新时代呼唤“新文科”建设,“文科教育是国家发展的软实力和巧实力,其发展水平反映了一个民族的思维能力、精神品格与文明素养。在文科教育创新发展的总思路下,以特色优势专业为内核,将新理论、新技术与新实践充分融合,扎实培养好新时代文科人才。”随着数字化信息时代的不断进步,数字媒体艺术专业凭借其特有的优势,将艺术与技术充分融合,将创意与应用有效连接,在“新文科”建设的背景下发展快速。数字媒体艺术创作与表达是通过前沿的数字媒体技术手段进行的,包含了“科学、艺术、人文”等丰富理念,创作表达方式多样,艺术内涵多元,未来前景广阔。

北京电影学院数字媒体学院此次将以“数字媒体艺术与科技”为主题,召开数字媒体艺术与科技国际大会,旨在通过新文科背景下艺术与科技的相互依存关系,关注数字媒体艺术与科学前沿发展动态,探讨本专业核心与拓展、教育与行业、跨界与融合等多层面内容,搭建起中国数字媒体艺术专业产学研共享平台,促进数字媒体艺术专业的全球化发展与数字媒体专业人才培养模式的创新研究,以培养中华文化的传承者、艺术理论的创新者和中国未来的开拓者。

大会邀请国内外数字媒体艺术领域的科学家、艺术家、高校相关专业负责人、教授、理论学者、行业精英等专业人士,通过线上、线下的联动形式共同参会,并盛邀各行业精英人士赴会,共同探讨数字媒体艺术的未来。


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由北京电影学院主办;北京电影学院数字媒体学院、清华大学未来实验室、北京大学极客实验室承办;微软亚洲研究院、MANA全球新媒体艺术平台协办。第二届国际数字媒体艺术与科技大会(2020.12.24-2020.12.25)将会与来自南加州大学、清华大学、中央美术学院、上海戏剧学院、山东大学、浙江大学、上海交通大学、上海音乐学院、加州大学、中国艺术研究院、Sunshine Coast University、北京林业大学、北京邮电大学、中国传媒大学、北京服装学院、微软亚洲研究院等高校或机构数十位重量嘉宾(院长、教授、博士生导师、研究员、艺术家等)在线上共同探讨:
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未来电影

影像的未来:交互式、沉浸式、智能化

沉浸感知与交互设计

数字媒体•沉浸戏剧•沉浸产业

计算机图形,跨越虚拟与现实

人工智能在电影艺术中的潜在应用

艺术与科技的跨学科语境与实践

数字媒体产业业态分析

人工智能背景下沉浸式互动媒体设计

后人类乐园

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部分嘉宾及分享主题介绍


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Jeffrey Shaw

全球新媒体艺术领域的领军人物



德国艺术与媒体中心(ZKM)视觉媒体学院创始人之一;时任UNSW(新南威尔士大学)iCinema中心主任;前香港城市大学创意媒体学院院长。六十年代以来新媒体艺术的先导者;在虚拟现实、混合现实以及沉浸式视觉体验、文化遗产数以及互动叙事各范畴均树立鲜明典范。策划多项知名国际展览,如“未来电影”(Future Cinema,2000年)、“动感功夫”(Kung Fu Motion,2018年)等。近年获得多项奖项和殊荣,如日本岐阜织部赏、加拿大满地可艺术科技中心终身成就奖、奥地利连茨Ars Electronica电子艺术节媒体艺术先锋金奖等。


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  《净土》,2012,Jeffrey Shaw


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《300年的客家功夫》  ,2016,Jeffrey Shaw& Sarah Kenderdine 



分享主题:未来电影


在电影艺术的发展中,电影的技术创新和创意多样性较为丰富,当前,沉浸式电影体验给与我们带来了新的发展机遇,其中包括虚拟现实、增强现实、混合现实、互动叙事和人工智能驱动的角色。Jeffrey Shaw教授的演讲将以他所研究的未来数字化艺术作品和技术创新为例,讨论新技术在电影创作和表达上的融合多重性。




MichaelZyda

南加州大学游戏实验室主任


MichaelZyda,南加州大学计算机科学游戏项目创始主任;南加州大学计算机科学系的工程实践教授。MichaelZyda在南加州大学,创立了计算机科学游戏项目并开设了系列高级游戏项目课程,该课程成为了南加州大学游戏专业的核心,同时,此项目被普林斯顿排名评为全球第一。



