GA词条 | 大地艺术 Land Art

大地艺术（Land art, Earthworks 或 Earth art）也叫地景艺术，是一种始发于美国二十世纪六十年代末和二十世纪七十年代早期的一种艺术运动，其表现为大地景观和艺术作品本身不可分割的联系，同时这也是一种在自然界创作的艺术形式，创作材料多直接取自自然环境，例如泥土、岩石、有机材料，以及水等。同时，推土机等工程机械时常作为改变地景的工具出现在创作过程中。

Stone Circle(1994),

Martin Hill,新西兰

# 主要特征

所谓大地艺术是把极限艺术的一系列方法和构思在大自然中进行大体积的再造，因此，大地艺术从一开始出现以来就集中在大规模的土木工程设计上，它根据极限艺术的若干原则在大地表面进行创作。这是大地艺术的主要特征。

最早出现的大地艺术家是Robert Smithson，1970年，他以庞大的作品《旋涡》享誉世界。这个作品是在美国犹他州盐湖城建造的巨大螺旋形土石堤坝，完工时便成为艺术界的传奇，标志着大地艺术正式开始，不仅如此，更是促进了西方公众看待当代艺术的观念转变。由于湖水上涨，这件作品完成不久后就逐渐淹没，但却又反复重建多次，在此过程中它的知名度也越来越高。大地艺术由此进入艺术界。

Spiral Jetty(1970),

Robert Smithson,美国犹他州盐湖城

# 大地艺术与摄影

《旋涡》完成后大地艺术与摄影有了不解之缘。因为大地艺术往往体积庞大，建造的地点偏远，一般公众很难看到原貌，因此只能依赖摄影进行分观赏，这两种截然不同的手段因此产生了相互依存的关系。这个过程刺激大地艺术产生了新的内容、新的考虑角度和新的特征，第一特征就是实操作性。单纯依靠摄影表达的形象与真正的大地艺术形象相差巨大，因为照片仅仅是记录，而地点、地理位置、气候等重要因素都被忽略了，所以尽管大地艺术与摄影相互依存却无法被取代。

# 大地艺术与博物馆

作为艺术品，在博物馆展示是非常重要的，但是大部分大地艺术家却有强烈的反博物馆倾向。既需要博物馆的推广又否定博物馆，为了平衡这一矛盾必须寻求一种方法。

与此同时，博物馆也对大地艺术这一打破了当代艺术的局限的艺术形式相当重视，因此有的博物馆试图邀请大地艺术家在博物馆制作作品的缩小版展示，有的艺术家接受了这一邀请。

1981年，大地艺术家Michaced Heizer在洛杉矶当代艺术博物馆展出作品《错位的山》，他将作品建造成一个缩小的瓦楞纸版模型，但是效果并不好甚至有些滑稽，连他自己都相当失望，因此从此以后这种邀请就越来越少了。

STONE LINE (1980),

Richard Long，英国爱丁堡

大地艺术家的最主要代表之一Richard Long将作品直接建立在了博物馆内，适应自然材料在博物馆内空间的大地艺术创作，并且他还会在作品旁附上说明文字详细介绍、形态记录，往往还有地图说明作品的地点位置。这种方式得到了不少艺术家的认同。Richard Long十分善于记录自己的作品，所以更容易在博物馆进行二次创作。

# 大地艺术与大地

Christo Vladimirov Javacheff和Jeanne-Claude Denat de Guillebo是一对出现在冷战时期的艺术家夫妇，与其他在大自然取材料创作的大地艺术家们不同的是，他们用织物包裹纪念碑、在水上创造陆地平台、或是用布料连接山谷，在大地艺术中开辟了新的领域。

在超过48年的时间里，他们二人孜孜不倦地共同努力，从澳大利亚的港口和佛罗里达群岛到柏林的国会大厦和落基山脉山谷，以迷宫般的彩色布条重新构想自然景观。1961年，二人开始了最初的合作，在科隆港口装满了桶和包装。在接下来的30年里，两人继续在美国、法国、德国、瑞士、澳大利亚和日本建造更大的装置，二人逐渐享誉世界。

Wrapped Coast(1969),

Christo,澳大利亚悉尼

摄影：哈里·肖恩（Harry Shunk）

Wrapped Coast, One Million Square Feet(1968),

Christo and Jeanne-Claude，澳大利亚悉尼

环绕的岛屿(1980),

Christo and Jeanne-Claude,美国佛罗里达州，

摄影:AndréGrossman

浮桥(2014),

Christo and Jeanne-Claude，意大利

摄影：Wolfgang Volz

# Andy Goldsworthy

他的作品致力于重新构造自然风景，并且从未将作品移到室内、博物馆展出过，他的创作纯粹得惊人——完全取材于自然，又消散于自然。他常常就地取材，将自己的作品与大自然融为一体，邀请观众和他一起感受自然的宁静。他创作的中心是表现短暂性、短暂的平衡性，具有禅宗的宁静感，所以他的作品富有东方哲学意味。

Touching north(1989),

Andy Goldsworthy,北极

“对自然来说，我只是一个陌生人，是它包容了我。”

Icicle Star （ 1987）,

Andy Goldsworthy,英国邓弗里斯郡

“我们经常忘记我们是属于大自然的。大自然不是与我们分离的东西。因此，当我们失去了与自然的联系时，我们也失去了与自我的联系。”

Rowan leaves laid around a hole, Yorkshire... (1987),

Andy Goldsworthy,英格兰西布雷顿的约克郡雕塑公园

“运动，变化，光线，生长和衰落是自然的命脉，也是我试图通过自己的工作汲取的能量。我需要触摸的震撼力，位置，材料和天气的抵抗力，地球作为我的来源。大自然处于变化之中，而变化是理解的关键。我希望我的艺术能够对材料，季节和天气的变化保持敏感并保持警觉。每一件作品都会增长，停留，衰败。过程和衰减是隐式的。我作品的短暂性反映了我在自然界中发现的东西。”

# Richard Long

前面提到，由于Richard Long善于在博物馆艺术创作，许多博物馆都喜欢收藏展出他的作品，所以他的名声更大，也更容易被民众所接受。

他在自然完成，拍照记录后在博物馆展出的作品：