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RON时空标记｜2020回到校园新媒体艺术展
主办单位／北京师范大学美育中心
美术与设计系
地址／北师大田家炳艺术楼京师美术馆
时间／2020.10.19——2020.10.30
总策划／甄巍
学术主持／古棕
策展人／李岩
参展院校：
北京师范大学艺术传媒学院
伦敦艺术大学
英国提赛德大学
安大略大学艺术学院
天津美术学院
中央美术学院
西安美术学院
北京理工大学
中北大学艺术学院
参展艺术家（排名不分先后）：
王帅、刘姝铭、杨晨、高岩、张奋飞、何贝莉、沙子鉴、马志强、马志勇、韩慧荣、于新颖、邱爱艳、张威、余乐晴、单翀、王誉、张澜涛、王芷子、宋有为 、吴穹激、张冉、常睿、朱奎、孙聪
前 言
2020年因为一场全球性的病毒灾难成为了一代人生命中的特殊标记，这一年全人类的健康与稳定都被牵制在“2019-nCoV”的掌中，“狂妄的人类”再一次得到了现实的警告。这一年我们的生活发生了各种变化，隔离、限流、登记、打卡已经近乎常态，虚拟网络的功能得以最大化的应用。人们在恐慌中开始重新审视个体、国家、身份、自由、生命、传播、变异等概念，特别是关于“时间”与“空间”的延展与思考更是成为了新媒体艺术家的核心关键词。无论是新创作的作品，还是过去完成的作品，在这个特殊的时空标记中都将呈现出新的思考方向与未知可能。
《时空标记》新媒体艺术展集合了24位艺术家的23件作品，这些艺术家来自于北京、天津、西安、太原等多个地区，参展作品包括了艺术录像、摄影、交互媒体、装置、综合材料等艺术表现形式，这些作品在小小的270平方米的京师美术馆中将进行一场关乎“时空”的碰撞与讨论。每一位艺术家都在通过作品传达一种角度，这是审视生活与思考当下的视角，也是一场思绪的放空与日常的留白。
本次新媒体展览抵住了疫情时期的种种困难，通过多方的努力与支持方可实现，首先感谢甄巍教授，他作为“回到校园”系列艺术展的总策划，为艺术家们在此特殊时期的交流沟通提供了机会与平台，同时也要感谢古棕教授作为学术主持对于本次展览方向的把握。最后感谢各位参展艺术家，你们排除万难积极参展，用优秀的作品与炙热的情怀为北京师范大学、为京师美术馆增添了别样光彩。一场灾难、一次旅程、一段时间、一段时间、一个空间，都将标记在此。
策展人：李岩
参展艺术家及作品
1 艺术录像
杨晨
西安美术学院教师，影视动画系数字媒体专业负责人。他的作品多次参加展览，其中包括：法国巴黎市立现代美术馆、巴黎东京宫艺术中心、巴黎自然与猎取博物馆、梅马克当代艺术中心、瓦西维埃国际艺术中心、威尼斯军械库、韩国第釜山录像节、中国北京摄影双年展、北京民生美术馆、济南摄影双年展、连州摄影节等。
参展作品
《Up for the sky 》
Up for the sky 01
Up for the sky 02
王芷子
毕业于安大略大学艺术学院视觉艺术系（加拿大安大略省伦敦市），作品多次参加国内外影像媒体展。
参展作品
《五千线Five Thousand Threads》
《Five Thousand Threads》01
《五千线Five Thousand Threads》02
宋有为
就读于中央美术学院版画系，师从武宏。短片《微观的入侵》、绘画《臆想》《表情》《生长》系列被中央美术学院美术馆永久收藏。
参展作品
《微观的入侵》
作品说明：自然界中，弱肉强食是生物的生存法则之一。但有时体积庞大的生命会被貌似弱小的生命控制，一种生命体被另一种生命体所取代，从而有了新的开始，这样周而复始。作品以片段式的视频呈现，是一种自我纪录的方式，通过运动的画面去呈现一种对抗与交融，这种对抗与交融也隐喻着生物平等的自然法则。
吴穹激
毕业于伦敦传媒学院，其作品通过摄影、录像、绘画、雕塑、表演等⽅式探讨当代消费主义与社交媒体、⾃恋者⼼理、神话意蕴之间的密切关系。
参展作品
《Infinite》
Infinite01
Infinite02
时 长：7`25 - ∞
