第三届“澜景·未来媒体学院奖”获奖作品展

关于第三届“澜景·未来媒体学院奖”

“澜景·未来媒体学院奖”始于2021年，是由中央美术学院研究生院，中国美术学院研工部、研究生处，北京澜景科技有限公司共同发起；中央美术学院教育发展基金会特别支持；并得到广州美术学院、天津美术学院、四川美术学院、西安美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、清华大学美术学院、南京艺术学院、吉林艺术学院、上海音乐学院、中国传媒大学、上海大学上海美术学院研究生处（部）共同支持（排名不分先后），面向中国高校（含香港、澳门特别行政区及台湾地区）全日制应届毕业研究生而设立的公益性奖项。旨在通过该奖项，助力科技艺术学科建设与高端未来媒体创新人才培养，为其搭建展示其才华、提升创作力的国际交流平台。

历届“澜景·未来媒体学院奖”在发布、征集、颁奖到落幕，得到了参与高校和社会各界的助力，收获了众多优秀青年创作者的关注和支持，学术和专业引导力显著。本届“未来媒体学院奖”由湖北美术学院主办，评委阵容广泛，辐射美术、设计，音乐、戏剧与影视等多个领域，带来生动而丰富的艺术视野和学科关注力。

第三届“澜景·未来媒体学院奖”获奖作品展

第三届澜景·未来媒体学院奖以“生物机器 Biological Machine”为主题。1936年，本雅明出版了他的著名著作：“机械复制时代的艺术作品”。今天，机械不仅被用来复制艺术品，而且被用来创作艺术作品。可以说，我们进入了“机械创造”时代。机器的“创造力”在削弱艺术家的“光晕”。艺术作品中的“独创性”被从新定义。“人工智能”是否有艺术创造力的争论针对的是各种复杂的伦理道德要素，从中也不难看出人类对生物与机器持有难于改变的见识—生物与机器处在地球的两极。如果我们以多维度时间（Atemporality）视角，来看艺术史中“创造性”的演变史，不可置疑，“创造性”自古以来就凝聚在人与机器的无缝结合中。汉字的“我”是由“手”与“戈”相合而成 — 生物属性的人与机器属性的人构成完整的人身。“我”是最早的“生物机器”。

“生物机器”— 未来媒体艺术，展现了年轻艺术家对艺术既定秩序和文化伦理界限的干扰。

为了更好地展示当代研究生教学成果，促进高等教育和创意产业的高质量发展，第三届“澜景·未来媒体学院奖”在世界范围内高校学子提交的作品中，最终评选出14件获奖作品。并于11月1日-11月15日在湖北美术学院美术馆举办第三届FMAA获奖作品展，期待您莅临观展。

展出作品

（排名不分先后）

作品名称：《灵气》

作者：陈琪瑶

院校：中央美术学院

作品介绍：一名习练者做瑜伽的过程中出现了一台又一台扫地机器人。机器的工作与人的运动相互干扰，迫使双方在混乱与控制交错下渐渐被彼此所知。影像中，人类对于健康、科技近乎执着的追求被编排进了经典瑜伽体式与智能家居的工作中，成为了某种被呼吸声包裹着的宗教仪式。

作品名称：《新存在关系-2》

作者：丁思雨

院校：天津美术学院

作品介绍：人工智能时代的“后人类”语境中，机械形态的出现不断挑战人类主体性的权威。关于肉身与机器关系的问题的讨论被推向热潮。智能化带给人类便捷的同时也不断消解着自然肉身，未来人类肉体将会异化到何种程度我们不得而知。

作品名称：《附行Melting Myth》

作者：宫一宁

院校：中央美术学院

作品介绍：《附行》（Melting Myth）是一个长期的艺术研究与实践项目。它从人类世背景下的植物视角出发，以日常生活中的材料为线索，探索自然与人造物体之间微妙的共生关系。该作品通过文献记录和实验，试图探索自然与工业之间日益模糊的边界所带来的生态价值。作品试着提供一种新的视角去面对侵入日常的，人造与自然深度共生的可能性，探讨植物和人类身体之间建构的具身性共生关系，通过将智能感知、人造材料与植物培育相结合，可穿戴装置创建出附着于身体的、人植共生的可持续动力循环系统，身体的行为成为植物灌溉的动能，而植物的培育又能为人类带来情绪调节等自然能量。

