女人跟男人一样的也是人，也是独立的人。女人有拒绝大男人沙文主义的权利，有拒绝当男人附件的权利，有拒绝被男人骑到头上吆五喝六的权利，有主动提出离婚的权利。
——泊杨
3月8日，国际妇女节（International Women's Day，简写IWD）全称“联合国妇女权益和国际和平日”，是为庆祝妇女在经济、政治和社会等领域作出的重要贡献和取得的巨大成就而设立的节日。
西方女性主义艺术的发展被划分为两个大的阶段，以20世纪80年代为界，前期是古典或传统的女性主义时期，后期为现代女性主义时期。如今在新媒体艺术领域中，不断涌出非常多优秀的女性艺术家，其感受力、表现性和创造力，都深刻的表达了她们当下的内心精神世界和对现实生活思考的独特视角，我们从中也能感受到一股来自于女性艺术家的力量。
本期分享内容带大家看看4名当代女性新媒体艺术家及其作品。
01.
1936—1970，美国画家、雕塑家，以其在乳胶、玻璃纤维和塑料等材料领域的开拓性创作而闻名。黑森的作品通常显示出一种对物质的最小物理操纵，经常采用多种形式的相似形状，以网格结构或簇的形式组织在一起，并完全改变它所传达的含义。她的作品在其简单的形状、精致的线条和有限的调色板中体现了极简主义的元素。同时，她也是一名女性主义艺术家，她的作品成功地阐明了妇女的问题，同时又避免了任何明显的政治议程。
代表作品有：
# 无题
在这幅作品中，黑森暗示了画家站在画架上，以工作室为基础的自画像的常见格式，尽管一开始人们不会看到这一点，这正是黑森的意图。通过清晰对比画布上的二维空间的色调，呈现出了单色的、强烈的或视觉分隔的颜料调色板。
# 环行
《Ringaround Arosie》，1965，图片来源于theartstory
黑森在纸浆处理过的砖石板顶上用布覆盖的电线构造了这些凸出的形式，将形体比喻为男性和女性的身体部位，她称这项工作为“乳房工作”。这是黑塞在德国度过一年的十四件救济作品之一，她以前是一名画家，回到美国后自称是雕塑家。
# 挂断电话
长金属棒在画布上的看似简单的添加将一幅画转化为雕塑，象征着艺术家自己从二维到三维的过渡。电线似乎在“图片”之前的空间中伸出得太远了，画布的布包裹框架与金属环形成鲜明的对比。柔软和坚硬的质感很好地证明了黑森大多数雕塑作品的自相矛盾性质，使任何给定作品的含义都笼罩在神秘之中。
02.
莫娜·哈图姆
Mona Hatoum
1952—，当代巴勒斯坦多媒体和装置艺术家，她以在工作中使用常见的家庭物品而闻名。Hatoum通过不同的理论框架探索了各种不同的主题，经常涉及政治以及有关性别和身体的问题。当她探索家庭世界的危险与局限时，她的作品可以被解释为对身体的描述，对政治、性别与差异的评论。她的作品也可以通过空间的概念来解释，因为她的雕塑和装置作品依靠观察者居住在周围的空间中来完成效果。
代表作品有：
# 刨丝器
6英尺长的奶酪刨丝器模仿房间隔板，就像用于更衣室或医院的隔板一样。这件作品既滑稽又险恶，像雕塑一样优雅优美。厨房用具上的孔相对无害，但按比例增加，它们会变得危险并可能有害。
暗示地方军事或内乱。这座雕塑使用精致的红色霓虹灯勾勒出各大洲的轮廓，将整个地球呈现为一个危险地带，哈图姆形容为“一个不断陷入冲突和动荡的世界”。
03.
1950—，美国新概念画家，属于1980年左右出现的女权主义分支，以其基于文本的公共艺术项目而闻名，她工作的主要重点是在公共场所传达言语和思想。在探索语言如何被用作交流方式以及隐藏和控制手段的过程中，霍尔泽使用了多种媒体，包括大型投影、LED显示屏、T恤和海报。其中，LED标牌已成为她最引人注目的媒介。
代表作品有：
# 真理
霍尔泽最初的公共作品《真理》是她最著名的作品之一。它们首先以匿名粗页纸的形式出现，她用黑色斜体字印刷在白皮书上，然后用小麦粘贴到曼哈顿及其周边地区的建筑物、墙壁和围墙。她的“Truisms”按字母顺序排列，并由短句组成，启发行人在海报上乱写消息并做出口头评论。
# 光谱颜色
1982年，现代计算机系统的介质成为霍尔泽作品的重要组成部分，当时她的9幅“Truisms”在时报广场的巨型Spectacolor电子招牌上以四十二秒的间隔闪烁。在公共艺术基金会计划的赞助下，LED机器的使用使霍尔泽可以吸引更多的观众。通过将语义学知识与现代广告技术相结合，霍尔泽将自己确立为概念主义者和波普运动艺术的后代。
# 你是我的盟友
霍尔泽最新作品《你是我的盟友》安装过程包括一个基于Web的增强现实应用程序以及在整个城市驾驶的一系列LED卡车。在大流行期间，艺术家以“你是我的盟友”来应对参与艺术的挑战。精选的历史文字邀请观众在2020年大选之前的几周和几天内考虑公开演讲对民主制的影响。
04.
中国当代雕塑与装置艺术家，擅长以衣物布料、水泥、瓷、旧家具等创作材料为基础，进行拼接和重塑，把过去的经历与当下体验编织在一起，传达出对现代社会全球化问题的探索。在高度发展和城市化的背景下，平常的事物很容易被人们忽略。在试图传达全球性变化之下个体生命状态的过程中，尹秀珍将“记忆”与“经验”融合起来，以“忘却的记忆”作为审视其周围政治、社会以及环境的批判工具。
代表作品有：
# 衣箱
《衣箱》，1995，图片来源于搜狐
《衣箱》是尹秀珍艺术探索的起始，但同时也在之后的岁月中不断扩散。衣物、水泥、行李箱，这些要素几乎贯穿了尹秀珍艺术创作生涯的全部，也正是从《衣箱》开始，四处奔波的尹秀珍开始有了对“家”这一传统概念的全新认识。
# 集体潜意识
尹秀珍依旧选择了衣物作为主要的创作媒介，但在具体呈现上，较之以往的作品有了很大的改变。将一辆面包车切割成两半，中间部分被拉长并用衣物连接，观看者可以介入其中，成为作品的一部分，从而在一定程度上成为作品“集体”的一部分。
# 缓释胶囊
尹秀珍在俄罗斯收集当地人穿过的旧衣服制作，这样作品则含有俄罗斯人的生活背景。将旧衣服重新缝制在一起之后，形成了一个新的社会。有些部分可能它们是从不相识的，但在这里它们重新组合在一起，所以又有一种新的关系在里面。它同时又是胶囊的形状，是一种药物，所以它对人有一种治愈。
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