在科技推动、产业驱动、文化引领等三大动力的推动之下，舞台美术不断创新转型，从光学时代到数字时代、到互联网时代，到如今的新媒体时代。其跨专业/学科/行业/领域的特点，使演出艺术的创新空间延伸到更广阔，剧场、影视、游乐园区、文旅演艺、庆典仪式、大型活动，等许多不同的领域，跨界融合带来演出艺术的转型创新，场景叙事、空间叙事、戏剧叙事、实景体验、沉浸体验、交互体验、多感官体验……
邀请文化创意、文旅夜游、演出娱乐、科技艺术等业界专家精英共聚一堂，交流前沿案例，探讨产业前景，共建交流、合作、创新平台。
将围绕“虚实造景——用新媒体拓宽演艺空间的边界”这一主题发表观点、展开讨论，邀请6位国内外专家学者、顶尖艺术团队、产业领军人物、青年艺术家，从舞美理论上重新梳理新的理论系统，从实践案例上分享创作心得，从前沿技术中寻找创新突破口，从市场需求中驱动产业升级。
策划、导演大型新媒体视觉剧诗《天酿》、新媒体情景诗《追梦·中国》、新媒体舞蹈诗《极境》、情景展览剧《岁月·1978》、多媒体情欲悲剧《榆树下的欲望》、多媒体情景朗诵剧《红色箴言》、经典交响越剧《梁山伯与祝英台》、多媒体音乐剧《张国荣·负距离接触》等；
主持完成2018文化和旅游部重点实验室项目《基于多Kinect捕捉技术的戏剧交互表演艺术研究》、2015年度国家文化科技提升计划项目《全媒体剧场(影院)交互直播平台技术集成与创作应用》、2013上海市科委“科技创新行动计划”《多用途新媒体上戏剧院示范工程》项目和2013年国家文化创新工程《DTAM多维度戏剧艺术博物馆》项目的研究工作。
专著有《读解电影表演》，发表了《现场表演中影像的交互性》、《当代欧洲“后移民”戏剧创作中的批判性思维》、《用声音写作：电影导演创造性的声音表意》、《“后戏剧”时代的演艺语汇创新》、《新媒体演出艺术创作实践》、《欲望与失控的欲望》、《拼贴现实，克隆梦幻》、《通向大众的戏剧之路》、《数字化导演艺术创作》、《当代戏剧导演教育》、《荒诞戏剧的戏剧语言》、《交往的戏剧空间》、《戏剧·情境·哲理》等学术论文。
参与项目作品案例
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1989年至今任中央电视台灯光设计师
多年来成功的承担过数百场歌舞晚会，大型运动会开幕式及电视栏目的灯光设计，其中包括
2020年CCTV《春节联欢晚会》、2019年CCTV《春节联欢晚会》、2018年CCTV《春节联欢晚会》、2017年CCTV《2017新春嘉年华》、2017年BTV《元旦跨年晚会》、2016年CCTV《春节联欢晚会》、2016年CCTV《伟大的旗帜》建党95周年晚会、《六一晚会》、《感动中国》、《“五一”晚会》、《最美孝心少年》、《榜样》、《新生代好少年》、《全国脱贫晚会》、《中国丰收节》、《超级新农人》、《五四青年节大型文艺晚会》、CCTV音乐盛典颁奖晚会、2010年中央电视台青年歌手大奖赛、2010年杭州国际动漫节开幕式、2009年CCTV器乐大赛直播晚会、2009年CCTV模特大赛、CCTV春节歌舞晚会：2006年、2008年；2008年新疆国际舞蹈节、2006年CCTV春节联欢晚会
电视栏目：欢乐英雄、我要上春晚、风华国乐、回声嘹亮、星光大道、等着我、一起音乐吧、开门大吉、艺术人生、中国文艺
春晚不仅是一场文化盛宴，更是一场科技创新的盛会。近年来春晚舞台愈发美轮美奂，而这绚烂的背后是在确保安全有序演出的基础上进行艺术与技术结合的创新。此次将通过对近年来春晚舞台灯光的赏析和解读，探讨舞美灯光的变化与趋势，阐述技术与艺术的结合的重要性、实现路径及人才培养等
中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授、博士生导师
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2005年毕业于美国阿尔弗雷德大学艺术与设计学院电子综合艺术专业并获得硕士学位。曾任中央美术学院设计学院数码媒体工作室主任，北京媒体艺术双年展联合策展人。他以艺术家、设计师和教育者的多重身份从事艺术与科技研究、教育与实践，他的艺术实践主要关注由物理场域和虚拟场域共同构建的混合场域叙事。他的艺术及设计作品曾在威尼斯双年展等国际展览和艺术节中展出，并荣获了德国IF设计奖、红点设计奖、德国设计奖和亚洲最具影响力设计大奖等荣誉。