作品名称：《溯光者》

作者：苟超凡

院校：中央美术学院

作品介绍：溯光者是因光而生、以追光逐影为使命的机械生命的代名词，海蛞蝓作为一种可以通过光合作用维持生命活动的动物，它的特质与习性成为溯光者机械装置创作的灵感与工作逻辑。光斑运动的轨迹来源于自然中日光流转的数据。触角在光斑中摇曳，牵动着溯光者的生机。

作品名称：《TA》

作者：胡森

院校：湖北美术学院

作品介绍：作品意在通过气味与图像表现并放大“阿尔兹海默病”患者在患病时出现记忆消退症状的过程。这个过程将缓慢的进行直至意识彻底混沌的状态。机械臂成为患者主体，TA反复书写“我”这个文字的行为，是重现患者在患病时中不断回忆抓取自己遗失的记忆的过程，被墨染黑的水讲述最终患者的意识陷入混沌。

文本与纸张要求具备认读能力，染墨纸本赋予阿尔茨海默病患者这种不会有结果的行为以及一生无法被完整呈现的画卷一种结果，这一切建立在对于阿尔兹海默病患者的关注与尊重。

短暂的一生是由仍多个美好的记忆所编织而成。这些记忆组成了真正的、完整的“我”。“TA”在你我看来是TA，但在TA看来，TA即是我们。

作品名称：《乌盆》

作者：黄恩琦

院校：中央美术学院

作品介绍：乌盆指向身体与物融合生成的潜在可能性。作者剥下沙发的皮，剔出门的骨架，取出橱柜的内脏，装订身体的切片。CT扫描将身体拆分，作者将这些切片以书的形制重新缝合，阅读成为对身体空间的翻阅，其中的器官均可能受到刺激产生变化：内脏中存储着信息的菌群因升温变得活跃，皮肤受到刺激渗出汗液，骨骼与关节在发丝的生长下活动，新的身体以数据为神经生成新的反馈系统。在这一过程中身体与物陷入不可逆的纠缠，隐含的冲突性指向的是社会庞大身躯中的症结。 

作品名称：《复得返自然 | IMPLANT》

作者：雷韵冰

院校：四川美术学院

作品介绍：作为自然的近亲，人造植被在数字技术诞生后从室内空间拓展至虚拟空间。它们生性便携且不求打理，少了天地的自然灵气，却用异样的质感抚慰着人心，亦真亦幻。作品从古早电子游戏中的自然和软体机器人技术得到启发，以简易的圆锥几何为元型、以质地柔韧的硅胶为材料，制成由电力控制的气动假体植被。它们拥有难以抑制的亲肤触感，有序生长在一座具有工业产品意味的不锈钢“梯田”上，亦禾亦草。植被体在机械控制下时而干瘪、时而肿胀，摇晃的身体在平静空间中制造出有风的假象。这种假象以草动解释风吹，将游戏建构自然的方式移植到现实之中，意欲说明假体已经成为母体的一部分，而这母体正是如今我们正在经历的现代自然生态境况。 

作品名称：《回身 ECHO BODY》

作者：刘苏晨

院校：广州美术学院

作品介绍：“回声”隐喻着舞蹈动作和编排在表演环境中的反复出现和呼应，就像是声⾳在空间中产⽣反射和回响⼀样。“回⾝”之舞则传达出不同舞者在表演过程中的⼀种⾃我探索和寻找的意义。这种结合了几何符号的精确性和舞蹈艺术的优美动感的“舞蹈表演”,通过对几何符号的不同排列、变换和不断组合，用“舞蹈”演绎出了具有抽象感和几何美感的图形和图案,给观众带来视觉上的冲击和美感的享受。同时，这种数字与技术相结合的艺术形式也表达了人类创造力和智慧的结晶,彰显了艺术的无限可能性和创新力。