分享主题:高校教育的游戏开发项目


此主题以未来艺术与技术融合发展所创造出的巨大知识产权价值为切入,讨论如何引导学生将游戏开发的方向从单一游戏类型转为让体验者产生情感互动的游戏。

Kevin Geiger

虚拟现实艺术家、长城学者


Kevin Geiger在艺术和娱乐领域拥有超过30年的工作经验,包括在伯班克和北京的沃尔特迪斯尼公司担任动画主管和创意主管15年。

曾任加州艺术学院讲师;北京电影学院特聘教授;北京电影学院国际动画与虚拟现实研究中心执行主任。作为Magic Dumpling Entertainment的创始合伙人开发动画功能和沉浸式媒体,以Peewee Frog的所有者身份创作儿童读物,并用Neural Stew一起探索人工智能AI娱乐的未来。


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Kevin Geiger参与项目



分享主题:影像的未来:交互式、沉浸式、智能化


从三个交互式创新领域——互动内容、虚拟制作和人工智能入手,就其在故事讲述史上的地位、对动画媒介的变革作用以及对未来虚拟娱乐的影响,进行了通俗易懂的介绍。



徐迎庆

清华大学教授

清华大学未来实验室主任



长江学者、北京电影学院特聘教授,任职于清华大学美术学院(教授)和未来实验室(主任)。在用户体验设计研究、智能化教育认知工具研究、沉浸感知与交互设计、触觉认知与交互设计、文化遗产的数字化、以及自然用户界面设计与研究等领域开展教学和科研。在国际会议和学术期刊上发表百余篇学术论文和技术专利;有多项研究成果被应用于实际产品之中。是中国计算机学会(CCF)会士、中国美术家协会(CAA)会员、电气和电子工程师协会(IEEE)高级会员。



分享主题:沉浸感知与交互设计



韩生

上海戏剧学院教授


上海戏剧学院教授;数字演艺集成创新-文化和旅游部重点实验室主任;上海市文联主席团委员;中国舞台美术学会文旅创作委员会主任;国家文化科技创新联盟沉浸文旅产业专业委员会主任。曾担任电影《兰陵王》美术设计;超大型景观歌剧《阿依达》 舞美总设计;中国APEC会议文艺演出美术总设计;2008北京奥运会开闭幕式舞美设计顾问。曾先后担任多部话剧、越剧、淮剧、赣剧、川剧、锡剧、秦腔、京剧等作品的舞台设计。



分享主题:数字媒体•沉浸戏剧•沉浸产业


从艺术衍生角度出发,数字媒体技术带来的当代艺术新的综合形态发展,促进了沉浸式戏剧向沉浸式产业的延伸与转化。从经济转型角度出发,经济社会发展进入到体验经济时代,消费者的感受性满足,消费行为的心理体验将成为主要内容。原来属于艺术范畴的体验成为日常生活消费服务和产业发展目标和内容。作品、产品和服务的合一,提供受众一种感觉、情绪、智力和精神体验。融合性、互动性、映像性、个体性微观体验和广泛性横向延展等成为重要特征和形态。


童欣

微软亚洲研究院首席研究员


童欣,博士。微软亚洲研究院首席研究员,图形组主管,微软合伙人。主要研究兴趣为计算机图形学和计算机视觉。多次担任计算机图形学领域国际会议的论文委员会委员与国际期刊编委。天津大学,中国科学技术大学兼职博导。2018年获得中国计算机图形学杰出奖。



分享主题:计算机图形,跨越虚拟与现实


在过去的几十年中,计算机图形为人类的数字媒体艺术与工程实践提供了新的工具和系统,实现了人类的设计和想象。然而,为创作精彩的媒体内容,艺术家仍然需要艰苦的劳动。在这个报告中,我们将回顾近几年图形学技术的进步并展望其对数字媒体艺术的影响。通过将人工智能和计算机图形学结合,新的计算机图形技术将释放普通人的艺术想象和创作能力,通过新一代交互显示技术,最终跨越虚拟和现实,实现新一代的超现实世界。


