2020"汇创青春"国际赛新媒体艺术分赛
单项奖：交互投影
ROOM 8
作品名为《ROOM 8》，中文含义为“第8号房间”。数字“8”是韩国“N号房”事件中“房间”的实际数目，表达出希望恶性事件从此不再发生，止于“第8”。本作品中，艺术家们通过一系列的作品（影像装置、交互装置、产品、衍生品）构建出极具体验感与互动性的线性叙事，激励公众多角度、深层次地体验与思考。交互影像装置中，抽象化的视觉元素和表现手法呈现出时代语境下的两性关系问题；双人互动的交互形式构建出不相容的两方虚拟势力。艺术家们希望通过作品呼吁人们不要依据个体的“社会性别”对其社会职责进行刻板分工而忽视个体的独特价值与意愿，以此传达出对平等关系与和谐共处的期许。
创作者
谢亦菲
项目策划、展览流程规划、交互模式调研、装置设计、编程、脚本撰写、产品设计、海报设计
陈希言
前期调研、调研访谈、音效制作、数据动态化设计、编程测试、版式设计、衍生品设计
孙文倩
前期调研、音效调研、数据动态化设计、全景VR设计、衍生品设计、微信推送制作
顾裘一
装置形式调研、影像设计、影片拍摄、视频剪辑、衍生品设计、项目排版
专业背景
华东师范大学 产品设计
我们如何从社会事件走向艺术创作？
艺术团队内部的配合如何互相影响？
让我们听听创作者们怎么说……
Q1
此次参赛作品的创作灵感及设计理念？
2020年初，一起轰动性的案件引爆了全民的愤怒——韩国“N号房”事件。此次事件中曾经加入“房间”共享过非法信息的用户多达26万人，两性关系的矛盾与争端被再次推上风口浪尖。
在韩国，骚扰、家暴、性剥削等恶性事件发生率近年来呈大幅上升的趋势，在两性对立关系相对突出的地区，矛盾甚至演变为极端的“厌女”和“恐男”文化。通过探讨其背后的历史原因，我们团队发现固化的传统社会分工让日常生活中的韩国女性在职场、家庭等环境中受到不公的待遇，而看似获利的男性群体实则亦在兵役制度和阶级固化、高物价环境中承受着巨大的事业与经济压力。
将男女进行传统刻板的硬性分工（例如，男主外女主内），既是对女性的束缚，也是对男性的不公；过度明确的两性“社会分工”使双方皆长期处于压抑与不满的情绪中，传统强父权观念的束缚以及激进女权主义的兴起使得双方的对立矛盾愈发激烈，多重社会因素的叠加成为了冲突、暴力与恶性事件的导火索。
Q2
装置和背景音乐等的选取有何考究？
选取韩国电影《熔炉》的插曲作为音乐旋律，并结合我们通过采访、影片、社交媒体评论区等信息途径搜集了部分韩国男性和女性的语句，由AI生成的人声，而制作为背景音频，以更为客观的、去情绪化的方式陈述双方遇到的不公、压力与困境。
Q3
创作过程顺利吗？
其实挺顺利的。虽然受到疫情影响我们不能共同看到项目现场效果，但通过线上交流，团队始终保持着高效率的进展。我们各司其职，互相信任，这是保证最终作品效果的重要原因。
Q4
参赛作品的创新点？
通过对社会事件的抽象化处理呈现出时代语境下的两性关系问题；双人互动的交互形式构建出不相容的两方虚拟势力。参与者可以通过互动感受“N号房事件”参与者的情绪，以及思考当代两性关系中不可避免的问题。
Q5
从事艺术创作有多久？为什么决定专注于新媒体艺术方向？
谢：四年吧~在校一直在做些尝试，虽然可能有两三年时间在学习本专业（产品）的知识，但是对于这一新兴有趣的艺术形式一直保持着高度关注。
孙：艺术创作是很好玩的事情呀，一直会不间断的鼓捣些小东西，新媒体艺术这个分支在这件好玩的事情中显得更加新奇有趣了。
陈：从大学开始吧，四年。近几年新媒体艺术快速发展，无论在各大艺术展或是日常生活中能直接地接触和体验到各类新媒体艺术作品，我被这一领域深深吸引，所以自己也想做一些尝试。
顾：从事艺术创作已经四年了，在大学期间虽然是产品设计专业方向，但在校期间的交互设计课程的学习中，使我对于新媒体交互装置产生了浓厚的兴趣，它以科技作为载体，让受众能更直观地体验到艺术家所想传达的理念，而科技的发展使得新媒体艺术的发展变得更为多样化，是我觉得对其越研究越有意思。
Q6
你如何取舍创作过程中衍生出的新想法？
谢：新的想法是作品的生命力，但是作品所需要呈现的状态以及需要参与者感受到的内容是需要明确的。在大方向不变、条件允许、效果良好的状态下，我们会不断注入新的思想。但还是以作品定位为重，出现让乱主题的内容是一定会删减的。
孙：有新想法会做新的尝试，把它放在整个作品中与之前的想法做对比，这样谁好谁不好就能一眼看出来了。
陈：想法都是特别宝贵的，所以每次一有灵感、想到一些新的idea的时候我都会特别兴奋地记录下来。在一个项目的创作中，如果已经有了明确的主题和方向的话，那么那些不完全契合主旨的想法最终会被删减，或许这些想法能在别的其他项目中重新被探讨和延伸。
