GA分享｜游走于精神与物质边缘的黑色理想

“想象一下，当你走进一个漆黑的空间时，你将会失去对方向、意识甚至对时间的感觉”

——Anish Kapoor

在1665年-1666年，艾萨克·牛顿（Isaac Newton）发现了光谱，色彩的序列就此确定了下来，而在这个序列之中，却没有黑色的位置。于是乎，“颜色革命”就从这里开始了。无论是1946年《黑色是一种色彩》的展览还是第一个宣称“黑色并非是一种色彩”的列奥纳多·达·芬奇（Leonardo di ser Pieroda Vinci），仁者见仁智者见智，同一种黑色，在不同的人身上就存在不同的定义。

今天我们就来感受下面几件关于黑色的作品。

01.

# 吞噬一切的开端

Anish Kapoor

黑色，这一种非彩色的颜色，使英国艺术家安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)成为众多话题的焦点，并在艺术界引发了争议：万塔布莱克（Vantablack）——当今最黑的黑色。Vantablack它可以吸收99.6%的光辐射。对于Kapoor的艺术而言，它是理想的选择，因为它使三维对象看起来像光滑的表面。

所以，它不仅被Kapoor买断了使用权，而且还吞没了葡萄牙博物馆的访客。

MONAD（2020）

Anish Kapoor

33 × 40 cm

摄影：Serpentine Gallery

图片源于艺术家官网

“Black hole devours museum visitor”是一个奇怪的标题。而标题中的那个洞是艺术家阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）在葡萄牙博物馆安装的2.5米深的展览。尽管警告说不要过分靠近，但一名男子仍试图越过强烈的黑色表面并掉入洞内。

“事物并不像看起来那样简单，幻想无处不在。”Kapoor说道。

Descent Into Limbo（2018）

Anish Kapoor

混凝土和颜料

600*600*600cm

“Serralves当代艺术博物馆”展览现场，波尔图，2018

图片源于艺术家官网

02.

# 用于创造光明的武器

Pierre Soulages

黑色暗示着黑暗和死亡，但法国画家Pierre Soulages却用黑色作为创造光明的手段。这位目前是世界上第三位在世时其作品进入卢浮宫的艺术家（前两位是毕加索和夏加尔），他于20世纪五六十年代创作的作品，其市场拍卖价格已高达100-400万美元，而作品价格指数以近5倍级上涨。

图片源于卢浮宫博物馆官网

在他早期的画作中，他用刮铲涂抹的黑色块以及刻刀勾勒的黑色线条，这样的创作手法决定了涂抹在画布上的颜料如何成为形体。他创作时从不遵循脑海中已有的图像，而是对面前的颜料做出回应，利用其黏性、半透明度和色彩直接创造出一种“标记”，让参观者在看到的瞬间便可理解作品。

Untitled (1960)

Pierre Soulages

布面油画 ,146 x 114 cm

估价: 4,000,000-6,000,000英镑

于2019年10月4日在伦敦佳士得当代艺术晚间拍卖会进行拍卖

图片源于艺术家官网

Untitled (1957)

Pierre Soulages

布面油画，195 x 155 cm

2014年2月13日在伦敦佳士得售价3666500英镑

图片源于艺术家官网

1975年开始，他开始了从黑色过渡到“超黑色”的阶段，一种比黑色更加深沉的色彩。从这时起他的大部分作品完全被单一的象牙黑色所覆盖，用毛笔和刮铲将黑色颜料涂抹在画布上，使其具有某种纹理，在不同的照明环境下，能够产生许多浮游变化的光泽效果和色调差异。

“我看到为画作注入意义的不再是黑色，而是光线在深色表面上的反射。”虽然只使用了一种颜料，但其手法极度细腻，通过反光来产生无穷无尽的画面效果，并且使得观众与画作之间产生一种互动，从中也展现了艺术家强大的创造力和生命活力。

ultra - black（2009）

Pierre Soulages

227 x 306 cm

售价2,407,500 英镑

于2018年6月7日在巴黎佳士得进行拍卖

图片源于艺术家官网

03.