代晓蓉

上海音乐学院数字媒体艺术学院副院长


上海音乐学院数字媒体艺术学院副院长;数字媒体学科专业带头人。在近二十部舞台剧目中担任多媒体设计、视觉总监。多媒体音乐剧场《笛韵天籁》、《东去西来》等,分别获得2017、2018年国家艺术创作基金重大项目资助。2018年,音舞诗画《木卡姆印象》,获得中国文化部精品工程扶持项目。2018年“沉浸式虚拟现实跨媒体展演工程系统开发项目”获国家科技创新工程项目。2018年9月第二届世界人工智能大会担任主厅设计艺术总监。


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代晓蓉参与项目《东去西来》



Lan Weber

Sunshine Coast University 教授


Weber,博士,虚拟现实影像艺术家。致力于视频游戏和交互式电影教学的媒介融合的设计。Weber博士在设计和开发交互式教学法以创建吸引人的协作学习环境方面历史悠久。在北京外国语大学(BFSU)担任高级教师培训师。



分享主题:非线性叙事:设计,开发和撰写互动式叙事的教学法


教育学是一门艺术,在利用协调数字技术和现有叙事方法、再到多线叙事的情况下,也是一门科学。该讲演提供了一个设计教学法框架,使用一组复杂思维、设计和概念工具,将非线性的数字故事叙述带到新高度。它探索了如何利用数字平台来增强用户体验,从而在故事开展中以及其他条件影响下,以多种方式实时编创故事。无论该项目是视频游戏,虚拟现实还是互动电影,此框架都可以简化作者与开发人员的流程,并最大限度地提高参与度和协作性。



杰夫 · 维克力

加州大学圣克鲁斯分校实验室主任


加州大学圣克鲁斯分校,IT参与和支持研究主任。研究领域:计算媒体。



分享主题:人工智能在电影艺术中的潜在应用



丁亚平

中国艺术研究院电影电视研究所所长


中国艺术研究院电影电视研究所所长;二级研究员;博士研究生导师;中国艺术研究院学术委员会副主任;中国艺术研究院研究生院影视系主任;中国电影家协会理事;国家电影局电影审查委员会委员;重点现实题材电视剧本创作计划专家组特聘专家;入选国家“万人计划”哲学社会科学领军人才;文化名家暨“四个一批”人才;获文化和旅游部“优秀专家”称号;享受国务院政府特殊津贴专家。主要研究领域是中国电影电视艺术理论、历史与批评。发表个人撰写的影视研究文章500余篇,出版个人著作20余种,主编著作100余种。

曾任国家社科基金艺术学项目影视学科评审组召集人、评委。主持完成国家社科基金艺术学重大项目(任首席专家)。专著分别入选国家哲学社会科学成果文库、国家社科基金中华学术外译项目和中国图书对外推广计划。《影视文化》主编;国家社科基金重大项目首席专家;《中国电影大典》主编;《中国大百科全书》总编委会委员;《中国大百科全书·影视卷》主编。



分享主题:数字人文、方法与电影的历史遗产


数字人文是人文与技术的连接。传统的电影遗存和资料存储及管理方法受到了极大的挑战。数字化的发展给电影的历史遗产研究,带来变革性的影响和驱动力。


费俊

中央美术学院设计学院教授、博士生导师


中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授、博士生导师;某集体交互媒体创意总监。曾任中央美术学院设计学院数码媒体工作室主任;北京媒体艺术双年展联合策展人。从事艺术与科技研究、教育与实践,艺术实践主要关注由虚拟和实体空间的共同构建的混合空间。艺术及设计作品曾在威尼斯双年展等国际展览和艺术节中展出,并荣获了德国IF设计奖、红点设计奖和亚洲最具影响力设计大奖等荣誉。参与的主要展览包括:“58届威尼斯双年展中国馆”、“首届国际新媒体艺术展”、 “深港建筑双年展”、 “化身世外-国际多媒体装置展”、 “北京国际新媒体三年展”、 “智慧城市国际信息设计展”、“Move on Asia国际艺术展”、德国“B3动态影像双年展”、韩国“2015 Asian Arts Space Network展”、“共享与再生”威尼斯建筑双年展平行展等。


分享主题:艺术与科技的跨学科语境与实践


今天我们讨论艺术与科技,需要运用跨学科的语境来理解这个新学科产生的历史、意义和价值,也需要应用跨学科的逻辑来架构艺术与科技实践和教育模式。我们今天应用的学科系统是建立在工业时代的产业结构逻辑上的,面对由科学和技术的高速发展所形成的信息时代,以及即将到来的智能时代,由哲学、艺术、社会学、人类学、心理学、法学等构建的认知系统的严重滞后和伦理系统的逐渐失效,使得建构艺术与科技这个新学科成为一个紧迫的时代需求。今天仅仅讨论科技对艺术的影响是狭隘的,而研究如何以艺术来影响科技才是有建设性的思考和实践。以艺术的方式参与技术伦理秩序的建构是这个学科的核心工作。演讲将结合讲者在艺术与科技学科的艺术、科研及教育实践展开,并期待触发更加广泛的思考与讨论。



