“玻璃是一种模糊的物质，只有当你感受到它的存在时它才会回应你，它的存在一直促使我思考着人与人之间的亲密关系。”
——Rui Sasaki
大多数材料的宏观特性来自其微观结构。当我们给玻璃中的分子拍下一张“大头贴”，会发现它们会像液体一样显得紊乱，但大多数分子几乎不能移动，材料上也像固体一样僵硬。
玻璃，这种奇怪的物质，几十年来一直困扰着物理学家。它的外表看起来坚硬，但是内心却脆弱得令人心疼，它具有极大的局限性和不确定性，这几乎是最美而又最不可捉摸的一种材料。今天我们就来看看以下几件关于玻璃的作品。
01.
# 敏感而细腻的内心世界
Rui Sasaki
Liquid Sunshine/I am a Pluviophile（2019）
日本艺术家和教育家Rui Sasaki在淡淡的蓝光下通过精致的玻璃制品见证了不可预知的天气，这种互动作品将不可预测转化到了雕塑上，类似人与人之间的亲密过程。200个含有磷光材料的玻璃雨滴，通过与人类进行互动激活自身，在其最亮的时候磷光晶体是绿色的，然后逐渐变为蓝色。
Liquid Sunshine/I am a Pluviophile（2019）
"每次相遇都会在嵌入式灯光中引发独特的反应，因此没有两种体验是相同的。”Sasaki解释道。磷光玻璃用来储存波长接近阳光的光，这种储存的光在黑暗中发光。也就是说，人们现在看到的，是过去积累的光。随着观看时间的延长，荧光玻璃的光线会逐渐褪色，直到画廊最终陷入黑暗。
Sasaki通过材料探索日常生活——特别是人群的聚集。包括树脂、冰、光线、性能，尤其是玻璃，来突出日常生活的微妙方面。这类涉及天气的作品，吸引了观众注意阳光和雨水的微妙变化，以及他们自身反应的的情绪。
Liquid Sunshine（2016）
Rui Sasaki
安装尺寸为2300*5800*3100mm
玻璃,磷光材料,日光,运动探测仪,定时器
"康宁玻璃博物馆"展览现场,美国,2019
摄影：Palkhov
图片源于Colossal
02.
# 与欢乐时光共舞
Jeroen & Joep Verhoeven
"Blain Southern"展览现场,柏林,2017
摄影：Prudence Cuming Associates
荷兰双胞胎设计师Jeroen和Joep Verhoeven两个有着相同的目标：将现代制造业推向极限，以便制作出通过神秘设计创造欢乐时刻的作品。
作品以玻璃形式捕捉细腻的气泡，选择了具有讽刺意味的坚硬且不容易破坏的材料：彩虹化的盐酸盐玻璃。细腻的彩虹作品引用了十七世纪和十八世纪绘画中的气泡——一个象征生命脆弱性的虚荣符号。然而，在Verhoeven双胞胎的手中，泡沫不仅代表生命的脆弱，而且还庆祝你第一次遇到碎片时所体验到的惊奇感。
Moments of Happiness II（2019）
图片源于Carpentersworkshopgallery
雕塑需要一些普通的东西，使它与众不同，并一时改变你对现实的看法。"如果你想有一个诚实的回应，"其中一个兄弟说，"你需要有一个诚实的作品，和纯粹的喜悦的反应肯定是赚”。Verhoeven 兄弟的大部分设计的功能不仅在于他们的效用，还在于他们能够发出真正的微笑。
Moments of Happiness II（2019）
图片源于Carpentersworkshopgallery
03.
# 写下与光交谈的日子
Apsara#32（2018）
By Fred Kahl
2017年，艺术家Fred Kahl使用数控雕刻石墨模具，将玻璃铸件组装成一系列热组装的几何结构。成品玻璃片将用作产生发光的透镜：通过玻璃照射强烈的光线并进行移动造成不同的光折射效果。
Kahl从20世纪20年代到60年代创作了轻质作品，即"Lumia"，其也被描述为"第八种艺术形式"。他认为，这些微妙的变化和迷人的光折射作为艺术的完美纯粹表达作为空灵和无形的东西。他还创建一个交互式安装，以产生对环境的反应。
这个作品是他对社会分裂政治、唯物主义和与数字设备不断连接生活的反应，同时也将旨在为观众带来平静的反思和冥想时刻。探索将新技术与更传统的玻璃制造工艺相结合的方法，以唤起他所接触的观众的敬畏和惊奇。"雕刻石墨模具用于玻璃铸造，这非常的吸引我，因为这个过程是一种数字和物理的完美融合，也是魔法的神奇之处。"
"我一直称这些玻璃雕塑为'Apsara'， 以装饰着Angkor Wat周围寺庙的舞者们命名的。
这个原型装置展示了这些复杂的玻璃雕塑，白光照亮了lumia所折射出的彩色领域。”
04.
By Lasvit & Jana Růžičková
这座悬挂在天津洲际酒店大堂的灯光装置叫做Felix Stella，它将引领着你再次展开对美的探寻。这颗“星”由750块捷克玻璃组装而成，每块玻璃都包含一个内置的LED模块。来自Lasvit的设计师Jana Růžičková在谈到她的设计灵感时表示：“在一个特定的时间和地点，宇宙将星际间的尘埃汇聚在一起，一颗星星便就此诞生。它以超越世界的能量闪耀出自己的光芒。”
从开始设计到3D模型的建成，设计师共花费了38个小时。装置产生的夺目的灯光效果即平常所说的动态照明。光线会按照预先设定的场景在装置中穿梭，它们时而像一群萤火虫，时而又像脉搏般跳动。Felix Stella填满了宽20米、高27米的全部中庭空间。玻璃星的光芒以其动人的美触及了客人们的内心，使他们意识到自己从未远离过太空，也从未远离它无尽的美。他们就是宇宙的一部分。
05.
# 孕育出自然的力量
Sky Wave（2016）
By Jeff Lieberman
“Sky Wave”是皇家加勒比最新游轮"海洋之光"的动感雕塑。它作为邮轮中最标志性的艺术品，放置在皇家滨海大道上方的船舶的主要公共画廊。
天空波的99个闪闪发光的红色花瓣有节奏地摇摆着，编排着进化的生成运动。我们受到鸟类羽毛和羊群、鱼类和海葵运动的启发。“Sky Wave”提醒着乘客自然的力量和运动之美之间的相互作用，同时给人们一个惊奇和敬畏的时刻。
雕塑由11个电机直接从加工草图驱动。每个电机驱动一个 100：1 行星变速箱，该变速箱连接到一系列链接臂，每个变速箱连接 9 个"花瓣"。花瓣由泡沫和玻璃纤维制成，然后用定制设计效果绘制，以显示鲜红色油漆的光芒，从下面露出金色裂缝的微妙有机质地。
参考来源：
1.Colossal.
https://www.thisiscolossal.com/
2.Architecturaldigest
https://www.architecturaldigest.com/
3.Carpentersworkshopgallery
https://carpentersworkshopgallery.com/
4.Modernmag
http://modernmag.com/
5.Thegreatfredini
https://thegreatfredini.com/
6.Lasvit
https://www.lasvit.com/story/
7.Bea.ST
https://bea.st/
*未经授权，请勿转载*
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