某集体ART+TECH ，一个专注于交互体验设计及公共空间数字艺术的创新集合体。与全球前沿的数字艺术家合作，跨界整合艺术、科技与商业, 为客户提供最相关、最有效的交互体验设计服务及解决方案。团队服务案例及创新成果荣获了德国IF设计奖、红点设计奖等众多国际设计大奖的殊荣，创造了瞩目的社会及经济价值。
费俊演讲主题
《混合场域叙事》
混合场域叙事技术与身体的纠缠改变了我们今天对世界的认知方式，也改变了生成体验的场域。如今完全基于线下的物理场域和完全基于线上的虚拟场域再也无法彼此割裂，属于今天这个时代的场域是线上线下彼此纠缠的、动态渗透的、互相影响的“混合场域”。
我们的身体体验在技术包裹之下被修饰、被增强、被重塑，一方面纯粹的物理场域在被技术改造后的日常面前已逐渐丧失场能，另一方面由数字技术构建的虚拟场域在实现场域延伸的同时，也切断了我们与物理世界的链接，身体不断的被边缘化和不在场化。在这样一个深度技术具身化的时代，混合场域或许是我们重新建立身体与心灵、身体与身体、身体与环境间原生关系的有效方法。
一直以来我的艺术实践试图面对这个问题作出了回答：即利用跨媒介、跨学科手段来筑建技术赋能之后的一种线上与线下混合的场域，利用艺术与科技融合的方法来创建基于时空、身份、感官等维度的技术具身性混合场域叙事，将人们重新拉回到能够有效激活身体感知的场域之中，一种体验式、情境式和参与式的，不再需要被后现代语境所转译的，你我共同体验生命存在感的混合场域。
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创作领域横跨灯光、影像、声音、美术等多个感官领域,将新媒体视觉艺术与演出现场视觉相结合,活跃于各大摇滚演出现场,是国内多个知名乐队——新裤子、谢天笑、脑浊、万能青年旅店、后海大鲨鱼、重塑雕像的权利及各大音乐节背后的光影魔术手。
作品风格多以“梦境”“宇宙空间“为主题,以极具冲击力的画面与声效探索人类感知边界。
DING DONG STUDIO于2009年成立于北京，由丁东本人及多名艺术家、 工程师组成。工作室致力于新媒体艺术与现场视觉设计，并与不同领 域的专业人士不断合作，通过不断探索新技术、新材料、新领域,探讨新的艺术可能性。
丁东演讲主题
《新媒体艺术在舞台领域的实践与运用》
从艺术家五个不同时期、不同创作阶段的舞台案例出发，分享与探讨新媒体艺术与舞台设计结合运用的探索之路。
主专建筑投影和大型国际庆典活动，其个人及其团队 Cosmo AV 在这一领域上享誉世界，曾担任法国未来影视城（Futuroscope）、法国狂人国主题公园（Grand Parc du Puy du fou）、奥运会制作顾问；2014年“光之环”莫斯科灯光节评委组成员
皮埃尔·伊夫·图卢特演讲题目
《未来剧场》
如今的世界万物互联，艺术的创新光速扩张，演出艺术需要提供给观众新场域、新文本和新体验。由于戏剧具有“在场性“的特征，作品的创作过程也需要观众的互动性（互动参与），在疫情背景下的2021年，观看者渴望能感受到与虚幻世界紧密相连，从而沉浸在一个并非真实的世界中扮演自己，或与之相伴。
在世界各地范围内，COSMO AV团队积累了18年丰富的项目经验，项目涉及戏剧、歌剧、舞蹈、奥运会大型表演、TV秀、主题公园及沉浸式场域。“写作”和“观众”可以说是我们团队的创作DNA，体现在我们大部分演出艺术项目中，其二元性也可以在我们全部的作品创作中感受到。
基于我们当下的创作经验，我们想与您畅谈以下关于未来的愿景：新媒体“写作”的发展演进，新场域在公众体验中扮演角色的重要性；“观众参与”这一概念在沉浸式体验作品中的发展，增强现实/参与式“写作”的介入。
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爱普生在中国开展的业务主要有打印机、扫描仪、投影机、电子元器件业务以及工业机器人业务，其产品以卓越的品质和节能环保的特点，赢得了中国消费者的厚爱。立足于中国市场，爱普生始终本着“挑战与创新”理念，不断将一系列先进技术及应用方案引入中国，从而使中国消费者能够与世界同步，享受创新科技带来的完美体验。
