，创造出"想入非非（The Head in the Clouds）"。在这里，人们可以进入并思考每天扔掉多少塑料。

由1小时内在 NYC 被丢弃的53780个回收瓶制成的云层，在这个区域内，游客可以进入并欣赏通过"云"从内到外透进来的光线和颜色。一堆由一加仑壶制成的"膜"形成外部，而16和24盎司的瓶子在内部排列，用沙子、水和弯曲的铝框架提供其结构的完整性。这是从纽约市内外的各个角里收集了废旧瓶子后重新调整它们的用途，建造这个作品。

The Head in the Clouds（2014）

Studio KCA

“Governors Island”,纽约,2014

摄影：Chuck Choi

图片源于Studio KCA官网

03.

# 满载时空星系的浪花

The Sky（2020）

Jacob Hashimoto

The Sky（2020）

Jacob Hashimoto

竹子、树脂、3D打印、丝印、玻璃纤维棒

“波特兰国际机场”,美国,2020

摄影：Mario Gallucci

图片源于jacob官网

艺术家雅各布·桥本（Jacob Hashimoto）将成千上万个单个球体悬挂在起伏的云状物体中，将中庭和开放空间转变为非短暂性的作品。他说，他特定于现场的装置层有机元素——有些成分印有波浪、银河系尘埃颗粒和其他暗示自然的主题——在"在观众上方攀爬，像波浪一样，在几乎一个简陋的小物体的大教堂里相形见绌"的地层中。

Jacob利用景观与抽象之间的联系，并持续性的受到技术、虚拟环境和数据的影响。"简单地说，如果你用各种不同的材料建造一个云时，由此产生物体可以告诉我们——我们该如何看待这个世界？这或许就是生活的一部分。"Jacob说道。

The Sky（2020）

Jacob Hashimoto

竹子、树脂、3D打印、丝印、玻璃纤维棒

“波特兰国际机场”,美国,2020

摄影：Mario Gallucci

图片源于jacob官网

04.

# 创造一个不在场证明

Head in Clouds（2016）

Mickaël Martins Afonso & Caroline Escaffre-Faure

Head in Clouds（2016）

Mickaël Martins Afonso & Caroline Escaffre-Faure

“Vives艺术节”,法国,2016

摄影：Paul Kozlowski

图片源于Colossal官网

在这个快节奏的社会中，人们希望能够在繁忙的中获得小憩。而这些云漂浮在空中，在我们的头顶上，创造了一个白日梦的氛围。它们由气球组成，由螺纹悬挂。坐在椅子上，云团笼罩在我们头上，当我们孤身一人的时候，更是创造了一个不在场证明。

在这些隐秘的庭院中，一个由米凯尔·马丁斯·阿方索（Mickaël Martins Afonso）和卡罗琳·埃斯卡弗尔-福尔（Caroline Escaffre-Faure）组成的法国创意团队提供了一个远离城市生活的安静避难所。在2016年版的建筑艺术节上，"白日梦想家（Head in Clouds）"——一系列波涛汹涌的球体，漂浮在广阔的空间中。当游客进入时，大物体似乎在半空中盘旋在游客的头顶上，唤起了一种让人联想到异想天开的白日梦的气氛。为了摆脱周围城市的混乱，游客们被邀请把头放在超大的白色泡沫中，反思周围黑暗和私人的空间。

Head in Clouds（2016）

Mickaël Martins Afonso & Caroline Escaffre-Faure

“Vives艺术节”,法国,2016

摄影：Paul Kozlowski

图片源于Colossal官网

05.

# 对话集体思想的力量

Cloud（2012）

Caitlind R.C. Brown

Cloud（2012）

Caitlind R.C. Brown

卡尔加里,加拿大,2012

摄影：Doug Wong

图片源于艺术家官网

“Cloud”是艺术家凯特琳·r.c·布朗（Caitlind R.C. Brown）的大型互动装置。作品由1000个灯泡和另外5000个由公众捐赠的烧毁灯制成，利用日常的家用灯泡和拉弦，重新想象其潜力，创造了这个作品。从周围的社区收集了烧毁的白炽灯泡，整个作品与非艺术家们建立了非正式关系，不仅表明了集体思想的力量，还强调了可持续性是人类与环境之间不断存在的关系。

它只使用最简单的机制（打开、关闭、PULL）和最熟悉的家用物体（日常灯泡和拉弦）。雕塑的手弯曲钢基结构覆盖在白炽灯泡（新灯泡和烧焦）中，从内部由 250 个紧凑的荧光灯泡重新点亮，总功率约为 20 安培（相当于两个家庭插座）。每个灯泡都连接到拉绳上，允许观众控制结构的照明，就像上面云中的闪电一样。

云下的陌生人，在一同拉动开关后，熄灭和打开同时出现，外部的变化是缓慢进行的，只有当我们足够细心才会发现——集体的力量是推翻一切的可能。每个灯泡本身毫无意义，但当乘以6000倍时，就会形成一种新的理解形式。