作品名称：《演化之痕：时光腐蚀的生物机器》

作者：任亦楠

院校：湖北美术学院

作品介绍：随着时间的推移，生物可能会显示出腐蚀、损坏和衰变的迹象，这些变化可以看作是生物机器经历了外部环境的作用或内部因素的影响，它们可能表现出生命的衰老、磨损和褪色，同时也传达出时间给予一切事物的影响和改变。通过艺术创作手法，我们可以思考时间对生物和机器的影响，以及生命的有限性，它提醒我们珍惜当下，感受生命的脆弱性，反思科技与自然之间的对比和冲突。同时，也探索了科技与生态的关系、引发观众对于人类与环境、技术与自然相互作用的思考。

作品名称：《兰芳实现 LanFang_Reality（2023）》

作者：温晨旻

院校：中国美术学院

作品介绍：“兰芳”系列作品运用人工智能技术，重新塑造了一段没有图像记忆的华人海外家园史，并赋予科幻的概念置于平行时空当中，以中华文脉延伸下的美学传统，衍生出不同于西方科幻视觉的中国科幻另类文化实验。作品形式以全景影像、虚拟现实、生成算法对华族形象进行模拟演化以及华人社群历史时空迭代的变体，以虚拟民族志的考察方式呈现中华未来主义在文化语境的探索与启发。

作品名称：《郊游 Outing》

作者：王和

院校：中央美术学院

作品介绍：创作从乐理、音乐和演奏行为的视角出发进行声音装置的构想，以对演奏行为内在逻辑进行仿生的自动化乐器组成的机械剧场为主体。作品由特定次序排列的发声结构、机械结构与控制组件构成。从“非人类中心主义”的角度尝试让乐器装置的形式摆脱人体工学束缚，并以与郊游息息相关的一系列器物为线索和载体，将郊游与自然环境作为表演呈现的第一空间，营造出一种符号与形式间略显矛盾，感知与客观环境间又呈现出整体协调氛围的人造景观。

作品名称：《回声奥德赛》

作者：王梦瑶

院校：中央美术学院

作品介绍：回声奥德赛是一个VR叙事作品，创作起源于作者在母亲节那天遭遇的一场车祸。神话故事里，奥德赛历经苦难最终回到亲人身边，回声奥德赛则呈现了一个车祸昏迷后，意识被母亲唤回身体的故事。作品采用沉浸式交互体验，来探索身体和意识的关系，当有一天人类的意识独立于身体之外，爱还能否成为我们之间的链接？

作品名称：《平行与相交的时间ALPHA》

作者：徐思捷

院校：中国美术学院

作品介绍：一束940nm的不可见光穿透偏振玻璃 ，通过了夹在玻璃之间肉眼无法观看到的半副翅膀蝴蝶标本。当观众触发到红外机关时，黑色镜面铝片如同相机的快门合叶一般来回开合，将蝴蝶的半副翅膀在不可见光中通过镜像补全。最终凭借只能接收 940nm光的摄像头在屏幕中看到一只完整的，如同在濒死状态中挣扎的蝴蝶。

摄影常规状态下的自然逼真掩盖了它在拍摄阶段对各个波段光线感光的事实。作品聚焦摄影光学原理中的这一机能，通过和观众的实时互动，让其感受到与摄影之眼的视觉空间存在的平行与相交的关系。

作品名称：《身体规训》

作者：杨睿卓

院校：中央美术学院

作品介绍：麦克卢汉在《理解媒介》中提及，“媒介是人身体的延伸，但同时也让身体截肢。”可穿戴设备作为媒介，是新型技术的“牢笼”，是对身体的规训。因为对技术的依赖成瘾，麻痹了人们对自我截肢的痛苦，最终忽略了对自身的身体感知。作品通过在穿戴过程中身体活动的受限制唤起佩戴者的感知能力，体会到技术牢笼的规训。作品由三件可穿戴设备组合，分别是肢体的“束缚”、行走的“尺度”和头部的“平衡”。其引起发问：是科技将“规训”强加于我们，还是我们情愿地接受“规训”？亦或是我们在无休止地消费科技？