谢清风

中国数字传媒教育与发展论坛创始人及组委会秘书长


全国高等院校计算机基础教育研究会数字创意专业委员会秘书长;全国高等院校计算机基础教育研究会电子竞技专家委员会秘书长;中国电子视像行业协会数字影像创意委员会秘书长;中国好创意暨全国数字艺术设计大赛创始人及委员会秘书长;中国数字传媒教育与发展论坛创始人及组委会秘书长。



分享主题:数字媒体产业业态分析


对数字媒体产业进行诠释,对数字媒体呈现和新技术进行分析,对数字媒体的人才需求和产业变革进行探索等。


淮永建

北京林业大学教授,博士生导师

教育部动画数字媒体本科教学指导委员会委员;中国人工智能学会科普工作委员会常务委员;北京林业大学教授,博士生导师。



分享主题:人工智能背景下沉浸式互动媒体设计



崔蕴鹏

中国传媒大学动画与数字艺术学院数字艺术系主任


副教授,研究生导师;中国传媒大学动画与数字艺术学院数字艺术系主任。主要从事数字合成和特效方面的教学和研究。主要著作:《从矩形到锥体:立体影像锥体空间论》、《立体影像创作》、《视觉特效摄制指南》(英译汉)等;主要作品:数字特效纪录电影《决战黄桥》、数字立体特效电影短片《戏》等。曾获得“纪录·中国”金牌节目奖、中国大学生计算机设计大赛、中国大学生原创动漫大赛优秀导师奖等奖项。



分享主题:数字媒体艺术专业实践模式浅谈


数字媒体艺术作为一个重视实践能力专业领域,面对着底蕴交叉融合、技术快速迭代、形态广泛连接三种趋势共存的机遇与挑战。在人才培养模式的设计中需要通过课程和各种实践环节的系统化设计。并在实践环节的设计和作品产出中落实课程思政、体现学科交叉。


丁肇辰

北京服装学院教授新媒体系主任


教授,博士生导师。北京服装学院教授新媒体系主任;中国科协图形图像学会数码艺术专门委员会委员;广州大湾区虚拟现实研究院客座教授;曾受聘负责多个全球500强企业的互联网建设。主持多项国际合作项目和国家级科研课题,曾受邀在甲骨文、思科、戴姆勒、雅虎等企业发表演讲。



分享主题:我在家、有网呢!


全球密集居家生活一整年中,如何依身体意向而动而行。看老少幼人类透过网路串连工作,学习,娱乐和奇异想法,共同克服前所未有的不寻常情境,并解析他们生活背后的不寻常韧性!


田晓磊

新媒体艺术家

2016年荣获首届王式廓大奖,并于今日美术馆举办 “我等你 —— 无限的本体时空”个展。作品多次被中央美术学院美术馆、今日美术馆、纽约Meulensteen、昊美术馆、四川美术学院美术馆、王式廓艺术基金会等重要当代艺术机构收藏,是国内新媒体艺术的先锋力量。

田晓磊作品多以人与科技关系为主题,他感兴趣这个时代快速迭代的不确定性,感兴趣物种演化中科技与生命,感兴趣这个杂交时代的新物种。他用艺术家的视角创造未来的世界标本,杂糅文化,信仰,科技,身体,创造新的艺术体验。他的作品包括影像及装置、VR游戏、AR互动体验、3D打印雕塑群、光栅立体画等。



分享主题:后人类乐园


数字媒体艺术是我的创作的载体。我对这个时代快速的迭代变化的不确定性、生命科学与科技之间的关系、以及杂交世纪产生的新物种这种未来进化感兴趣。我用艺术的视角来创造未来世界的物种,将历史、信仰、科学和技术与身体融合,从而形成一种新的艺术表达。