作品说明：Infinite以视频的表现形式展示了当代消费主义如何通过社交媒体运作，如何改变消费者和产品之间的身份。通过这个视频，映射了消费者在现实中的无限欲望。生活中的场景最终都以照片的形式传播到社交媒体上，而每个场景又都是开始，最终回归到最初，总是处于循环状态。消费者在不自知的情况下就成为了商品广告的一部分。在这样一个循环中，自恋被放大，消费主义被加速，资本被扩张，资源被浪费，消费者沉浸在消费和炫耀的愉悦之中。
2 摄影
王帅
天津美术学院副教授，硕士研究生导师，摄影艺术系负责人。个人研究涉及静态、动态影像；绘画；空间等多方面。作品曾在国内和法国、德国、韩国、墨西哥、美国等多个艺术机构展出。
参展作品
《迹.忆》
迹.忆01
迹.忆02
作品尺寸：80cmX80cm
作品材质：数字艺术微喷
作品说明：这是一个私人化的世界，承载着生活中的事件和细节。在充斥着生活经历的地方，贴近自己，与自己交谈，被自己吸引，体会最深的自己。由碎片组成这些代表着我的记忆，既极为清楚又特别模糊，是一切说不清道不明东西的混合物。
高岩
现任教于天津美术学院摄影艺术系。摄影作品先后展览于法国巴黎大区摄影中心、法国里昂当代美术馆、法国里昂天空的蓝当代摄影中心、中国美术馆、上海当代艺术博物馆、南京艺术学院美术馆、重庆器·Haus空间、西安美术馆、日本旧日本银行广岛支店等艺术机构。
参展作品
《风城》
作品尺寸：120cm X143cm
作品说明：自唐代以来，福建沿海就是中国海上商贸的集散地，这片地域的文化有着海洋文明的特征。岛上自然资源丰富，村落有千年以上的历史，还有很多海岛建筑还保留着原始风貌。这里的风很大，台风经常在这里登陆，很多地貌形态是风塑造出来的。我尝试从个人的视角来记录这片岛屿的变化，并在连续的观看中去理解当地人与自然环境、文化遗产、现代文明之间的关系，去思考他们是如何在新的文化生态中通过不断调整自己的社会位置和生活状态，去适应这个急速变化时代的。
韩慧荣
北京师范大学艺术与传媒学院美术与设计系副教授。主要从事实验艺术、传统语言转换、中国民间美术研究等领域的研究与创作。
参展作品
《望》
2月 90X250cm
立面图
作品尺寸：0.9mX2.5mX9
作品材质：图片写真喷绘
作品阐述：“望”的古字形像一人站立地上张大眼睛远望的样子，本义指向远处、高处看，由本义引申指期待、希望。以“望”为名，在特殊的日子里，于家中阳台为目光所及最远的风景拍摄照片的一次集合，同样我怀抱着希望……
沙子鉴
博士、北京理工大学教师。参加了“法国青年美术家作品展”（JEUNE CREATION）、“里尔当代艺术展”、“Houilles双年展”、 “ISSY双年展”、“Le pecq 当代艺术展”、“Montrouge当代艺术展”、“巴黎五月沙龙”等欧洲当代艺术展，举办多次个人作品展，作品被多家机构及个人收藏。
参展作品
《钟楼的畅想》、《紫禁城的畅想》
《钟楼的畅想》 静态摄影 35X50cm 2020年
《紫禁城的畅想》 静态摄影 30X50cm 2020年
作品说明：“畅想系列”将北京中轴线的重要地点与现代人物结合，同时使多条时空线交会，以探讨时间、空间、现实与历史的关联及个体在此境遇下的思索。
何贝莉
毕业于北京大学社会学系攻读人类学专业，现任教于中央美术学院实验艺术学院。
参展作品
《消逝的北大》
作品尺寸：30cmX45cm
作品材料：摄影相纸
作品说明：2008年，重返校园。我偶然发现北大里有一片“荒野”，那里草木横陈，人迹罕至；那里是流浪者的家园，探险者的乐土。我一直以为，一座没有荒野的校园不是一个“好”校园。然，就在此后几年间，这片荒野逐渐消逝了……
张冉
天津美术学院摄影艺术系硕士研究生在读。作品参加“丽水摄影节”、“平遥国际摄影大展”、“第二届国青杯'全国高校艺术与设计作品展”、“首届天津市青年摄影展”等。
参展作品
《这一代》
《这一代》01
《这一代》03
作品尺寸：70X47cm（三幅）
作品材料：摄影相纸
作品说明：一方面怀念年少时的纯真，另一方面又不得不回归当下的纷杂，所产生的焦虑感，令年轻人不安。是因为抗拒身上最珍贵的品质被岁月消磨，但同时又深刻感到这种趋势不可抗拒。这些特征是时代赋予的，它给每一个人身上都印上了特殊符号，而这种众多个体的所谓焦虑交织一起，即集合成了这一时代特征，这一代人各式的际遇、身份和面貌。