顾：我认为在创作过程中衍生出新想法是件很开心的事情，因为这证明你在做创作的时候依旧在思考如何使作品更趋于完善，但有新想法时我会思考，思考这个新想法和我目前着手做的哪个更能贴合你想表达的主题，是否可以结合，结合后是否会显得多余，是否会让你的作品显得十分杂乱无章等等一系列的问题，毕竟我们所创作的作品需要让受众能够直观、清晰、便捷的理解我们所思考所想传递的东西，同时也需要考虑受众在接收的同时是否会觉得过多过杂等问题。
Q7
疫情对你的艺术创作有影响么？
谢：不大，我们团队配合度很高，这是件很幸运的事情，我们有共同的目标，同时一起保持着高度的执行力。并且某种程度上说，疫情的影响也是一次机会，在这样全面数字化，全民隔离化的状态下，如何使一个作品在新常态中呈现出生命力，是我们做作品是需要面临的问题。克服问题后，作品必定会呈现出一个全新而独特的面貌。
孙：没错！！！团队的正向影响高于疫情对我们的影响！
陈：虽然大部分时间我们都只能在线上沟通（团队成员们在不同城市），线下的拍摄和模型搭建也都因为各类管控措施受到了一些限制，但是团队的伙伴们真的都超级给力，再加上这几年养成的默契，整个创作过程还是非常顺利和高效的，这点小困难完全没影响到我们！！！
顾：我认为这场疫情不仅没有对我们的艺术创作产生影响，它反而让我们认识到了我们创作者创造艺术其实并不应该只为了创造某种美，而更应该通过我们的作品对我们的社会做出一些积极的改变与影响。因而我们在疫情期间更加关注于如何通过艺术的表现形式，更直观、清晰地让群众认识到当今的社会问题、社会环境与社会现状，从而激发受众能更好地处理如今的社会问题与现状。
Q8
创作时有无瓶颈期？如何解决？
谢：查资料、聊天、思考。
孙：多和团队沟通交流呀。
陈：有时间的话就出去走走，换个环境，短暂逃离一下哈哈哈，或者和朋友一起交流聊天，很可能在交流的过程中就找到了方向，产生了新的灵感。
顾：我在遇到瓶颈期的时候可能会习惯性先给自己一段休息的时间，打打游戏、逛街、出去走一走，放松自己的同时在生活中寻找些许创作灵感，同时，我也会通过查阅文献、翻找资料、与朋友沟通、聊天寻找新的创作突破口。
Q9
你对于接下来的艺术发展可能性有怎样的展望？
谢：艺术与科技结合应该已经是必然趋势了，互动艺术也越来越生活化。但依然期待能在一个作品中看见更丰富的媒介与更新奇的技术，希望看见艺术更多的可能性。
孙：对新媒体新技术充分利用，期望多多增加观众与“艺术”之间的交流感。
陈：相信新兴技术的不断发展也将催生出更丰富的艺术形式与作品，同时也希望更多的先锋艺术作品能走入大众的生活，能与观众产生更近距离的对话。
顾：每次艺术的转变其实都离不开当时的社会环境，而如今科技技术的盛行，新媒体艺术展的火爆，沉浸式戏剧、商店、影视等行业的突起，我认为新媒体艺术在未来五年一定会吸引到更多的人来对于该艺术进行更多的研究与创作，未来的艺术形式将会更为包容与富有创造性。
Q10
未来发展方向？
谢：可能会融入更多跨媒介的内容，利用综合材料结合新媒体做作品，或是尝试做一些互动装置方向的作品。尝试更多媒介很有趣，毕竟艺术总在碰撞与冲突中绽放哈哈~
孙：未来有点远，但是要有好奇心一直创作呀。
陈：想多学习一些前沿的新媒体技术，结合本科产品设计中的所学知识（例如材料等），做一些交互装置和互动空间类作品。
顾：我目前正申请国外的研究生，我希望能够通过在国外的学习中能了解到更多的新媒体交互装置艺术的理论与经验，学习更多新技术、新材料，期望在未来我也能从事一些艺术创作工作，通过自己的艺术设计来对于当今现状的做出一些自己的努力与贡献。
主办单位
中共上海市教育卫生工作委员会
上海市教育委员会
承办单位
上海交通大学
上海交大-南加州大学文化创意产业学院
合作单位
MANA全球新媒体艺术平台
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关于“汇创青春”2020
2020第五届“汇创青春”上海大学生文化创意作品展示活动 国际赛新媒体艺术分赛，由中共上海市教育卫生工作委员会、上海市教育委员会主办，上海交通大学、上海交通大学文创学院承办。邀请国内外高校的大学生参与，在上海高校大学生文化创意作品分类评选的基础上，选择数字文化创意相关类别的优秀作品与国内外高校的相关优秀作品同台竞技和展示。
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