无界漂移 | 电子科技大学&四川美术学院第三届科技艺术联合教学与创作成果展

展览前言

法国科技艺术理论家弗兰克•波普尔（Frank Popper）将科技艺术视为一种开放性的创造实践。今年是四川美术学院与电子科技大学“艺术与科技”跨界合作第三年。继第一届“破壁”、第二届“超验植入”之后，我们强烈地感觉到科技艺术的“开放性”，一种打破界线后的新形态逐渐成型。这种形态可描述为“无界漂移”。无界代表着科技与艺术从二元互鉴到超维再生。漂移既是计算机科学的术语，又指向解域与游牧后的创造力四溢。在此，艺术让原本功用导向极强的科技研发变得松弛和愉快，而科技从材料、观念和逻辑上促使艺术边界的绵延。两者彼此混合，达到哲学维度的“无差别”状态，以共创方式面对大千万象，瞻望未来世界。

具体而言，“无界漂移”的科技艺术新形态呈现于空间、方法与语境三个维度。

首先是跨地域的深度连接。从相互考察到确立合作、从平台建设到联合教学，两校在建设“成渝地区双城经济圈”的政策导向下实现了可持续、有实质内容的连接。本届项目是跨域连接的再度深化，为科技艺术的探索提供了相对完整的跨空间的合作经验。

其次是“成电+川美”的方法生长。在新工科和新文科建设导向下，通过两届的持续摸索，本届项目已经建立起相对成熟的科技艺术教学方法与实践范式，工作坊、联合教学、平台建设和学术讨论彼此互文、层层推进，最终生成具有艺术灵韵和科技洞见的成果。本次展览是这种方法生长与成熟的集中展示。

最后是科技艺术的数字生活语境。作为带有联合教学性质的项目，项目在“创作”的带动下，引导学生共同反思当下科技与社会、科技与人文、科技与哲学等诸多跨学科命题，洞察科技范式得以生成与运用的社会语境，培育有技术、有情怀、有判断力的知识分子，而不仅仅是某领域的技艺人才。

总之，本展览试图塑造一种面向未来的科技艺术“范”，一种想象潜能、创造方法与生活镜像。科学家和艺术家共同思考和想象，建构科技化的“诗意栖居”。

1

名称：《路》

作者：李凯 刘嘉辉 印其灵 苏文迪

类别：装置

尺寸：350*140*50cm

材料：砖块、舵机、ESP32扩展板、变压器、铝型材、固定装置、木板 、投影仪、KINECT、路由器、电脑  

创作年份：2023

作品阐释：通过放置在公共场域的信息采集装置，以收集到的行人信息驱动古朴的青砖路面，并投影到墙面，观众与作品的连接将跨越时间与空间的限制，在往昔的路面上留下当代的痕迹，试探究公共空间与交互艺术的耦合。

3

名称：《拟态窗口》    

作者：许善泓 李传刚 徐陆麟 付佳慧 邹明池

类别：装置/游戏 

尺寸：750*745*700cm

材料：木质箱体、屏幕、钢架、灯、投影

创作年份：2023

作品阐释：废墟中的三台文化拟态机器，用来提供未来场景的叙事想象与文化模拟，本次单元以声音/情感为输出端口。

4

名称：《有风的一天》

作者：李娜  

类别：装置  

尺寸：800*450*40cm（可变） 

材料：树枝、风扇、声音模块、传感器、控制器、射灯     

创作年份：2023

作品阐释：路边捡拾的树枝经过重新组装垂吊在空间中，每根树枝尖端部分固定小风扇，组成矩阵，随机的时间数据控制现场的风扇运转，让这些枯枝重新“随风起舞”，地面设置与树枝对应的红外线感应模块捕捉树枝的运动，对应的音符会随之响起。在现场“风”与枯枝共奏一场自然之乐。

6

名称：《倒·离》     

作者：彭文 李佩耘 张瀚月      

类别：装置  

尺寸：260*250*200cm

材料：不锈钢、伸缩机、烟雾机、舵机、现成品  

创作年份：2023

作品阐释：在白盒子中空间会无限抽象化，在置入其中的作品得到了最大程度地呈现，它的本质是 一种隔离，在这之中不仅赋予秩序性更加强调对于空间中物品属性的净化。我们在这个 白盒子空间中，通过倒置扭曲，释放出压抑的信号，企图得到一个脱离世界，但又仿佛置身其中的现实空间。