李东勋(韩)

d’strict董事长,全球业务开发总负责人



d’strict控股公司共同创始人,韩国未来创造科学部/文化体育观光部“内容协议会”委员,韩国国会总理直属“信息通讯战略委员会”委员。

分享主题:数字化体验设计的可能性


2020年在韩国COEX的LED屏幕上推出公共媒体艺术`Wave`引起全球轰动的d`strict是结合多种数码媒体和内容,设计空间用户体验(UX)的数码设计公司。在此次演讲上,通过d’strict的项目和事业介绍,在艺术展览、公共媒体艺术以及品牌和建筑物的访客体验方面,共享数码设计所具有的多种可能性,探索更好的未来。




耿卫东

浙江大学教授
教育部动画与数字媒体教指委副主任委员

浙江大学教授,博士生导师;浙江大学计算机科学与技术学院数字媒体与网络技术系主任。

分享主题:“数字媒体”交叉融合型课程群建设探索与实践


艺术与科技融合是创意媒体产业的核心特征之一,也是数字经济发展的重要支撑。面向“技艺双修”的复合型人才培养,探讨如何有效建设交叉融合的“数字媒体”课程群,探索与实践“数字媒体“相关专业建设的新途径。




胡洁

上海交通大学设计学院执行院长


教授,博士生导师。教育部"长江学者奖励计划"青年学者;国家社科重大项目“设计形态学研究”首席专家;国家自然科学基金重点项目负责人;上海交通大学设计学院执行院长,创新设计研究院院长;中国工业设计协会副会长、中国数字艺术设计专家委员会副主任、中国电子视像行业协会数字影像创意委员会副会长、全国高校人工智能艺术专家委员会副主任、上海市现代设计法研究会副理事长。以项目负责人主持了1项国家社科基金重大项目、7项国家自然科学基金(包括1项重点项目)、1项国家973计划课题、1项国家863计划、1项科技部创新方法工作专项等,累计经费6208万元。研究成果获得了上海市科技进步一等奖,出版著作5部,发表论文161篇,google学术他引1078次。


分享主题:人工智能时代的艺术与科技融合创新


创新驱动发展,是这个时代面临的最重要的课题。人工智能时代不同于计算机时代和互联网时代,其核心是认知与创新,这和设计的本质不谋而合。本讲座的核心内容是诠释人工智能对于创新设计的驱动机制,其实质是艺术与科技的融合创新,最终实现科学思维与创新思维的完美融合。


周雯

北京师范大学艺术与传媒学院数字媒体系主任


教授,博士生导师;北京师范大学艺术与传媒学院数字媒体系主任;数字创意媒体研究中心执行主任。教育部高等学校动画、数字媒体专业教指委委员,中国高校影视学会动画与数字媒体艺术专业委员会副主任委员,中国高教学会影视教育专业委员会副理事长, 中国影视摄影师学会理事,主要从事数字影像创作及认知、动画产业方面的研究,主持国家发改委、国家社科基金、国家教育部等规划课题。出版《中国动漫形象研究——艺术、消费与产业》,《中国动画产业与消费调查报告》等论著教材五部,发表SSCI、CSSCI期刊论文数十篇。

分享主题:跨学科视域下的数字媒体艺术专业人才培养


贾云鹏

北京邮电大学教授

北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院副院长;首届北京市高等学校青年教学名师;2008北京奥运会吉祥物“福娃”设计小组——计算机三维设计师;中国电影家协会新媒体工作委员会理事;中国电影家协会动画电影工作委员会理事;中国高等院校影视学会动画与数字媒体艺术专家委员会理事;中国电子视像行业协会数字影像创意委员会高级专家;主持两项国家社科基金艺术学项目;主持一项北京市社科基金重点项目;主持多项省部级和企事业横向项目;主持北京市级教改项目;获得北京市高等教育教学成果一等奖(排名1);研究领域:数字媒体创意、数字影像设计。

分享主题:人工智能时代的数字影像制作

随着移动互联网和人工智能技术的迅猛发展,“智能+”时代下技术创新对数字影像的变革日益显著,本题目将从人工智能影像制作、智能媒体端的交互叙事影像等角度展开探讨。



速达

上海美术电影制片厂厂长


上海美术电影制片厂厂长;艺委会主任;导演;上海市人大代表;中国影协理事;中国美协动漫艺委会副主任;上海影协副主席;上海市文联理事;上海知联会文化与传媒专委会副会长;上海电影审查委员会专家委员;北京电影学院客座教授。1994年毕业于北京电影学院美术系动画专业,2008年毕业于法国里尔科技大学高级传媒管理专业。


