GA分享｜到深圳，赴一场艺术盛宴

最近深圳有几个不错的展览正在展出，有的是插画展，有的是艺术家作品展，也有的是新媒体艺术展。本篇内容，我们将为大家深入介绍的三个展览：《安尼施·卡普尔》、《策展课Ⅱ：一个馆群的抽样案例》和《异境之间》。

01.

Anish Kapoor

安尼施·卡普尔

展览时间：2021.04.02-2021.07.04

观展时间：周二至周日10:30-17:30,17:00停止入场，逢周一闭馆

展览地址：深圳市当代艺术与城市规划馆A3展厅

此次展览是现存最伟大的当代艺术家之一——安尼施·卡普尔在华南地区举办的首次个展，也是疫情后深圳首次举办国际知名艺术家的大型个展。展览分为六个部分：色粉系列、空、我的红色家乡、架上绘画、镜、模型，涵盖了艺术家横跨近四十年的代表作品。视觉冲击很大，非常震撼，每个作品都涵盖了卡普尔对世界和自我意识的探索、对时间和空间的追求，从而形成一场现象与精神之间的对话。

Anish Kapoor于1954年出生于印度孟买，现工作居住于伦敦的安尼施·卡普尔是久负盛名的全球当代艺术大家，他的作品被视为东方哲学和西方精神的结合。

 

# 色粉 

步入展厅，映入眼帘的是安尼施·卡普尔早期的色粉系列中最具代表性的几件作品。作为印度裔英国艺术家，安尼施·卡普尔的艺术创作受到东西方多重文化的影响。该系列灵感来源于印度寺庙入口出售、用于制作化妆品或装饰的色粉颜料。由高饱和的色彩以及粉状颜料构成，结构奇妙，又有着柔软的质感，让人过目不忘，既让人感觉与展厅融合在一起，又仿佛随时能自在漂浮。

《反射红色的一部分》（1979-1980）

Anish Kapoor

混合材料和色素

200×800×800cm

“Anish Kapoor”展览现场,2021

《1000 Names 1000个名字》（1981）

Anish Kapoor

混合材料和色素

46×46×30cm

“Anish Kapoor”展览现场,2021

# 虚空

在色粉系列作品旁的蓝色装置《虚空》，暗蓝色与一旁鲜艳的色粉系列形成强烈对比。这是安尼施·卡普尔在80-90年代创作的，延续了艺术家对空间与感知的探索。这件作品使用颜料的语言来增强了观众对于空间深度的理解。

《Void 虚空》（1989）

Anish Kapoor

玻璃钢，沙子和色素

200×200×125.5cm

“Anish Kapoor”展览现场，2021

 

# 我的红色家乡

安尼施·卡普尔的作品总是巨大的，当被放在公共空间时总能成为城市焦点。《我的红色家乡》这件体量巨大的作品有着强烈的艺术家个人风格。容器中装载了重达25吨的红色软质腊，由机器带动一条金属臂沿着容器边缘缓慢运动，不断搅动塑造蜡的形状，周而复始，仿佛人类永不止息的古老文明，表达艺术家对生命轮回的探讨与追问。

 

 

《My Red Homeland 我的红色家乡》（2003）

Anish Kapoor

“Anish Kapoor”展览现场，2021

# 架上绘画

在墙面悬挂的是卡普尔自2016年以来创作的绘画，卡普尔的创作从最早期的绘画演变到大型公共艺术以及雕塑装置，如今又回到了绘画。他的绘画作品一直探索着绘画与雕塑的边界。

 

《Mound 山堆》（2018）

Anish Kapoor

“Anish Kapoor”展览现场，2021

 

《Untitled 无题》（2018）

Anish Kapoor

“Anish Kapoor”展览现场，2021

画上被纱布所覆盖，表面是由树脂和玻璃钎维组成的材料，即是绘画作品，又是立体的雕塑作品，并且纱布不仅在画框内，更是延伸到地板上，也是画作生命的延伸。卡普尔认为红色是“我们身体里的颜色”是生命与希望。

# 镜

这部分的作品与之前的呈现形式全然不同，通过不同造型的凹面镜与凸面镜的物理特质，变化多端的镜子，扭曲、翻转时空，每一件作品都重达一吨以上。观众能和镜子产生互动，不同的距离将呈现不同的镜像，镜子里像是另一个奇妙世界，非常有趣。

《Untitled 无题》（2011）

Anish Kapoor

217.2×222.8×97.6cm

“Anish Kapoor”展览现场，2021

《S-Curve S曲线》（2006）

Anish Kapoor

216.5×975.4×121.9cm

“Anish Kapoor”展览现场，2021

# 模型

这部分的作品展现了卡普尔历年来创作的59件大型公共艺术装置的模型，大部分已经实现或计划落成，有的还只是概念。观众能从这一系列的模型中非常直观地感受到卡普尔的建筑设计风格，庞大、独特的造型以及极简主义，像来自未来世界与外太空的建筑。作品包括：《云门》（2004）、《地铁站，蒙特圣安杰洛，那不勒斯》（1999-2002）、《尾亭》（2005）等。

 

《云门》（2001-2004）

Anish Kapoor

“Anish Kapoor”展览现场，2021

《Tail Pavillion 尾亭》（2005）

Anish Kapoor

“Anish Kapoor”展览现场，2021

02.

