数字岭南——数字化立体造型设计

非线性的基础

 

在美术学院系统甚至全国有开展艺术与设计专业的学校里，有很长一段长时间里都建立了以“三大构成”作为基础训练课程核心的设置，意在通过抽象的几何形态来探讨万物内在的“构成”逻辑，以服务于以工业革命为主导的现代主义设计体系。但在当下的社会发展里，特别在后现代的语境下，跨界、多元与整合，已经成为新时代对设计师们的基本要求，设计学科已经发展成为一个兼容“艺术与科技”的综合学科，并在置于信息时代中，有了新的内延与外延。而作为数字媒体艺术设计专业的基础课，其内核也在不断地发生变化，从原有的关注“形式构成”到着眼于“内容发生”、从训练“几何抽象”发展到探讨“非线性数理”，都紧随学科发展的规律，做出适时调整。

在这样的背景下，2019级数字媒体艺术设计的同学们，借“立体造型”课程为名，尝试借用参数化的设计手法（非线性的设计理论），加上岭南传统非遗文化的内容研究，站在“艺术与科技”的角度，将时空的两端做有机结合，产生“新物种”。在此过程中，同学们一方面，立足于计算机编程的参数化建模方式，深挖非线性造型的可能性；另一方面，通过对岭南传统非遗文化的研究，提炼出创作主题，中间解决了大量的技术以及认知问题，也一定程度探索了两者结合的可能性，过程带有明显的实验痕迹。

在短短的四周时间里，同学们先后完成了《平面与立体》、《点线面体演绎》、《空间情绪》、《数字岭南》等个人及小组训练，过程充满了艰辛与汗水，更有“超纲”的部分内容，并在学习的“安全区”与“危险区”之间来回过渡，但同学们最终还是通过自身不懈的努力解决了种种难题，最终达成了一定的突破与效果。

老师为你们感到骄傲，也祝继续进步！

    罗保权

广州美术学院视觉艺术设计学院

数字媒体艺术教研室

罗保权  朱鼎亮

我们抓住贝壳的外形特点，加入了参数化改造，

用数字化为非遗注入活力

从梅州客家山歌获得灵感，

以山形与声波形相似为切入点，通过立体化演绎，

呈现我们对非遗文化的全新思考

以顺德香云纱为原型，通过
线的参数化表达以及灯光投影的运用来
给予香云纱新的的生命力

考虑到灯杆彩凤的节日文化特性，

我们将其与平衡鸟原理结合应用在广场的高杆灯上，

将灯杆彩凤的景观在潮州人民广场

进行新的呈现和演绎

葵扇是媒人的一个重要标志，“千里姻缘一线牵”

我们将葵扇延伸成树状，利用心形镂空与红线穿插缠绕，

假以“姻缘树”的意象，

寄托有情人终成眷属的美好祝愿

本小组选择核雕进行公共建筑艺术设计，

通过开普勒宇宙模型给以我们启发，以核雕的形态、

宇宙的融合进行设计

我们用现代化的审美与新技术手段将凉帽进行重构，

并排列组合出客家的影子，

希望能让客家凉帽活跃在我们的视线当中

我们在材质上采用了具有蜂窝状的骨质材质，

以“骨”代“牙”

保护象牙从我做起

类似传承非遗从“新”开始

猪笼入水

我们的第一想法都是在陆地上看一个猪笼陷入水中的造型，

但是转念一想，

我们为什么不能到水底下去观赏猪笼入水的那一刻呢？

前人给后人留下”装泥鱼“这一捕鱼技巧，

让后人能够继续维持自己的生计，

这种捕鱼方法的流传，

正是“授人以渔”

我们将阳江风筝这一非遗项目结合当代审美，

利用数字化手段进行重构，让其更加走进我们的生活，

得以结合时代气息地传承发扬下去

香火龙的“香火”另意为中华传承之义，

故将香火龙与中华形式相结合，

将形式的字体拓印在龙身的香的表面，

也意为“薪火相传”