Janet Echelman 讲座——光影上海艺术论坛

主题：光影上海艺术论坛——《1.26》 Janet Echelman讲座

时间：2017年12月23日（周六）16:00-18:00

地点：上海虹桥康得思酒店G层虹桥宴会厅 (闵行区申虹路333号，地铁2号线/10号线虹桥火车站 C/D口直达)

语言：英语（现场凭有效证件可换取同声传译耳机）

联合主办：虹桥天地、MANA、date

场地支持：CORDIS  

Part 1

艺术家简介

伟大的艺术家

都是源于自然，发于心灵的革新者

Janet  Echelman

（珍妮特·艾克曼）

也许你对Janet  Echelman这个名字不熟悉

但她的作品你可能不陌生

SHE CHANGES, PORTO, PORTUGAL, 2005

AS IF IT WERE ALREADY HERE, BOSTON, MA, 2015

THE SPACE BETWEEN US, SANTA MONICA, CA, 2013

1.26 AMSTERDAM, NETHERLANDS, 2012-2013

这位世界公共艺术的革新者Janet Echelman

曾获得古根海姆基金奖

还获得纽约时报、时代周刊和新闻周刊的好评，

并被选为建筑学汇编的“革新者”。

2014年获得美国史密森尼创新视觉艺术大奖，

被评为“今日美国最伟大的创新者”。

对于Janet Echelman而言

成为艺术家，似乎并没有那么顺利

她1966年出生在美国弗罗里达半岛西岸

她从未学习过雕塑、工程设计或者建筑等艺术专业

21岁的她从哈佛大学毕业

曾先后申请了7所艺术学院

但无奈，都被拒绝

……

但坚强的她并没有放弃对艺术的追求

她决定自己走上艺术的道路

所以，她开始画画，并坚持了10年

时间来到1997年

她拿到博尔布莱特奖学金

还获得了一次在印度的大型展出机会

结果，临近开展，作品却没有送到

Janet Echelman可谓是一位“倒霉”的艺术家

……

但是

“因祸得福”

在Janet Echelman身上得到了完美体现

“网”系列作品，正是在这时开始产生

当她在印度海岸沙滩上散步时，望着每天都能看到的渔网，产生了新的灵感，从特殊的角度看到了一种全新的雕塑形式，这就成了她之后创作的契机和源泉。

轻盈的渔网像云又像水，可以随着风一起流动，并且它密集交织的网状造型，也不会像整块的不透风的布面材质那样兜风。

于是这位从来没有念过艺术学院的艺术家，便开始寻找当地的手工业者合作，同时寻求技术协助，将古老传统的编织手法，转化为软件程序，将它们应用到光纤维上。

让作品介入公共空间。Janet Echelman认为人们应该与艺术在日常生活中产生互动，她不认为艺术应该远离生活，而是希望通过艺术创造出一种倾听内心的吸引力，并且在公共空间里，与人产生联系，让艺术成为一种存在于忙碌的都市生活中的可变性元素。

创作道路上的跨界探索。除了对网状装置作品的探索之外，Janet  Echelman还探索过其他方向。比如，在历史悠久的费城城市大厅外面实验了一种微型原子化水离子，创造出一种干的薄雾，他不但能被风改变形状，还能被人改变外形，并且穿行其中的人们不会被沾湿。

并用这种新的材料，在地表来追踪地铁即时的路径，就像城市循环系统扩散的X射线一样。

此外，Janet Echelman还曾与斯图加特芭蕾舞团合作，创作了一部名叫《A. Memory》的舞剧，其中运用她作品的元素，将舞蹈与装置作品相结合，优雅地展现肢体的美妙。

关于艺术的探索

Janet Echelman还在继续

……

Part 2

现场回顾

2月23日，虹桥天地、MANA、date 联合举办了一场光影上海艺术论坛，并邀请Janet Echelman 为大家讲一讲她的艺术创作历程。Janet Echelman 是一位来自美国的艺术家，她于1987 年从哈佛毕业后，前往亚洲在香港、印尼等地学习当地艺术。她的作品《1.26》在世界各地展出，反响热烈。

本次讲座的场地是在上海虹桥康得思酒店G层虹桥宴会厅。酒店宴会厅宽敞明亮，在入口处为大家签到的是我们两位漂亮的小姐姐～

讲座开始前，Janet和她的先生一同来到现场。

讲座正式开始。《1.26》策展人詹筑作为本次的讲座主持人开场发言。

Janet 首先分享了她年少时的故事。Janet从小认为搞艺术是她唯一想做的事情，她立志做一名艺术家，但却遭到了父母的反对。

詹筑

策展人 / 运营官 / LUCI （国际城市灯光协会） 会员

2013-2015“DELIGHTS"三里屯太古里灯光节（北京）策展人

1997 年在她自学10 年艺术后总算迎来一次大型展出，可是画展即将开幕她的作品还未运达印度，无奈下她匆忙寻找灵感进行创作。当 Janet 在沙滩上散步时，她望着每天都能看到的渔网，以特殊的角度看到了一种全新的雕塑形式，这就成了她之后创作的契机和源泉。

大学毕业的时候，Janet 以交换生的身份来到了香港，在那里她对东方文化产生了兴趣。随后她带了300美金转战巴黎，又辗转于印度尼西亚，学习如何在纺织品表面染色。接下来的10年Janet每天都在画画，十年以后才找到自己的定位。

Janet讲到“渔网”系列作品的制作材料非常特殊，它是一种航天用的织物，非常坚韧，既不会褪色，又能防止紫外线的伤害。

为了能让作品长期存在，她花了两年时间，终于找到了一种能够抵抗紫外线、污染等的纤维材料，编织出面积50000平方英尺的大型网状装置，并架起了45000镑重的钢圈固定。

她的第一件“渔网”作品在葡萄牙展出，人们走在它下面，感觉像是被保护了，又好像是与天空有了某种互动。

Janet接下来讲了许多她现在的项目，每一件作品都携带着一座城市的密码 。

为了让作品充分融入周边的环境，她像对待一座建筑那样对待作品，从Janet 向我们展示的视频来看，不管是创意构想、手绘草图，还是动力学模拟、建造施工，都能看出她追求极致的态度和她的人文关怀。

Janet 的作品很难归类，因为她将景观学，动力学，建筑学，材料学，工程学完美的融合在一起。

Janet 分享完了她的作品，讲座进入了互动环节。在短短10分钟的互动环节中，就有10多位观众举手提问。大家面对远道而来的Janet，心中带着不少好奇和疑问。