3 综合材料
刘姝铭
现任天津美术学院实验艺术学院移动媒体艺术系主任，副教授，硕士研究生导师。中国工业设计协会信息与交互设计专委会委员。中国数字艺术设计专家委员会委员。
参展作品
《家务水墨》
家务水墨01
家务水墨02
作品尺寸：25X30cm/个
作品类型：声音动态装置
作品材料：综合材料（电机、 灰尘、粘磙子、宣纸、卫生纸等）
创作年份：2013-2018
作品说明：当时代退却了宏大叙事，日常生活就被赋予了宗教般的圣光。该作品非水墨，是由宣纸、灰尘和粘辊子挥就而成，它仅是我京津两地生活方式下双倍家务活儿的产物，也可看做日常自我修行的一部分。
于新颖
北京师范大学艺术与传媒学院副教授，硕士生导师，中央美术学院艺术学博士。研究方向为设计教育、综合材料设计。2017年在美国纽约举办个展，作品多次参加国内外展览，出版专著2部。
参展作品
《绚烂》、《这不是一场雪》
《这不是一场雪》
尺寸：120cmX120cm
材料：塑料、纸、丙烯
创作时间：2020年
作品说明：作品通过绘画、影像与综合材料结合的手法，以日常生活中的塑料、纸为主体创作材料，表达作者对人类生存状态的思考。
《绚烂》
尺寸：60cmX90cm
材料：纸、亚克力
创作时间：2016年
作品说明：作品采用脆弱、锋利且充满韧性的纸作为主体创作材料，表达作者对生命个体与群体之间存在状态的反思。
邱爱艳
中央美术学院设计学院博士。主要研究方向为视觉传达，现为北京师范大学艺术与传媒学院美术与设计系讲师。
参展作品
《列车》、《微尘》
《列车》95cmX65cm 综合材料 2020
《微尘》95cmX65cm 综合材料 2020
常睿
毕业于中央美术学院版画系，师从武宏。
参展作品
《共生的循环 》
《共生的循环》1
《共生的循环》2
尺 寸：直径40厘米球体
材 料：宣纸 铜版 综合材料
装置说明：通过磁悬浮的方式对作品进行展示。
作品说明：作品描述的是想象中的星球，星球由六块大陆组成，北半球的四块大陆对应四种不同的生命生存状态，而南半球两块大陆的主题是对北半球的大陆的补充。星球以漂浮、自转的方式呈现在欣赏者的眼前，六块大陆循环呈现，代表生命的轮回，生与灭，希望与绝望共存。
朱奎
江苏人，毕业于天津理工大学。现工作于中央美术学院设计学院，工作期间多次参加专业展览的策划及协调工作。
参展作品
《绽放》
作品说明：2020年对于所有经历的人都是不平凡的一年，我们这些活着的人显然是幸运的。经历了如此的不平凡的时期，我们的生命必将再次绽放。作品中黑色部分代表着2020年的前半年，也代表着这个成熟的环境；白色部分代表的是后半年，也代表的一片天；折线是心电图的灵感。
马志强 马志勇
马志强、马志勇是毕业于中央美术学院的一对80后兄弟组合艺术家。从事艺术创作和设计教学多年，多次参加国内外各类重要展览，作品被国内外收藏机构收藏。
参展作品
《化身》
4 交互装置
张奋飞
任教于中北大学艺术学院,中法数字影像艺术研究中心负责人。坚持艺术创作实践与艺术理论研究双修，个人艺术创作主要为摄影及新媒体影像装置。作品曾参展于北京今日美术馆、北京TS1当代艺术中心、厦门中国欧洲艺术中心、福建省美术馆、中国平遥国际摄影大展、法国利姆赞省当代艺术中心等。
参展作品
《乡约初心》
乡村初心-卡佳
乡村初心-李成
作品材料：摄影、视频、艺术书籍、网站、艺术衍生品设计
作品说明：走进乡村，走近乡土，回望故土初心，发现自我，寻回人生目标。
《乡约初心》创作项目采用更具互动意义的工作坊为创作形式。创作人张奋飞随同受访青年返回他的老家村庄，用摄影纪录家乡山水，聆听乡音，联络乡亲。体会“乡愁”在个人归属感和民族归属感上的现实意义，肯定传统文化和传统核心价值观。该创作于2017年获得国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目，并已成功结题。
张威
新媒体与数字交互艺术家和平面设计师，毕业于伦敦艺术大学，伦敦传媒学院，交互传播设计专业。作品在V&A美术馆，Ars Electronica 2020奥地利电子艺术节，伦敦设计周2020展览。