名称：《嘘，会爆》    

作者：刘衎衎     

类别：装置  

尺寸：220*220*220cm

材料：不锈钢框架、透明膜、显示器、气球装置、空压机、电脑     

创作年份：2023

作品阐释：将实时收集的网络直播数据变化转换成气球不断膨胀直至爆炸

名称：《知识就是力量》    

作者：唐勇  

类别：机械装置、影像     

尺寸：570*490*375cm

材料：木板、手、铜书、黑绳、 电视机

创作年份：2021  作品《知识就是力量》

作品阐释：巨大的拳头与金色小书在循环往复的运动中形成了力与力之间的对抗。其以玩笑、幽默与调侃的博弈之势，促使我们敬畏于知识，折服于知识所具有的力量！

名称：《二维码》

作者：周波  

类别：灯光装置  

尺寸：400*400*150cm

材料：镜面不锈钢、LED外控显示屏

创作年份：2022

作品阐释：作品采用声、光、影像等多样的艺术表现形式，以镜面不锈钢材料与具象雕塑语境相结合，将符号化的二维关系转为三维并融入当代意象观念，表达立足当下，面对传统，联通未来的期望。

名称：《内部时间》    

作者：陆云霞 汤振坤

类别：装置  

尺寸：尺寸可变  

材料：霓虹灯、控制器     

创作年份：2023

作品阐释：人造灯光总是如此恒定，以至于身处室内空间，常常使我们原本通过在自然环境中追光逐影来对时间的敏感和判断变得模糊。作品以霓虹灯作为材料，将它制作成发光的窗户与透过窗户在房间中洒进的阳光意向，形成一组组看似合理的投射关系。每组光线每分钟切换一次，试图通过形成的阳光角度来打破真实太阳移动的时间秩序，并唤起我们对习以为常的“人造时间”的反思。

名称：《钓鱼》    

作者：胡滔  

类别：装置  

尺寸：260*50*240cm（可变） 

材料：屏幕、机械、摄像头     

创作年份：2023

作品阐释：选择去钓鱼是对生活的无可奈何。等待的对象既是鱼又是自己。平躺或自闭或面对观者，内心再无波澜。

名称：《删除手机》    

作者：谢玥婷 段新月 吴梓菡 张坤鹏 赵若旭 赵志淳  

类别：装置      

尺寸：700*300*200cm （单个尺寸20*20*80cm，12个，每个之间间隔约60cm）

材料：铝合金、pcv、单片机、舵机、激光传感器、LED     

创作年份：2023

作品阐释：如果将生活场景中人们手中的手机“删除”，人看手机的姿势看起来会非常怪异。玩手机的怪异姿势是当代人信息焦虑、情感匮乏心理的具象化。本作品抓取出看手机的拿放动作，利用这个诡异的视觉效果来警醒人们对手机的上瘾、沉迷。

名称：《肖像》    

作者：袁浩楠 王润嘉 李林蔚 叶扬天 朱洪椿 陈雪怡

类别：装置  

尺寸：228.8*140.0*231.7cm     

材料：灯光、木板、金属框架、摄像头、计算机、投影仪  

创作年份：2023

作品阐释：真我，假我，本我，幻我。

名称：《屏幕时间之丘》    

作者：李波  

类别：装置  

尺寸：700*400*110cm

材料：金属滑轨、伺服电机、红外触控屏、拖链、Mini PC、Servo Motor、Motion Controller 、细沙、辅助屏、电视、亚克力沙仓+触控反应沙嘴、超柔网线、柔性电缆       

作品阐释：在触摸屏幕的时代，我们关心的往往是触摸的内容，而忽略了触摸本身。我跟随鼠标触摸留下时间的痕迹，将时间凝结在了可视的“一瞬”。这是双倍屏幕时间的真实呈现，是我对屏幕时代关于生命度过的思考。我在屏幕时间系列作品的持续创作中，逐渐模糊了日常生活行为和艺术创作行为的边界，促使各种媒介产生了新的关系维度。《屏幕时间之丘》是“屏幕时间”系列的“立体”版。我借助机器人技术来跟随鼠标移动的轨迹，呈现出时间的沙丘。

