展览从博伊斯的作品《精神食粮》(1977)开始。食物在博伊斯的创作中占据着关键位置,既连结了博伊斯对自然和社会关系的思考,也同时作为其社会雕塑的重要要素而存在。博伊斯认为食物是思考和力量的基础,他在《精神食粮》中列出了一份冗长的食物清单、一段简短的关于食物的对话和一首引自6世纪爱尔兰的古诗,将万物视为妻子兄弟。


与《精神食粮》同年代的《十的次方》是查尔斯和雷·伊姆斯(Charles and Ray Eames)从一次公园野餐开始,考察日常生活、人体和宇宙的尺度的短片电影。未来农夫(Futurefarmers)的成员Amy Franceschini与Michael Swaine受该电影启发而展开的研究项目《十的次方变奏》(2011至今),邀请来自科学领域的研究人员共进野餐,提问知识的局限性和未知的谜团。本次展览是该项目于8年后的重启,邀请在中国的学者和科学家参与野餐,并在展厅中设置可移动的开放性共享空间。

部分展出作品


邓恩与雷比,为人口过剩星球的设计:觅食者,2009

概念电影

Design Indaba委托创作,作为Protofarm 2050一部分发表于新加坡ICSID世界设计大会

图片致谢艺术家



艾丽亚·内薇斯塔,饥饿公司,2015至今

装置,有声视频,表演和活动

图片致谢艺术家与Ji Woon Yoon


唐菡与周霄鹏,食欲的形状,2017

单频录像

致谢艺术家


林育荣,海况9:拖拽、滴落、倾泻,2018

3部视频

图片致谢艺术家


童文敏,爬行,2018-2019

行为录像,日本、德国、意大利、中国

图片致谢艺术家


劳丽丽,See-saw,2020  

双频录像  

图片致谢艺术家


值得注意的是,本次展览作品中的食物并不是作为某种艺术生产的媒介,也不是人与自然二元构建的隐喻,而是作为一系列关系集合,指向一个“连结整个地球的关系网络的自然主体”(Serres,1990),其本身就是对人类既有生产系统的干预和打断,并试图提示某种代替性连结和共生的可能。
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