# 对未知和无限的渴望

Black Square（2019）

By Gregory Orekhov

雕塑家和艺术家Gregory Orekhov近日在莫斯科的马列维奇公园完成了他的最新作品“黑色广场”（Black Square）。

这是第一座为纪念画家卡西米尔·马列维奇而创作的大型纪念装置，同时也是俄罗斯当代雕塑中的一个独特范例。艺术家对雕塑能够捕获的“风景量”进行了考量，并有意地保持作品的“非自然性”，使其与公园的背景形成对照――这也是该作品最重要的一个特征。艺术品被巧妙地融入既有环境中，同时将观者与景观中的建筑空间连接起来。

Black Square（2019）

Gregory Orekhov

950*600*600cm

镜面和混凝土

“马列维奇公园”,莫斯科,2019

摄影：Ivan Muraenko

图片源于谷德设计网

Orekhov的“黑色广场”由两个体量构成，作为通往公园的入口，具备了相当的实用性。根据艺术家的构思，当人们进入这座“广场”时，将发现自己正置身于一个十字路口，同时面临着“走进公园”或“步入无限”两种选择――这也是生活中实际发生的事物与未知且无穷的变化的交汇。

这样的体验是通过在立方体的两半分别安装两面全长的抛光不锈钢镜面而实现的。这样的钢板在俄罗斯并无成品，需要在艺术家的工作室内通过最高水准的工序来制作。而另一方面，这种技术的应用所展现的是一种与历史进程和所谓进步相抗衡的结果，是一种向自然本源的回归。

Black Square（2019）

Gregory Orekhov

950*600*600cm

镜面和混凝土

“马列维奇公园”,莫斯科,2019

摄影：Ivan Muraenko

图片源于谷德设计网

04.

# 遇见虚空与黑暗

Hyundai Pavilion（2019）

By Asif Khan

雕塑家和艺术家阿西夫·汗（Asif Khan）的作品Hyundai Pavilion在2018年冬奥会展馆内展出，被称作是"地球上最黑暗的建筑"。建筑物表面的白色量子像遥远的星星一般，飞向观众。在这个表面上，每个星星都代表一个光年。这或许是地球上最接近太空的东西。

Hyundai Pavilion（2018）

Asif Khan

“2018年冬奥运”现场，韩国平昌,2018

摄影：Luke Hayes

图片源于Designboom

进入黑暗门户后，我们会发现自己被明亮的空间蒙蔽了双眼，纯白色房间里可以看到流水装置和听到些许水流的声音。空间内部还有传感器的设置，触发后会有每分钟25，000个水滴沿着水渠飞行形成一条抛物线，并且在这个基础上，水滴会相互纠缠，分裂，并继续沿着它们的路径进入一个更大的集体水体——从而成为建筑物黑暗的天体外观的白色量子版本。

Hyundai Pavilion（2019）

Asif Khan

“2018年冬奥运”现场, 韩国平昌,2018

摄影：Luke Hayes

图片源于Designboom

在这一瞬间里，宇宙的巨大，虚幻的黑暗，一切的渺小和光明都可以感受到，直到你走出门口，再次凝视着地球上最黑暗的建筑。

Hyundai Pavilion（2019）

Asif Khan

“2018年冬奥运”现场，韩国平昌,2018

摄影：Luke Hayes

图片源于Designboom

05.

# 与黑暗之间的较量

It’s Time to Open the Black Boxes（2012）

By Danae Stratou

艺术家达娜·斯特拉图（Danae Stratou）发起的一项公共艺术项目。生活在互联网这个多重危机的时代，很容易陷入恐惧和引起焦虑。通过打开“黑匣子”，揭露那些我们最容易收到威胁的语句，向尽可能多的人发出声音并提供相对应的帮助，可以更深入地了解我们在互联网时代的集体困境，相互对话的同时增强相互之间的适应能力。