策展课II：一个馆群的抽样案例

时间：2020.12.30-2021.05.07

地点：深圳市南山区华侨城恩平街华侨城创意文化园南区F2栋OCAT深圳馆

策展，是一门以实践为主的学科。而“策展课”系列计划可以说是开创了一种全新的展览类型，系列以“讨论、工具、方式”三个部分为核心，将人们的目光引向策展本身，引向对艺术的生产。

“策展课II：一个馆群的抽样案例”在OCAT深圳馆A展厅开课啦，它选取了近几年OCAT馆群的5个分馆和1个展区中典型的项目，以策展语言的叙述方式带我们回顾了这个中国最大的当代艺术馆群和策展之间的关系。

在这里，我们可以看到，每个项目在不同类型的处境下如何进行深层次的创新与回应。在不再被动地分享和接受的时代里，故事的故事该如何进行，是需要我们每个人去书写下去。

《在同一个美术馆但不能见面的两个人》2020

倪有鱼

布面丙烯

33.5×43cm

《策展课II：一个馆群的抽样案例》OCAT深圳展览现场，2021

 

《在同一个美术馆但不能见面的两个人》2020

倪有鱼

布面综合材料

25.5×30.8cm

《策展课II：一个馆群的抽样案例》OCAT深圳展览现场，2021

《被二位空间和这点空间不同显现的交流者》（节选）2020

王鲁彦

《策展课II：一个馆群的抽样案例》OCAT深圳展览现场，2021

# 分享案例1：《记忆寓所》

你会如何去叙述一个记忆故事？在这一个房间里，对1974年大事记的梳理，以时间轴的方式给我们介绍了不同策展人面对这个课题的时候采取的不同展览构思。

在历史的河流中，策展人将自己化身成记忆中的个体，通过对图片影像的探讨研究和对墙面文本的书写方式，从不同的角度来探索记忆如何在历史叙事中提供独特的视角。

 

《记忆寓所》（2019）

策展人：何伊宁

艺术家：黎朗、唐景锋、石真、陈旻、董宇翔、朱岚清、杨圆圆

《策展课II：一个馆群的抽样案例》OCAT深圳展览现场，2021

# 分享案例2：《沣水研究计划》

沣水，也称沣河，发源于中国地理上的南北分界线——秦岭的一条自然河道，“沣水研究计划”以其作为背景的支撑。“术士之眼”，“富豪之眼”，“文人之眼”，“神灵之眼”...覆盖了人文地理、神话传说、科学探索等，从不同艺术家的解读方式、不同地域的在地性研究出发，用全新的多角度解锁与沣水的“新联系”。墙上的涂鸦、贴纸、照片、影像等各种媒介的生成在展厅内营造出特定的地域环境，呈现出了一个细致的策展项目。

 

《沣水研究计划》（2020）

策展人：杨西

艺术家：彭德、李勇、任钊、杨欣嘉

《策展课II：一个馆群的抽样案例》OCAT深圳展览现场，2021

 

03.

异境之间

时间：2021.03.13-06.06

地点：深圳光明艺术中心

从物理学上来说，时空分为时间和空间，两者都是存在在我们彼此之间的。时间以无尽永前为主，空间以无界永在为源，他们相互依存，表达着事物的演化秩序。

光明文化艺术中心美术馆2021年的开年首展《异境之间》，拉进了人类与时空之间的关系。此次展览以新媒体艺术为基础，在虚拟与现实之间徘徊，从架上艺术到影音艺术，创造不同的感知方式，多维度去抓取时间和空间，给人一种于方寸之间感知无界。

展览分为三个部分，从基于时空的叙事利用多媒体手段开启感受时间的大门，到通过或朴素或新兴的媒介语言，构建人类在平行世界的所思所想，最后以“声音”作为媒介来探讨当代艺术、影像、音乐、表演之间的关系，在时间和空间的缝隙之中相互感知相互体验，打破彼此之间固有的界限，最大化沉浸在“时空”的世界里。

《重逢岛》（2020）

胡滔

展于深圳《异境之间》，2021

“2020年新冠疫情隔绝了我的家人及朋友，有的朋友再也见不到了。造一座重逢岛，希望能在此重逢。”

 

《奇点》（2020）

邓筱

展于深圳《异境之间》,2021

奇点是大爆炸宇宙论所说到的一个“点”，即“大爆炸”的起始点。该理论认为宇宙（时间-空间）是从这一“点”的“大爆炸”后膨胀形成的。奇点是一个密度无限大、时空曲率无限高、热量无限高、体积无限小的“点”，一切已知物理定律均在奇点失效。宇宙从大爆炸开始的均匀膨胀就是这种黑洞坍缩的镜像反转，意味着宇宙诞生在一个奇点中。

《环》（2017）

徐子薇

展于深圳《异境之间》,2021

光由于其特殊的性质，在塑造空间的同时又不可触摸，有着无法证实的奥妙体验。《环》通过材料之间的互相映射，影响，呈现出一种虚实之间的循环往复。

《平行圈》（2020）

吴元安、杨思韬

展于深圳《异境之间》,2021

作品在封闭幽暗的空间中尝试光和音乐的视听游戏，试图突破日常的知觉刺激，运用光线在空间中的变幻在空间中塑造不同的视听体验，试图用声音将极光光线的力量释放出来。

《机械纪元巴别塔》（2019）

邓碧文

展于深圳《异境之间》，2021

这件作品借鉴巴别塔的形式，使用150多块电子电路板、300多个机械风扇、3套互动自我监控系统、一套机械特斯拉线圈不断激活的电子大脑（顶层）共同构建出了一座7色新巴别塔，虚拟了在未来机械时代人类再次叩问“造物主”这一哲学问题的场景。

 

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