第二届“澜景·未来媒体学院奖”获奖作品展

关于第二届“澜景·未来媒体学院奖”

       

“澜景·未来媒体学院奖”（以下简称“未来媒体学院奖”或FMAA）始于2021年，是由中央美术学院研究生院，中国美术学院研工部、研究生处，北京澜景科技有限公司共同发起；中央美术学院教育发展基金会特别支持；并得到广州美术学院、天津美术学院、四川美术学院、西安美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、清华大学美术学院、上海大学上海美术学院研究生处（部）共同支持（排名不分先后），面向中国高校（含香港、澳门特别行政区及台湾地区）全日制应届毕业研究生而设立的公益性奖项。旨在通过该奖项，助力科技艺术学科建设与高端未来媒体创新人才培养，为其搭建展示其才华、提升创作力的国际交流平台。

2021年，首届“澜景·未来媒体学院奖”成功举办，在发布、征集、颁奖到落幕得到了参与高校和社会各界的助力，收获了众多优秀青年创作者的关注和支持，学术和专业引导力显著。本届“未来媒体学院奖”由南京艺术学院主办，南京艺术学院传媒学院、科研处承办，新增了南京艺术学院、吉林艺术学院、上海音乐学院、中国传媒大学等单位学术支持。评委阵容广泛，辐射美术、设计，音乐、戏剧与影视等多个领域，带来生动而丰富的艺术视野和学科关注力。

第二届“澜景·未来媒体学院奖”获奖作品展

第二届澜景·未来媒体学院奖以“未来现实 Future Reality”为主题。“FR”不拘泥基于软件特性的创作方式，倡导多向度寻求创作语言和呈现介质的扩展与融合，并持续对艺术本体及社会进行反思的艺术图景。实现多元语境的构建，以助力青年创作者观念性与学术思考力、艺术语言创新力、创新媒体驾驭力、创新型产业引导力的夯实。

为了更好地展示当代研究生教学成果，促进高等教育和创意产业的高质量发展，第二届“澜景·未来媒体学院奖”在世界范围25所高校学子提交的150余件作品中，最终评选出16件获奖作品。并将于6月9日-6月21日在江苏省美术馆举办第二界FMAA获奖作品展，学院奖组委会与青年艺术家共绘”未来现实“。

展出作品
（排名不分先后）

作品名称：《移公愚山》

作者：陈欣

院校：中国美术学院

作品介绍：作品希望用身体去完成一座山的拓扑建模，制作一只可以记录海拔、经纬度、时间信息的义足，穿上这只义足不断地爬一座山，根据自己对这座山的好奇去探索任何一个可以被踩到的区域，使用计算机图形方法再现这座山的“拓扑”过程。

作品名称：《时空原记》

作者：陈昱辰

院校：四川美术学院

作品介绍：作品《时空原记》在延续以往创作的手法上，不仅注重现场场域的关系，而且强调雕塑形体、空间语言的表达。试图描述未来社会某种生态环境或超现实风景，观看者的激光人形被设定为这一超现实真实场景里的进化元素之一，图像抽离出的声音传达信息，形成复杂混沌的未来时空园景。

作品名称：《植觉·流淌》

作者：陈赛

院校：广州美术学院

作品介绍：作品以人类与植物生命互为镜像的视角，设计的介入将植物与人类中心主义的时间尺度相匹配，通过技术的介入寻求人类感知植物行为的手段，以视觉艺术与科技融合的方式弥补人类感知与植物行为之间的鸿沟，改变对植物智能生命的偏见及认知局限，重新定位人与植物、自然之间的关系。

作品名称：《梦然山庄正在营业中》

作者：冯梦然

院校：四川美术学院

作品介绍：作品基于对情境主义国际的心理地理学进行研究，并尝试与数字媒介进行结合，被称其为数字心理地理学。通过心理地理学的概念，人们对城市探索的兴趣越来越广泛。作者选择重新去激活梦然山庄这个特定地点，思考如何创造新的环境以及对现代城市和废弃城市景观的新认识，重叠个人记忆与社会记忆，关注自身在情感和心理上的变化。

作品名称：《守护者》

作者：富裕

院校：中央美术学院

作品介绍：《守护者》使用树脂装置培养了来自母体的乳酸菌，经染色的蓝白菌体在树脂与培养基间生长，塑造了女性的身体，并被放置于土壤之上。母亲的子宫、胎盘、脊椎、乳房、大脑中的腺体与自然中的矿洞、深海、河网、山峦等意象相互交织融合。在此之间，“守护者”不仅代表了这两种微生物，更映射了母体与自然身份的重叠。

作品名称：《无限逼近的未来》

作者：江沛源

院校：西安美术学院

作品介绍：对字库中的所有字符进行穷举排列并通过针式打印机打印出来，通过这个行为宣布对所有文字的所有权。当程序计算组合出所有的语句排列组合后，便再也没有文学创作一说，有的只是在生成结果中的文字中，挑出合适的部分。老旧的计算机运行着程序，在针式打印机吱吱呀呀的打印中，对于未来的无限可能正在不断的缩减，留给人们的想象空间越来越窄，无限逼近直至身前。

