GA词条｜装置艺术 installation art

装置艺术，许多人追溯根源到法国艺术家马赛尔·杜尚，他使用现成的物件而非传统上要求手工技巧的雕塑来创作，以此构成装置艺术作品的现成品，成为一种类似于“语素”的意义最小单位，在空间中按照艺术家的意愿，组成能产生意义的“句子”，即“装置艺术作品”。可以说，装置艺术就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。

 

《泉》by 杜尚，图片来源于百度。

1917年，纽约独立艺术家协会要举办一次展览，作为评委之一的杜尚化名“R. Mutt”，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，并在其上署名：“R.mutt”，这就是《泉》。这件作品立刻遭到了独立艺术家协会的拒绝，当然，他们不知道作者是当时赫赫有名的杜尚。看到同行们的反应，杜尚终于验证了自己的预测，他明白自己的艺术观念太超前，时人无法接受，于是他立即退出了独立艺术家协会。杜尚把小便器搬到博物馆，用这个现成品向人们提出了这样的疑问：到底什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活的距离有多远？现成品艺术成为杜尚最重要的艺术观念。

装置艺术是从英语“installation art”翻译过来的，它本身是建筑学的术语，后被应用于戏剧领域，泛指可被拼贴、布置、移动、拆卸的舞台布景及其零件。本世纪初，这个词汇又被引入到当代美术，描述那些与传统美术形态完全不同的作品。相对于传统雕塑与空间的关系，装置艺术作品在空间中于观众的关系更为开放。很多时候，观众可以直接走进作品中，而不像传统雕塑作品那样，只能在作品之外欣赏。

 

《QUERCUS》by Collectif Scale，图片来源于MANA。

总的来说，装置艺术可以理解为：现当代艺术的一种门类，主要指那些在三维空间里，尤其是特指在某一个场所和空间内，由艺术家设计或制造的一种表现空间、存在、感知、体验的人为合成的艺术作品。

 

装置艺术也被称为“环境艺术”。它与上世纪六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”、“观念艺术”等均有一定联系。通常来说，装置艺术的产生和表现是在室内环境，如果作品的呈现是在室外环境和空间，也会被归为“公共艺术( public art)”，“大地艺术( land art)”或者“干预艺术( Intervention art)”， 但是这些艺术类别间并没有明确的边界，常常会相互交融和重叠 。

• 装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三维空间的“环境”，这种“环境”包括室内和室外，但主要是室内。

• 装置艺术是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。

• 就像在一个电影场里不能同时放映两部电影一样，装置的整体性要求相应独立的空间，在视觉、听觉等方面，不受其它作品的影响和干扰。

• 观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分，装置艺术是人们生活经验的延伸。

• 装置艺术创造的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。

• 装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的手段，可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。

• 为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。

• 一般来说，装置艺术供短期展览，不是供收藏的艺术。

• 装置艺术是可变的艺术，艺术家既可以在展览期间改变组合，也可在异地展览时，增减或重新组合。

《流》by GeeksArt，图片来源于GeeksArt。

# 物派

由于“物体”、材料、媒体在装置艺术里的主导性作用，很多装置艺术都突岀的体现在这一方面所以装置艺术如果要分类，或者分流派，利用“物体”的“物派”要首当其冲要分成两类，一类是我们熟知的生活中常见的物件，一类是艺术家创造的独一无的物件。

“积少成多”，这是物派装置艺术的最常见形式，也是较为简单和初级的艺术表达。但是好处是简单易懂，视觉上产生的震撼力有强大的记忆点，观众也比较喜欢。

朱金石自八十年代末开始以宣纸为媒介来不断推进其观念表达和空间形态的演化，这件装置由数千张宣纸、棉线、竹竿和石头组成，经由特殊手工处理的宣纸经层层并置、叠搭、覆盖在悬浮半空的细竹上，从天花板上垂下的棉线系于地面的石头，以极简主义的整齐排布与宣纸形成的建筑般弧形结构相呼应。

《物的浪》 by 朱金石，图片来源于搜狐。

# 造梦派

佛洛伊德在《梦的解析》里谈到过“梦”构成的三个方面：第一，梦都是视觉性的；第二，梦都是一个人为组合的构成结构；第三，梦都有一种能力，就是把里面岀现的元素都用语言里相应的一种文字或音符替换，也就是我们常想的梦的符号学象征意味。

