图片来源于Liz West官网

“我观察到，在空间中行走、奔跑、跳舞后，经历了每种颜色，人们通常会回到最舒适的颜色。然后他们将站、坐或躺在那里一段时间以进行反思。”

——Liz West

没有色彩的世界是无趣的，是了无生机的，庆幸我们生活在充满色彩的缤纷世界中。彩色总是带给人心灵的慰藉与愉悦，象征着光明与美好，在生活中起着重要的作用，它具有非凡的艺术表现力，可以带给人不同的审美体验。

来看看艺术家们是如何通过不同的媒介创造彩色艺术作品，引领人们感知色彩，传达私人情感、思想与理念。

01.

#纤维装置 Fiber Installation

Plexus No.29（2014）

By Gabriel Dawe

装置艺术家Gabriel Dawe在BYU艺术博物馆现场创作了Plexus No. 29，这是一件由80英里彩色缝纫线制成的复杂雕塑。是艺术家迄今为止最大的雕塑。Dawe为世界各地的博物馆创作了类似的作品。

图片来源于vimeo

Gabriel Dawe出生于墨西哥城，在墨西哥城的长处和墨西哥色彩的熏陶下成长。为了寻求创作自由，他开始进行实验和创作艺术品，最终使他探索了纺织品和刺绣——传统上与妇女有关的活动，墨西哥成年男孩被禁止这样做。因此，他的作品颠覆了他的文化中根深蒂固的和男子气概。

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通过处理线程和纺织品，Dawe的工作已演变为使用线程创建大型装置，创建处理社会构造概念及其与进化理论和自然自组织力的关系的环境。

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02.

#灯光装置 Light Installation

Our Colour（2016）

By Liz West

在2016年的布里斯托尔双年展上，曼彻斯特的艺术家Liz West以彩虹隧道的形式创作了一个特定于现场的装置，使游客可以沐浴在彩色的光芒中。

图片来源于Liz West官网

West解释说：“我观察到，在空间中行走、奔跑、跳舞后，经历了每种颜色，人们通常会回到最舒适的颜色。然后他们将站、坐或躺在那里一段时间以进行反思。”

图片来源于Liz West官网

该作品是艺术家正在进行的项目“您的色彩感知”的一部分，通过该项目，她探索了人类与色彩的情感关系。

图片来源于Liz West官网

03.

#灯光雕塑 Light Sculpture

The Wave Factory（2017）

By Paul Friedlander

英国艺术家，物理学家和全能科学爱好者Paul Friedlander创作了动感的灯光雕塑，为眼睛提供了丰富多彩的盛宴。他的作品中的每件作品都通过在白光下快速旋转一根弦线来提供光和运动的视觉混杂。振动的绳子变得肉眼不可见，但是光线的颜色（通常是肉眼看不见的颜色）迅速地显现出来。

图片来自Paul Friedlander官网

这位科学画家洞悉了他进入艺术事业的历史，并从整体上解释了科学：“我决定专注于动能艺术：在这个学科中，我可以汇集各自的背景知识，比如物理学知识与我对光的热爱。1983年，在伦敦的ICA，我展出了第一批使用发色光的雕塑，而这一个是我去年所做的发现。铬酸光改变颜色的速度超过眼睛所能看到的速度，从而导致快速移动的形式的外观以最显着的方式发生变异。”