GA词条 | 公共艺术Public Art

公共艺术（Public art）可以以任意媒介创作，是指放在公共空间、面向公众开放的艺术作品。公共艺术有三个公认的基本属性和要素：公共性、艺术性、在地性。这也是公共艺术和其他艺术门类区分的标准。

 

公共艺术形式多样，最早至少可以追溯到古罗马时期广场上的公共雕塑。至今雕塑也是公共艺术的重要形式，例如人行道上的铜像，广场或公园的纪念碑。公共艺术也可包括公共空间里的各种艺术表现，例如建筑物；或是可以使用的物品与设施，如桌椅和路灯。

 

随着社会经济水平和人民物质生活的提高、城市化进程的深入，城市公共空间的艺术情趣和社会功能越来越受到重视，这是近代公共艺术得以蓬勃发展的源动力之一；另一个原因是当代艺术的民主化运动，使得艺术品从博物馆中走出来，走到公共空间，走向公众生活。公共空间虽是公众共有，但多由政府管控，因此公共艺术创作需要考虑当地政策规章，有时需要与政府机构沟通合作。

# 环境公共艺术

随着民权运动对公共空间的要求，城市更新计划与20世纪60年代末的艺术干预之间的联盟以及雕塑概念的修订，公共艺术观念发生了根本性的变化。在这种背景下，公共艺术获得的地位不仅仅是公共空间中官方国家历史的装饰和可视化，因此获得了作为一种场地建设和干预公共利益领域的自主权。

 

1982年，Joseph Beuys在整个卡塞尔市内种植7000棵橡树，每棵橡树都与一块玄武岩石配对，将7000块石头堆放在Fridericianum博物馆前的草坪上，这是一项长期的大规模艺术和生态干预，目的是持久地改变城市的居住空间。该项目尽管最初引起争议，但已成为卡塞尔城市景观的重要组成部分。

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1982年，Agnes Denes在曼哈顿市中心的垃圾填埋场种植了一块巨大的麦田，为抗议气候变化和经济不平等。Denes特意选择了在建造双子塔时创建的垃圾填埋场，距华尔街仅一箭之遥，华尔街是买卖小麦等大宗商品的证券交易所所在地。

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# 纪念性公共艺术

纪念性公共艺术包括纪念碑、纪念堂和纪念雕塑等。它们通常在公共支出的资助下关注历史事件，在公共空间中唤起公众与历史和群体的关联和记忆。这一形式的公共艺术为世人熟知，它们首先从物理空间上突破了美术馆和画廊的边界，进入公共空间，虽然在近二三十年有所衰落，但它甚至影响了“新公共艺术”。

到20世纪80年代，由林璎设计的越战纪念碑在美国掀起了纪念性建筑的小高潮。

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# 新公共艺术

“新公共艺术”是Suzanne Lacy在90年代初提出的。新公共艺术之下的子类别有公共利益中的艺术（Art in Public Interests）、基于社群的艺术等（Community-based Art），前者直接参与环保主义、种族主义、城市暴力、医疗保健等社会和政治议题，跟不同的社群合作，包括城市青年、囚犯、艾滋病患者、移民等等；而后者跟边缘群体或穷人有关，他们合作创作艺术。

 

澳大利亚艺术家Reko Rennie2012年的作品Always was, Always will be，他在悉尼的泰勒广场的建筑上树立起大型菱形图案，借此提醒世人：你站在殖民地上，站在Gadigal村。这里过去曾是，今后永远是Gadigal村。

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# 互动公共艺术

旨在鼓励观众以实践的方式参与的公共艺术。

1980年，密歇根州底特律的艺术家Jim Pallas创作了第一个永久性大型互动公共艺术作品Century of Light，该雕塑位于底特律市中心的一个步行街购物中心内，能够感知观众的动静，声音和光线。

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来自View fullsize的作品The Heart Of The City是一种互动式的公共艺术雕塑，根据人们的心跳而发出光。该雕塑邀请几个人坐下并与之互动。该作品旨在通过为城市营造一颗心灵，让人们可以闲逛并体验自己与他人共享的心灵的扩大，来拉近市民的心跳。 

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# 数字公共艺术

数字公共艺术在创作和展示中利用新媒体技术，与众不同的是它与观众明确互动的技术能力。这些公共艺术方法与数字社区艺术作品在如何与受众，场所和结果建立关系方面有所不同。在基于社区的数字艺术作品中，这些问题通过对话过程演变而不是作为明确的行动方式，工作或一组关系。

 

由d'strict为COEX K-POP广场创作的韩国首尔江南区的一种公共数字媒体艺术。这是一个三维幻觉，是一个波浪在一个大玻璃立方体内冲洗的样子，俯视着汉城的人流密集地区。它显示在一个90米宽，20米高的直视LED板上。

图片来源于d'strict官网