分享主题:美术片的数字运用和创新


美术片的创作如何将艺术、科技、内容充分融合,来满足观众的需求。艺术创作在数字时代的运用展现。如何通过数字技术如动捕、虚拟拍摄、VR体验等方式打造如虚拟偶像等新体验,探索产业化的广度和深度。



葛勇

中国人民大学艺术学院新媒体艺术教研室主任


教育部首批一流本科虚拟仿真实验教学项目主要负责人;现中国人民大学艺术学院新媒体艺术教研室主任;拔尖人才跨学科创意传播培养项目艺术组负责人;中国人民大学文化创新与传播研究中心研究员;虚拟仿真实验创新联盟文科领域工作委员会艺术组副秘书长。

分享主题:虚拟现实技术助推艺术实验教学创新


站在巨人肩膀的虚拟现实,体现着科学技术的严谨与人文艺术的灵动,是技术与艺术的完美结合。艺术始终在助推着虚拟现实走向成熟,同时,虚拟现实也在深度引发着艺术的深刻变革。今天,我们的艺术教育正直面着数字化转型过程中的挑战,在多个层面亟需新技术驱动下的升级与变革。与艺术天然关联的虚拟现实技术,无疑为我们的艺术教育,特别是在艺术实验教育环节提供了强大的支持,启发着我们在教学实践上的创新灵感。


赵万斌

四川大学锦城学院教授


四川大学锦城学院教授,硕士生导师;四川大学锦城学院艺术学院副院长。编导专业学科带头人。中国电视艺术家协会影视机构委员会理事、中国电视艺术交流协会会员、四川广播电视台“广播节目”听评专家;四川广播新闻出版电视总局电视剧审评专家。获得“第十届全国广播影视学术论文著作评选”“三等奖”、“首届四川省广播影视论文论著学术评选”“一等奖”;第一、二、三、六届四川省大学生原创微电影大赛“最佳指导教师”奖。主要作品:专著《中国现代谍战剧悲剧美学研究》。
分享主题:
数字媒体艺术创作视野下的西部影视创作
数字媒体艺术创作视野下的西部影视创作前景探索



吴振
北京舞蹈学院副教授

数字媒体艺术家,北京舞蹈学院副教授。从事数字媒体艺术的创作实践。180Fulldome作品“微观世界”入选2020 Macon电影节球幕单元和法国360电影节。灯光秀作品《光明之城—City of Light》获2019深港城市/建筑双城双年展灯光表演三等奖。担任多部国家大型演出的多媒体视觉设计,2019年担任第十一届少数民族传统体育运动会闭幕式海南8分钟多媒体设计。曾与国内多家剧场合作并获得多个舞台视觉设计奖项。独立艺术电影入选多个国际影展,多次在纽约林肯中心展映。近期专注于立体投影、交互编程及XR内容的创作,创作线上虚拟现实剧场。



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指导单位

中国科协科技传播中心

中国电子视像行业协会

中国科普作家协会

主办单位

北京电影学院

承办单位

北京电影学院数字媒体学院

清华大学未来实验室

北京大学极客实验室

协办单位

微软亚洲研究院

MANA全球新媒体艺术平台

支持单位

优酷动漫

大会时间

2020年12月24日、25日

投稿时间

2020年11月5日-12月12日

大会地点

北京电影学院中等放映厅



| 关于承办单位 |


清华未来实验室


清华大学未来实验室文化创意设计研究中心(简称:文化创意设计研究中心),是清华大学审核并批准的实体研究中心。文化创意设计研究中心隶属于清华大学未来实验室(简称:未来实验室)是依托清华大学建立的实体科研机构,致力于以原创性前沿科学研究推动科学发现和人文艺术相结合,提升人类幸福感和社会进步。旨在打造中国及世界领先的艺术与科学交叉领域实验室。



北大极客实验室


为了完善学校创新创业的教学环境,为北大的青年学子创造一个尝试操作和制造的试验区,提高学生动手实践的操作创新能力和科技人文的跨学科水平,北京大学于2016年10月份成立了北京大学极客实验室。实验室具有一流的科技创新和人工智能加工制造设备,致力于为学生打造一个双创教育和实践体验的平台,激发师生队伍的创新力量,培养一批有创新、创意的人才,同时构造中国大学生创新教育、实践育人的生态模式。





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