GA分享 | 或许，你有时间吗？

“我们都在想方设法充分利用我们在地球上的有限时间。”

——Cohen

容颜会老去，四季不会停，那些散碎在笔尖的光阴，还没来得及记忆，就已经消失得无影无踪。今年的高考也是如约而至的举行，而这个时代的我们，就像是寥寥几页的诗稿，即使无人驻足阅览，我们也会用一生去反复修改和誉抄。时间，在跟我们所有的人嬉戏。它在我们的后面督促我们大步向前，在我们身边陪着我们度过人生低谷，在我们前方摇旗呐喊——青春不复返，祝各位学子取得佳绩，并且希望大家能在有限的时间里做无限的事！

今天，小编也来带大家看看艺术家们是如何来表达时间的。

01.

# 时间的切片

Slices of Time（2020）

By Emmanuelle Moureaux

Slices of Time（2020）

Emmanuelle Moureaux

London (UK)

图片源于艺术家官网

从巴黎到东京，Emmanuelle Moureaux 一直用她丰富多彩的装置吸引观众，创造一个可以欣赏每一种仔细考虑的颜色本质的世界。装置由168,000个小数字组成，组成了120个“时间片段”。由100种颜色和白色的层组成，它们一起填满了空间，创造了一种复杂而美丽的剪裁彩色纸的美感，同时也是地球的代表。每一层数字都反映了现在、过去和未来，展览将是地球漂浮在画廊空间中的圆形再现，表达了时间的流动。

该装置将为参观者提供时间来记住一个重要的日期。NOW 画廊的策展人杰米玛·伯里尔 (Jemima Burrill) 说：“穆勒作品严谨的细节和冷静思考的秩序似乎是我们正在经历的政治混乱中的完美喘息之机。这个展览将包括每个人，让他们有机会享受色彩和形式的简单和复杂。这两种元素将共同发挥作用，让您有时间在多彩的秩序中思考具有重要意义的日期。”

Slices of Time（2020）

Emmanuelle Moureaux

London (UK)

图片源于艺术家官网

02.

# 时间之环

The Circle of Time（2016）

By Phil Akashi

The Circle of Time（2016）

Phil Akashi

Singapore

图片源于艺术家官网

Phil Akashi用比喻将香港回归中国与中国传统哲学的标志之一——五行理论进行比较，让观众沉浸在关于全球民主危机的沉思体验中。装置的核心是一个中国传统的圆扇，代表着香港与祖国的和谐逐步融合。扇子由五十万个印有五行五时的汉字印记组成*。艺术家用他自己的语言观察并试图理解“一国两制”如何变成“一国一制”，循环而和谐的过渡，就像一个季节交替到另一个季节。

The Circle of Time（2016）

Phil Akashi

Singapore

图片源于艺术家官网

艺术家将代表50年时间的空竹沙漏，用BDSM皮革和绳索绑在圆扇之上，为政治承诺注入了脆弱和短暂的感觉，创造了一种诗意和象征性的空虚感。自1997年英国移交以来，邓小平制定的“一国两制”宪政原则保证了香港的经济和政治制度50年不会改变。对于许多观察家来说，现实远比不确定性要大得多。

“通过展示这个富有诗意而又具有挑衅性的装置，我希望既能挑战世界上脆弱的民主状态，又能让人们意识到言论自由和作为公民积极参与政治和公民生活的重要性。” 菲尔说道。

The Circle of Time（2016）

Phil Akashi

Singapore

图片源于艺术家官网

03.

# 时钟工人描绘出时间

Real Time（2016）

By Maarten Baas

Real Time（2016）

Maarten Baas

Amsterdam, The Netherlands

图片源于艺术家官网

2016 年，Baas 创造了史基浦时钟，在时钟中可以看到一个工人正在一分一秒地描绘时间。荷兰艺术家Maarten Baas创作的艺术作品融合了视觉艺术、表演和设计。在祖父时钟和史基浦时钟等作品中，巴斯将自己置身于计时装置的结构中，充当作品的人体机械装置。他的Real Time系列中的其他作品在另一位表演者的帮助下制作了 12 小时的电影，例如一条永远清扫垃圾的线条作为时钟臂加倍

时钟安装在阿姆斯特丹机场的国际航站楼，这是旅客离开荷兰前最后看到的东西之一。工人的蓝色工作服、黄色抹布和红色水桶向著名的荷兰艺术家蒙德里安致敬。

Real Time（2016）

Maarten Baas

Amsterdam, The Netherlands

图片源于艺术家官网

04.

# 凝固的时间

Déjà Vu VII（2019）

By Pia Männikkö

Déjà Vu VII（2019）

Pia Männikkö

Montrouge, Paris

图片源于艺术家官网

身体、空间和它们之间的互动是Pia Männikkö艺术的出发点。Pia Männikkö对我们如何观察周围的环境很感兴趣，她的灵感来自于不同的自然和物理现象以及不同的空间尺度. 在Pia Männikkö的艺术作品中，观者与艺术品之间的身体联系是非常重要的，因为她渴望为观者创造身临其境的情境和空间. 描绘时间的流逝，以及创造逐渐成长和变化的对象，在她的工作过程中扮演着核心的角色

Déjà Vu VII，2019年，装置作品包括薄纱织物上的手绘和真人大小的墨色的剪影画.她运用薄纱织物和墨水记录下了人类的动态路径，在一个空间内微小的运动间隔。艺术家呈现了一系列幽灵般剪影穿过不同房间，仿佛每个图像都是凝固在时间中的瞬间。