李云演讲题目
《光影艺术赋能新媒体演艺》
爱普生投影机连续9年中国市场份额第一，为家庭、企业、高校、工程用户提供了超越期待的视觉体验。工程投影机近年来持续在数字媒体艺术领域发力，成功落地上海Teamlab 无界美术馆，“瑰丽·犹在境”数字艺术展，东风卫视笑声传奇，贵州电视台网络春晚，“马可波罗”大型舞台剧，第十三届中国学生运动会等项目。作为工程投影机的行业开拓经理，其主要目标是持续提升爱普生投影机在新媒体演艺、数字媒体艺术、文旅夜游、展览展示等领域的影响力。
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从事科技与艺术跨学科领域的科学研究与艺术创作实验工作，聚焦交互艺术设计与创作等新兴前沿领域，如创意编程艺术、VR/AR/MR交互艺术、音画交互艺术、交互视频Mapping艺术、体感交互艺术、开源硬件交互艺术以及交互技术在舞台演出艺术应用等方面。
由机械制造、计算机应用跨界到演出艺术领域，参与了世博会和青奥会等国家级大型活动项目，主持或参与省部级科研项目和社会创作项目，有着丰富大型展览展示和演艺数字媒体交互艺术创作项目经验。
沉浸式数字艺术展“未来光年 虫洞穿越”©虫洞视觉联盟
13:00-13:30
《学术发言》刘志新
13:30-14:00
《以光造梦——浅谈舞美灯光》蔡蔚
14:00-14:30
《未来剧场》皮埃尔·伊夫·图卢特
14:45-15:15
《混合场域叙事》费俊
15:15-15:45
《新媒体艺术在舞台领域的实践与运用》丁东
15:45-16:15
《光影艺术赋能新媒体演艺》李云
16:15-17:05
上海戏剧学院青年艺术家作品分享
17:05-18:00
嘉宾对谈
面向校园、社会限定招募工作坊学员，通过演艺软硬件、艺术创作软件等内容，让参与者可以在过程中了解、体验到新媒体演艺从创作到实操的完整流程。
工作坊内容：新媒体演艺的技术变迁，目前主流的实现方式，软件和设备等 （引入watch out 和 EPSON）
从事WATCHOUT销售15年，有丰富的WATCHOUT系统项目的管理和实践经验，参与国内大小数百个WATCHOUT项目的落地，多次去欧洲交流学习，成功为国内多媒体软件市场带来全球先进的技术解决方案。
东方之光投影秀作品图
宋城千古情舞台美术作品图
工作坊内容：演艺相关案例赏析 ；从软件品牌角度去谈演艺行业的变化，未来的趋势，说明watchout 独特性/必要性等。
从事投影行10年，具有多年专业音视频工程项目设计及施工经验，曾设计和实施建设如舟山观音法界项目，天津南开大学100年校庆3D mapping show ，延安飞行影院球幕电影馆，中国科技馆球幕影院项目，南充八尔湖沉寂式项目等。
工作坊内容：演艺相关案例赏析 ；从硬件品牌角度去谈演艺行业的变化，未来的趋势，说明投影设备的独特性。
结合watchout 软件 + EPSON 设备，实现一个小的作品。
11:00-12:00
上海戏剧学院 张敬平
13:00-16:00
WATCHOUT 边伟勇
16:00-18:00
EPSON 袁远
展览主题： “见·未来”—— 数字媒体艺术学生在当代数字艺术领域的探索与创作成果
展览内容：上海戏剧学院创意学院数字媒体艺术专业2017级20+位未来艺术家的作品
展览作品：数字媒体艺术创作【舞台新媒体设计（集体合集）、数字装置艺术、虚拟现实艺术、交互设计、增强虚拟现实设计、数字绘本设计、数字角色设计、独立游戏设计、墙体投影设计等】
创作者：周一旸、王雨心、程宇硕、张潇丹、师语瞳、周涛、王振昊、刘申蕾、王莹寐美、杨珈玳、张乾楠、陈依韵、唐菡波、谢姮、蒋文瑶、赵熙文、乔凌宇、林子怡、陈思妍、董紫嫣、罗伊扬
指导老师：刘志新、张敬平、戴炜、俞玮娅、凌军、朱佳静
作品简介：本作品探讨新媒体艺术与非物质文化遗产的跨界融合，通过视觉、空间、人与装置之间的关系结合重组，将二十四节气候花进行创意包装，尝试并寻找新的展出形式与发展的突破口，进而引起更多人关注非遗、中华文化，以扩大文化传承的队列。