参展作品
《虚拟的孤立（Virtual Isolation）》
作品说明：项目是一个交互网页游戏，反映了受疫情的影响并治愈后的病人所遭受的二次伤害，作品和观众一起探讨反思并且重新反思“距离”这一概念。作品分为线上的网页游戏和线下的装置两个部分，重点在于线上游戏部分。这个作品试图引导观众去思考患者们的内心诉求，在新的科技语境和自然灾害下，我们人类应该如何有所作为以及应对未来的挑战。
余乐晴
毕业于天津美术学院摄影艺术系。作品曾参加“平遥国际摄影展”、入围“第二届1839摄影奖”。
参展作品
《鱼上山》
视频截图
作品尺寸：1920X1080
作品材料：一台吊挂式投影仪、木架、唱片机、陶瓷唱片、小音箱。
作品种类：影像装置
作品说明：这张陶瓷唱片是我与父亲的第一个合作作品，是我与父亲的交织点。唱片机唱针划过的沟壑，播放的是我们分歧又相同的声音......我思考着：年轻一代的人在成长中与父辈沟通的隔阂，并非一定要去填平，只需要寻找一个平衡的方式。
王誉
天津美术学院数字媒体艺术研究生，作品曾参展北京青年艺术双年展、隆里国际新媒体艺术节等。
参展作品
《第四张床的温度》
作品尺寸：100X200X50cm
作品材料：床、温感材质、arduino
作品说明：该作品由特殊温感材质覆盖，经过长期测试不会对人体造成伤害。作品下部是由定制的床搭建，由常见的棉和棕垫以铁构成。人的身体各个部位与该作品接触时，都会留下印记，10S过后会恢复到之前的样子（整体呈黑灰色）。艺术家把事物的关键节点与人的记忆关联，当你躺下再起身回头看的时候，它或许也残留着你的温度、承载着你的情绪。我想可以叫它“第四张床”。
张澜涛
天津美术学院在读研究生，作品曾参加“超形式新媒体艺术展”、“隆里国际新媒体艺术节”、“全国百校联展”等。
参展作品
《亦现-叠加转化》
作品图01
作品图03
作品尺寸：200X90X100cm
作品材料：传感器、PLA、木材、不锈钢
作品说明：伴随科技进步和人类文明更迭，特别是人工智能的发展，一种原始的、自然的、传统意义上的人正在消失，数据模型在人类认知领域不断突破，人类存在的意义是否会被取代？数据是否会实现人类的情感、进化、智能、意识？作品尝试对此疑问展开思辨。作品用数据回溯水墨语言，借助传导介质转化，以抽象图像形式呈现，把捕捉到的外界场域数据信息记录在场。
孙聪
天津美术学院数字媒体研究生，拥有电子电气工程学士学位，在艺术与科技的碰撞中不断探索。
参展作品
《同面》
同面01
同面02
作品尺寸：1920X1080 (尺寸可变）
作品类型：互动影像
创作年份：2020
作品阐述：疫情之下，我们并无不同，病毒的侵袭并不会因性别、年龄、民族、国家、地域的不同而差别对待，我们无需多作为什么，隐去自我，只需一个口罩，我们便是同路人。因为我们不仅是疫情的“受害者”，也是抵抗“一家人”。
单翀
就读于英国提赛德大学概念艺术专业。
参展作品
《装置-疫情盲盒》
作品尺寸：7cm X 7cm X 10cm
作品材料：：双插盒子成品16个，（其中12个盒子摆放一起，4个单放在旁边，有两个是打开状态，里面放了口罩和机票）
作品说明：2020年新冠疫情爆发，一些人们习以为常的物品，口罩，消毒水，手套等开始变得异常紧缺，一个普通的口罩也成了人们疯狂争夺，购买的对象。我将防护物资与现在的盲盒文化联系在一起，做了一个疫情防护盲盒的虚拟商品，这样产生了一种不安全感和不确定性，本来可以随便得到的东西，现在却只能靠运气成分。
-完-
回到校园 2020美术新作展
总策划：甄 巍
（北京师范大学艺术与传媒学院教授，博士生导师，京师美术馆馆长）
策展人：李 岩
（北京师范大学艺术与传媒学院副教授，中国摄影家协会高教委员会委员，北京美术家协会委员）
京师美术馆位于北京师范大学艺术与传媒学院，是国内高校艺术教育和创新艺术实践的重要交流展示平台，也开展一系列具有学术高度的视觉艺术、实验艺术、素质教育及跨学科、跨国界展览与活动。
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