作品名称：《模仿游戏 | Imitation Game》

作者：李杭

院校：中央美术学院

作品介绍：《模仿游戏》是一件借助PoseNet人体姿态识别算法从而学习人类肢体语言的机器人装置艺术作品。作品主体是一个婴儿形态机器人，它可以识别并记录观众的肢体动作，通过算法驱动电机进行学习和模仿。随着数据集的拓展和算法的迭代，它将跟随观众学会更多的人类肢体语言。这件作品试图以这样一种戏谑的方式和荒诞的游戏感，启发人们重新思考机器智能背后的技术伦理问题。

作品名称：《黑箱2078 | Black Box 2078》

作者：李韵秋

院校：四川美术学院

作品介绍：在2078年，作为后人类的“EdgyQ”打开了“黑箱”；控制论中，“黑箱”指在认识上主体对其内部情况全然不知的对象。“EdgyQ”开始思考自己从未思考过的诸多问题：关于控制，关于自我，关于未来世界，关于真实与虚拟。

作品名称：《影——交互声音装置表演作品》

作者：刘艳 

院校：南京艺术学院

作品介绍：本作品灵感来源于残障儿童纪录片中，聋哑儿童飞快的手语对话，虽然他们在身体上有一些缺陷，但是他们依旧充满活力，渴望快乐自由的表达自己。本作品旨在使普通人或不会手语的人通过手势动作与装置的互动也能表达自己的情感，从而和残障儿童产生共情。

作品名称：《哺乳器系列》

作者：彭婉玲

院校：四川美术学院

作品介绍：面对生殖自主和后性别社会的可能性未来，《哺乳器系列》将“哺乳”作为一个隐喻对象，探索哺乳行为的可能性替代方案。通过将可穿戴哺乳装置伪装成戏谑而低效的产品，在“母亲”的职责领地上建立一个性别中立的、荒诞的空间，隐喻生育的异化，作为生殖技术中反乌托邦美学的现实投射。

作品名称：《昨日听曲》

作者：时子媛

院校：中央美术学院

作品介绍：作品试图在听觉感官上调动出人们具体的经验和记忆，在营造视听差异的创作构想下，也将音乐与乐器引入到此次创作讨论的范畴。当装置奏响时，作品的边界也随之变得模糊，此时构成装置组建并达成发声效果的器物不再是原有的一种乐器，因为观者并不会站在欣赏音乐的角度来接收这几首“乐曲”，对手机铃声的深刻记忆会帮助其自然地理解作者的意图。

作品名称：《虫态IState of The Insectoid》

作者：苏扬

院校：中央美术学院

作品介绍：动物比人在自然中存在的更久，他们给智能穿戴设计领域很多启示。技术的发展似乎逐渐使我们远离真实的自然，而智能穿戴正融合肉身成为我们的“器官”。人类对自然的迷恋是进化遗留的本能，或许我们在反思技术规训身体的同时是否可以利用技术的加持使肉体重返自然。虫态身体，思考利用智能穿戴构建身体与自然的连接。

作品名称：《迷彩》

作者：汪嘉欣

院校：中国美术学院

作品介绍：作品关于隐蔽与识别。在日常生活中，人的感官获取的往往是碎片化的信息输入，这些信息依赖日常经验对其进行判断，以至于在观看的过程中无视许多其他的信息。因此作者在作品里虚构了那些隐藏和散落在生活场景中的不可见之物，需要观众寻找散落在画面中的信息， 一旦找到不可见之物，目光就会被吸引，以此描述不可见事物在例外状态下对生活产生的细微控制。

作品名称：《亻2.0》

作者：张澜涛

院校：天津美术学院

作品介绍：作品从逆向思维探讨人类退化问题，指代人的机器仅保留视觉感官与骨骼，以极端退化状态后的新物种群体形式感受外界“入侵”，获取图像、信息等数据并做出反馈。以身体、身份为切入点重新对未来科技伦理等问题进行思辨。 

作品名称：《BOOM》

作者：张砚墨

院校：中国美术学院

作品介绍：2022年2月还是3月的某一天，疫情好像还在，世界上一大笔钱一夜蒸发，突然间，杰夫·昆斯的狗炸了。

作品名称：《旅行者》

作者：张倍瑜

院校：中国美术学院

作品介绍：远处那艘船在海上航行，在雨天或者在夜里，从来没有停止过。听陆地上的人们说，旅行者计划明日将会到达一座岛上。当光消解了空间，时间就成了永恒。作者试图围绕“漂浮”、“行驶”、“曝光”等状态，塑造一个永恒的旅行者，在无限的时空里寻找另一个自我。