《非此即彼——那些被隐匿的时光》

非此即彼——那些被隐匿的时光

Either/Or : Those remote days

 

“当我长大后，当我睁开眼睛，看到真实的世界，我开始笑，并且一直没有停止过。”

 

——索伦·克尔凯郭尔（Soren·Kierkegaard）

展期:  2021 年 12 月 9 日- 2022年 1 月 24日

地址:  苏宁艺术馆 (上海市丹巴路99号C3座)

主办:  苏宁艺术馆、Celu 工作室

策展人:  凯林‧布里克 Celyn Bricker、王菊樱 Evelyn Wang 、王璐 Lulu Wang

参展艺术家:

Gilles Jobin (Switzerland) 、胡介鸣 (China)、荣晓佳 (China)、Herbert Egger (Austria) 、Christine Bauer (Austria) 、Pedro De Sousa Pereira (Portugal)、朱渔 (China)、白杉 (China)、郝方圆 (China)、沈之 (China)、宋夏然 Sarah Song (China)、皮 凯 (China)、邹京伯 (China)、魏 飞 (China)、Asep Saepuloh (Indonesia)、Tyler Hallett (USA)、Kristen Gianaris (USA) 、Danielle Kuechler Flores (Switzerland)、Roberto Uribe Castro (Colombia)、Carlos Sebastia (Spain)、Olga Zaremba (Ukraine)、Caron Greenblatt (Israel)、Dillon Marsh (South Africa)、Steve Pettengell (New Zealand)、Aya Nabih (Egypt)Mahnoor 、Nasir Khan (Pakistan)、金哲裕 Cheol yu Kim (Korea)、Hussein Juma (Tanzania) 、Doina Vieru (Ecuador)、Elham Angell (Iran)、Mumtaz Khan Chopan (Afghanistan)、Anette Friedrich Johannessen (Norway)、Paul Zisiwe (South Africa)、Celyn Bricker (UK)、Eric Souther (USA)

近年来，当代艺术沉浸在探索新时代科技发展奇点所掀起的骤变与创新中。随着2020年这特殊一年的到来，一场人类史上首度意义的“全球”共同体验，于悄然无声中重塑了当代艺术的创作语境，重新聚焦到生存与异化的基本议题：孤独、焦虑、不安……人们内心世界的动荡成为对外在世界的投射。本次展览中，不同地区艺术家面对同中有异的生活环境及疫情期间多重的困境，将封锁和居家隔离的处境化为一种虚拟驻地形式，延异想像的自我实现和身体空间的解放。期待旺盛艺术力的敲打，能作为人们后疫时代对于内卷的顿悟与告别。

 

本次展出作品主要来自艺术家们近两年来的创作，通过去年〝Quarantine Residency〞计划针对全球当代艺术家进行的线上征集，共获得82个国家、600多名艺术创作者提出的申请，最终收集到2000多件作品。此次展览精选出来自6大洲、24个国家共36位艺术家的创作，一窥疫情下的国际社会现状。现实的隔离并未阻断艺术的进程，大多数艺术家仍以数字为载体进行全球串连，重新构建人际关系，创建虚拟与现实语境相勾连的社会生态。当世界按下了暂停键，熟悉的日常蓦然人间蒸发，突如其来的一切如唱片跳针般破坏了每一首生命之歌。

 

展览共分为三个篇章，PARTⅠ记忆重置，自按下暂停键的那天起，疫情的突袭如同自然对人类生命的一次反扑，人们身处不明所以的当下，飘忽于半梦半醒之间……困顿的现实处境，虚拟世界的神秘入口，艺术家悠游穿梭于窥视及被观察的时空之间。

 

PART II 驻“家”日记，以空间为线索所展开回忆，艺术家在此特殊时期于特殊场域下构建的工作空间，亦是其灵魂的寄居所，空间因思想赋予灵性，思想亦被空间所牵动，在一个个实验场与舞台中，艺术家们纵情演绎、忘情创作。

 

PART III 日落之时再摆盛宴，停机后的重启，是个循序渐进的过程，回归人类及社会系统本身，自我防疫源自自我意识及实践，全球艺术家不约而同提出反思: 是疫情困住了人们? 亦或是在隔离前人们就已然觉察生命被禁锢?

 

“非此即彼——那些被隐匿的时光”是苏宁艺术馆首次举办的新媒体类当代艺术展，也是艺术家们在特殊情况下自我思考，自我认知，自我觉醒并自我突破的艺术创作过程。透过本次展览可以观得，生存的受困与否，并非由有形的封锁所决定。如何解脱无形的困顿？日落之时，再摆盛宴！

展出作品:

多元化的参展作品包括新媒体装置、动态舞蹈捕捉、摄影作品、影像投影及画作原作等，呈现了全球艺术家们面对熟悉却又陌生的环境及生活节奏，所衍生的延异想像及身体同精神空间的释放。

 

           

XR观展体验，自由创作:

除了线下展览外，以VR 建构了线上无边界的展场，模拟疫情期间的线上观展体验。并首度导入AR 手机观展交互体验，一方面藉此深入了解整个展览的叙事，展厅成为了剧场。另一方面由展品/作品延伸出各种游戏体验，让看展过程也可以在手机上进行各种DIY 创作，增加互动与趣味性，成为共同参与的作者和作品之一。