装置艺术的一个重要形态就是模拟或是尝试营造一种“梦境”般的体验，其表现形式也和梦的三大构成差不多：视觉信息、设计组合材料和空间、各个元素的安排都有着其象征的意义。全方位的“造梦派”艺术作品都有两大特点：那就是强烈的融入感和心理情感上的吸引力。场景在造梦派艺术作品中是非常重要的，所以，灯光，空间，色彩，音效，这一切都是造梦派装置艺术家所追求的。

在《惑》中，中国女艺术家刘北立描绘了一个关于一对从出生就被红线捆绑在一起的爱人的传说。作品借鉴了古代中国关于红线的传说，它告诉人们两个人是命中注定被无形的红线所牵系的。年复一年，他们越靠越近，克服了距离，文化和风俗的困难，最终找到了彼此。这件作品，刘北立用了6个月的时间去完成，她艰苦的用双手一个一个通过缠绕完成了3000个圆盘，每一个圆盘都由一根单一的线作为轴心并被脆弱的螺旋式环绕着。

《Lure / 惑 Series》by 刘北立，图片来源于刘北立官网。

# 感知派

大部分装置作品都利用了人的两大感知和感官去感受作品：一是视觉感知，二是我们对空间的感知。无论作品的大小疏密，压迫感或是放松感，都是装置艺术留给我们的第一印象，也正是如此，装置艺术才从二维艺术的范畴中走出来，让艺术家们在三维立体的空间感知上可以有充分的发挥空间。同时也是二者的结合，才使得装置艺术具有身临其境的感受，利用视觉感知和空间感知的结合让每一个参观者都能完整地感受作品，这个过程不仅仅是观看，也是一种多感官的全方位体验，达到一种非同寻常的经历。

由丹麦籍的艺术家奥拉维尔·埃利亚松特别为涡轮大厅根据天气所量身订做的装置艺术。“太阳”占据了大厅的全部空间，大厅的尽头是一个撑满整面墙壁的巨大半圆盘，半圆盘是由200盏发出黄光的低钠单频灯组成，且天花板由一面巨大的镜子复盖，半圆盘与顶镜反射出的另一半圆组成圆形，从而产生了一个视觉上的球体，在镜中反射像是太阳落在了海面上的样子，空中漂浮的雾渐行成云，这会让参观者完全忘了自己还在美术馆内，整个气氛就和像在海边看夕阳一样，许多参观者躺在地上，仰望时可以看到到映在镜中的自己。

《the Weather Project》by Olafur Eliasson，图片来源于Google。

# 技术派

技术派顾名思义，就是在物理技术、新媒体、新电子科技的帮助下完成的装置艺术，可以说是目前发展最快，花样最多，也是在展览中最吸引眼球的一支装置艺术流派，尤其是一些带有交互性质的作品，多依靠科技完成装置作品。

Zekreet Wind是BREAKFAST正在开发的数控动能公共雕塑，由镜面不锈钢Flex-Rings（BREAKFAST开发的一种新型数控媒介）环制而成。该作品的灵感来自卡塔尔Zekreet海滩上的岩层，其运动受到海滩上实时风的驱动。BREAKFAST令人着迷的作品在很大程度上取决于原始的动力学媒介，这些媒介由计算机控制，形式上具有吸引力，因为它们在技术上是独一无二的。每种媒介都可以描述为一种新型的动态青铜，可以用来铸造新的雕塑类别，并激发每个观看者深刻反思。 

《Zekreet Wind》by BREAKFAST，图片来源于Google。

（点击图片跳转至BREAKFAST团队分享）

*未经授权，请勿转载*

GA词条是GeeksArt推出的一个全新栏目，在每期推送中，我们会为大家介绍一个与艺术、设计、科技各领域相关的词条；这些词条将会渗透在GeeksArt社区的每个模块，如：「GA分享」、「GA教育」、「GA研究」等。通过建构这样的关联网络，我们将把GeeksArt社区筑造成一个更具备高质量内容、兼顾深度及广度、有前瞻性的新媒体艺术社区。