作品简介：作为社交媒体不可或缺的一部分，“点赞 ”俨然变成人们表达“赞许”的感情延伸。每一个竖起的大拇指，都会刺激大脑分泌多巴胺，进而产生心理上的愉悦和幸福。用户侧重于“点赞”者的需求，以此来增加自身价值。人们“点赞”依赖的心理和幼儿园孩子们渴求奖赏贴纸有着相似的愿景。直到有一天我们摒弃了舒适圈，轻装上阵，一路前行，只为更优秀的自己“点赞”！
作品简介：将后楼梦的传统故事与XR技术结合，进行分段式叙事再现这一经典故事，创造一个“穿越”的空间，实现观众与虚拟影像元素（如虚拟演员，特效影像，图片等）进行实时互动，通过四个红楼梦中的片段展现宝黛凄美婉转的爱情故事，通过AR眼镜对图像MARK点的识别，出现越剧演员的对唱影像，诗词和一些回忆片段，让观众自己发现探索这个空间中的故事线索，通过游览完每个隔间的故事可以串联起完整的宝黛爱情故事线。
作品简介：什么才是真实？你的当下感触或是过去记忆确信可靠？虚幻与现实间的真实界限是什么？又该如何抉择取舍？我们就如钟摆般来回游荡在虚幻与现实之间。信息洪流呼啸而来，风向标也摇摆不定，该要去往何方？处处都是出口，这里便成了迷宫。唯有自己才能剥开纷扰外壳，描绘自己的内心原像。
本作以一种近乎幻觉的景象呈现类似梦境的真实， 将回忆、现实、幻觉、感觉融合在一起，呈现一个梦境短诗般的自新世界，一个自我更新、自我认知的新世界。
作品简介：作品取材于电影《AI》作为背景，影片中科技的不断发展会更方便地满足大多数人独立生存的需求，所以许多人觉得在未来的社会中，人与人之间的情感交流会显得越来越不重要。所以在被构建的人工智能化时代中，人和人之间相处的模式更趋于AI智能化。然而情感是无价的，是人与人之间与生俱来的能力，当科技越来越发达，情感反而会在其中显得越来越珍贵。作品通过塑造主人公—人工智能的小男孩，来向观众传递人类未来的情感归属是大爱，而不是小情。无论科技背景发展到如何，情感都会是不可或缺的一部分。
作品简介：本作品是一个以旁白为主导的第一人称视角冒险类VR游戏。Pico是游戏主角的名字，主人公是一个普通得不能再普通的年轻人，有一天，当他像往常一样在早晨醒来时，却发现自己躺在一个废弃的医院里，他起身，试图找到真相……在游戏PICO中，游戏剧情的开展是通过玩家在游戏中不断寻求真正的出口来顺利逃生，而在游戏中并未给出过多的二选一风格的游戏走向，更多的是开放式的游戏剧情。根据玩家可能选择的不同游戏走向，并配以旁白来对其进行提示。旁白担任着游戏中的npc的身份，并且可以更加直观全面的提示玩家目前的处境以及各种信息，使玩家在游戏中可以更好的掌握游戏发展以及目前所处的剧情。
创作者：罗伊扬
作品简介：这是一个关于抑郁症的影像装置作品，我想表达的是关于抑郁症积极向上的一面，是一种病态但向上的生命姿态。希望可以通过我的作品大家能看到脆弱的、挣扎的但同时也是温柔地努力着的患者们，能用包容、接纳的姿态对待他们。与抑郁症相关的话题总是沉重、负面的，但从另一个角度来说，抑郁症也可以看成是生命的礼物，是一次“破茧成蝶”的机会，越痛苦，也就越能有机会挣脱束缚，从中得到自由和解脱。抑郁症虽然很痛苦，但是它也的确能逼出一个人的潜力、能力、勇气、智慧，让人换个活法，脱胎换骨，如果选择正确认识自己、面对自己的话，它能让你拥有从未有过的强大。
作品简介: 作品以最早登陆陆地的生物真菌的菌丝体为出发点，延伸分支的网状结构，显示了菌丝体与生物圈的无限关联性，它就像一个有巨大能量的种子，通过线体器官与这个世界产生连接，任何小的改变都会对这个环境带来巨大的影响，就像人类的任何一个小的起心动念都会给这个社会环境带来影响。从微观视角出发，以土壤为中心的种子向外延伸，出现不同的分支。在这个网状结构的空间中，物质被放大，人被“缩小”，这里的绳子连接着一切，连接着宏观世界与微观世界、细胞和宇宙，在宏观与微观视角的转换和微观影像的微妙变化中感受生命的过程，同时思考人与社会、微生物与生物圈的相互关联性。
2021年5月8日至5月16日9:00-17:00
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爱普生工程投影机