名称：《城》

作者：田璐 郑莉娟 包青石 黄振宇 张海湘  

类别：装置  

尺寸：550cm*550*450*（单个尺寸：80*80*150cm    x4个）    

材料：舵机、单片机、LED、路由器、Kinect、铝型材 

创作年份：2023

作品阐释：因为人，城市得以运转，但随着人逐渐融入城市，人也被城所扰，人也被淹没在其中。

名称：《梦》

作者：张增增     

类别：装置  

尺寸：可变

材料：综合媒材  

创作年份：2023

作品阐释：梦的能量是无穷的，突破屏障，照进现实。

名称：《向外卷的C字形》

作者：丁为 周杨小晓 

类别：灯光装置      

尺寸：350*150*200cm

材料：不锈钢、陶瓷、LED、亚克力

创作年份：2023

作品阐释：作品通过对光、形状、颜色、空间等元素的运用，创造出引导观者感受的独特氛围。作者以快节奏的都市生活为创作背景，通过灯光的闪烁、颜色的渐变、形状的卷曲，来现都市人在日常生活中的压力感受。作品通过将激烈的红色和白色的灯光交织运用在一起，使用繁忙的城市中不同颜色和强度的灯光和音效来表现都市人的紧张和焦虑，使用在空间中悬浮卷曲的带着尖刺的形体表现都市人的孤独和隔离；也通过使用柔和的灯光、音乐表现都市人内心追求的平静。作品放置在特定的空间场域中，配合灯光的起伏变化创造出可供冥想的空间氛围，帮助都市人寻找到内心的安宁与平和，使人沉浸其中。

名称：《相遇》    

作者：何晶 林馨瑜  龙汉麟 赵家祥 张海湘 刘子承    

类别：装置  

尺寸：200*600*280cm

材料：编程灯、钢板材、esp32、光纤、路由器、雷达、镜面纸

创作年份：2023

作品阐释：光纤传导产生的点点微光，将统一的青色折射成不同的色彩。当人靠近灯时，灯会产生明暗的变化，这是人与灯相遇后获得的回应。在不同人眼中，每种相遇都有着不同的涵义。

名称：《生纹》    

作者：陈煜 张仲愿 唐苗苗      

类别：装置   

尺寸：100*100*300cm  

材料：光敏树脂、冷光线、泡沫     

创作年份：2023

作品阐释：作品由瓷瓶的外观和青花瓷上闪电纹路的视觉效果，融入打雷的声音共同组成，试图营造一个“自然现象”。作品名称中的“生”指生长，“纹”音同“文”指文化、文明，意在表达文明是从自然中来，由自然界带给我们启示，慢慢生长，滋生出文明与文化，提出一种关于对自然与人文的关系的思考。

名称：《Delta》   

作者：郑豪 冯佳睿    

类别：装置  

尺寸：230cm*230cm*20cm

材料：钢制圆环、无刷电机、控制电路、氨纶布  

创作年份：2023   

作品阐释：三只自觉运动的机器共同牵引着一块红布。他们追逐、徘徊、协作、竞争、拉扯、纠缠。请您停下脚步，静静聆听他们的声音。

名称：《 HelloWave_拟态场域.Offline 》

作者：张海超 李琨    

类别：装置  

尺寸：尺寸可变  

材料：投影、激光雷达、算法图像程序、实时交互声场            

作品阐释：HELLO WAVE是以空间场域实时数据为驱动源的沉浸式数字交互“活系统”，通过不同维度数据感知、反馈技术模块的叠加融合产生持续迭代进化系统形态。该系统描绘了后计算机时代社会智能化需求扩张的异域，一个虚构情境的互动空间。观众进入“系统”场域即成为被采集、处理、传输的数据，场域内不存在人的绝对主体性，观众的行为无论移动或静止、抗拒或沉迷，都会被系统所吞噬，成为它的一部分。此系统版本以“拟态环境（pseudo-environment）”为概念内核，基于生物形态模拟算法构成数字拟态场域，并通过离线算力环境搭建、区块链加密、元宇宙在线运行环境部署等技术接入形成系统分支。

名称：《I SEE》    

作者：段晓原  王佳瑶  刘捷  汪平洋 李建基  江岑玥 贺昀珠     

类别：装置   

尺寸：450*550*350cm  

材料：不锈钢、电子显示屏、传感器、电脑  

创作年份：2023

作品阐释：借用计算机的视角，描绘我们周围的现实、互为牵扯的事物向我们混乱的涌来, 它们契合、混合、无序。“看见了，或许明白了”。