人工智能的兑现：卑弃&解脱

人类世界正发生巨变，疫情再度袭来，生活不断出现困境与挑战...而不变的是，我们始终对未来抱有美好希冀。

在头顶笼罩的乌云之下，曾在去年用“马克·夏加尔”西南首展点亮了成都之春的麓湖·A4美术馆，将在这个春天用AI艺术大展“人工智能的兑现：卑弃&解脱”，再次为观众带来面对生活困境的另一种视角与可能性。

A4美术馆希望通过此次展览“人工智能的兑现：卑弃&解脱”，为观众呈现目前人类发展中前沿科技与艺术间的碰撞，同时也在疫情的封闭情况下提供更国际化的视野与交流机会。观众将有机会跟随展览一起回到未来，思考人与AI的共生关系，用AI的视角重新审视这个世界，与人工智能一起探寻人类命运的新方向。

本次展览由麓湖·A4美术馆与新时线媒体艺术中心（CAC）联合主办，中央美术学院科技艺术研究院副院长张尕担任策展人。新时线媒体艺术中心已在媒体艺术领域深耕多年，而策展人张尕作为该领域领军人物，曾在同济大学主办的“aai艺术与人工智能国际论坛”上作主旨发言，其写作及所编书目由麻省理工等多个出版社出版，2020年，张尕获得“第十四届AAC艺术中国·年度影响力大奖-年度策展人奖”。

策展人张尕曾在同济大学的讲座中，探讨过海德格尔所说的现代性的顿悟时刻，即人开始以自己作为万物的尺度去观察这个世界，我们成为了衡量世界万物的尺子。而本次展览“人工智能的兑现：卑弃&解脱”中也正是试图探讨人工智能独立于人以外的主体性。

展览将呈现来自十余个国家与地区、11组/位艺术家创作的共计16件、包含装置、声音、影像形式在内的重要作品。

进入展厅，观众会被明暗变化的光影、精巧又充满科技感的机器装置所吸引，首先你将看到的是作品《电子梦：我们将这样继续》，两台紧挨着的电脑上不断流动着两个人工智能主角杰克与洛丝的对话，他们之间的浪漫对话由于跨语言差异而显得非常荒谬与难以理喻，而也是这份荒谬感使我们意识到人工智能与人、男性与女性之间的距离。继续向前走，你还将看到作品《劳伦》中被艺术家搬进展厅的家，在这个家中你的所有举止可能都正在被什么监视着。

行至二楼，首先映入眼帘的是Interspecifics的作品《微-节奏》，这是一件生物驱动的声光装置，作品中的荧光灯阵将根据不同地方土壤中微生物产生的微电压产生变幻莫测的灯光表演，而本次的土壤样本取样自麓湖；进入展厅深处，你将看到艺术家赫莲娜的作品《鸟之语》，在这个作品中艺术家建立了一个人工智能与鸟类间直接沟通的桥梁，减少了由人转译所带来的误差，我们将看到一个独属于鸟类而不是人眼中的鸟类的世界；通过过道，你会在作品《地球合奏》中看到四只特波纳兹鼓，鼓槌随着世界各国地震系统的信息而震动，共同演奏一场展现地球运动的合奏；继续往前走，作品《Aire v.3》通过收集墨西哥城、波哥大、圣保罗三座城市的污染数据所展现的视觉与听觉变化将吸引你的目光，这些特定的声音会随着污染物的浓度变化而变化；在展览的最后，乌苏拉·达姆的作品《膜》可以直接与你进行互动，作品中的两个摄像头监视着不同的方位，我们可以通过移动而展现不同的视觉效果并观察AI的内部运作方式，你在观展的实时影像将被永远的留在展览“人工智能的兑现：卑弃&解脱”中。

A4美术馆馆长孙莉表示，疫情的阴霾尚且需要时间来驱散，但我们前进的脚步却不能停滞。她希望展览“人工智能的兑现：卑弃&解脱”让大家能思考作为人类在万物中的尺度，人其实是弱小的，需要世界中其他的生命给予能量和帮助才能更好的生存下去，但人又是坚强的，在反复的抗争中，通过不断反思以寻找到生存在世界上的方法。

期待在疫情平复后春暖花开的日子里，观众们能来到展厅现场亲身体验人工智能的世界，感受一种前所未有的生活景观。除此之外，在三个月的展期中，A4美术馆也将带来各种各样的线上、线下活动，包括讲座、工作坊、与艺术家互动等在内的丰富多彩的公教项目。观众们将有机会通过多元的形式体验人工智能的视角，获得新的启发。