GA分享｜藏在造物下的柔软治愈着这个世界

“我通过这种织物的形式唤起了人们遗忘的精神及信念，突出了我们周围世界的短暂性，以及我们周围短暂的脆弱性。”

——Jannick Deslauriers

织物的柔软而坚韧就像人与人之间的温情和信念，悠长且富有力量。以下几件以纺织品为媒介的艺术作品而织物这种材料可以将工业或日常物品转化为精致而轻盈的复制品，它的存在漫长而不确定，当观众与其互动、触碰，即将作品的精神内核传递到观众的心里：世界变幻莫测，只要我们坚信能连接彼此，拥有彼此，恐惧必将消散。

01.

# 治愈历史的幽灵

Jannick Deslauriers

一个用易碎织物制成的全尺度坦克;一辆用半透明纺织品制成的废墟中的汽车;一个雕刻成草图的沉船——Jannick Deslauriers把那些具有工业和机械意义的物体变成让人回想起鬼魂的空灵形态。

What's left（2010）

Jannick Deslauriers

“Art Mûr gallery ”,蒙特利尔,2018

摄影：Liam Maloney

图片源于Artmur

Shipwreck（2019）

Jannick Deslauriers

“Art Mûr gallery ”,蒙特利尔,2018

摄影：Mike Patten

图片源于Designboom

“透明度是非常令人回味的”。所有嵌入到手工作品中的爱和关怀都与这些物体所暗示的沉重和暴力是相反的。现在我们生活的世界越来越植根于虚拟空间，特别是在经历了一年的疫情之后，迫使我们大部分的互动都迁移到网上。不安和鼓舞人心正在我们周围蠢蠢欲动，但也是因为这些存在，才使这个世界存在更多的可能性。

Sentence,breath and shroud（2018）

Jannick Deslauriers

“Art Mûr gallery ”,蒙特利尔,2018

摄影：Mike Patten

图片源于Designboom

02.

# 表达思想的容器

Yasuaki Onishi

日本艺术家Yasuaki Onishi将自己的艺术成果奉献给了负空间的变革力量。Onishi使用胶水、电线和塑料布等不起眼的材料，在稻米大学的艺术画廊中创造了不朽的山地形式，使梅赛德斯-奔驰成为无形的、有形的，并在一个古老的日本清酒厂内悬挂垂直空虚。

Revers of Volume RG（2012）

Yasuaki Onishi

胶水、聚乙烯

“大米画廊”,美国,2021

摄影：Nash baker

图片源于Designboom

"我创作的作品将通常被公认为空腔和边缘的空间可视化，主题很简单，如体积、垂直度和距离，"Onishi他对空隙和空间转换的迷恋，使展览空间变成了一艘储存想象力和思想的容器。

“我觉得空虚的概念对于每一个观众来说都是截然不同的。这对我来说是一个很大的发现和工作的潜力。我想创造一个地方，鼓励观众倾注自己的想象力。”艺术家希望观众将有机会从不同的角度看待这个世界。在这些创作中能看到农生活的世界和社会都存在着联系。

Ditch of Time（2020）

Yasuaki Onishi

胶水、尿素、书籍、网状表、其他

“吉福美术博物馆”,日本,2020

摄影：Oded Ben-hefer

图片源于Designboom

03.

# 传达信息的工具

Spider/Web Pavilion 7 （2019）

Tomás Saraceno

阿根廷艺术家Saraceno在贾尔迪尼中央展馆外的一个小封闭结构中创造了一个诗意的缩影，在开放的框架结构上编织的大蜘蛛网占据了中心舞台，探讨了蜘蛛在当前生态危机中的作用和重要性，因为这些物种正在加速消失，对环境和生态系统产生重大影响。

艺术家将他们的网描述为超越国家代表性的非人类展馆，他解释了这些合成结构如何作为邀请来调和我们的共生未来，所有事物，包括生物和非生物的激进相互联系。

Spider/Web Pavilion 7（2019）

Tomás Saraceno

镜面和混凝土

“威尼斯双年展”展览现场,意大利,2019

摄影：Francesco Galli

图片源于Designboom

反对自然的大规模商品化和当今自我毁灭的文化和经济力量结构，呼应世界不同地区实践的蜘蛛神化方法。它通过观察其他物种的行为来庆祝它们预测气象事件或海啸等事件的能力：在一个空间中，成倍的视角，编织了一个参与性的故事。

Spider/Web Pavilion 7邀请游客在一个黑暗的房间，其中一个大蜘蛛网采取中心舞台，直接照亮太阳的光线引导一系列的镜子，而地板摇晃在非常低的频率，在振动蜘蛛/网的节奏，听不到，但明智的声音，我们可能需要听到。

Spider/Web Pavilion 7（2019）

Tomás Saraceno

镜面和混凝土

“威尼斯双年展”展览现场,意大利,2019

摄影：Francesco Galli

图片源于Designboom

04.

# 编织你我的联系

1.78 （2019）

Janet Echelman

Janet Echelman的地球时间系列中的雕塑——"1.78"，是对我们所有人——人类和自然世界——相互联系的沉思。艺术品的形式灵感来自一组科学数据，该数据集记录了地球自转时间（一天长度）与海洋表面的相互联系。Echelman正在考虑这样一个事实，即我们的地球自转不是固定的，所以我们的测量时间系统也不能固定。在这个不断变化的现实中，有无数其他地球系统在不断变化，我们的人类行动交织在这个复杂的网络中。