设计上海@新天地设计节 装置分布图
上海新天地作为文化与社交目的地，将设计与商业生态有机结合，与设计上海共同致力于赋能城市活力，探索社会设计潜能。本次设计节以“Together！—不同而和”为主题，旨在引导人们以开放、包容甚至充满想象力的态度重新思量人与人的链接，从而发掘作为共同体的和谐之处，让大众深刻体会设计语言带来的力量。
《遇见》
每天，我们做的事都会影响我们的生活，也影响着我们周围其他人的生活，就像是跷跷板的两端彼此牵制。通过在跷跷板上的摆动，参与者将在镜子中看到反射的自己，与自己的灵魂对话，同时与跷跷板另一端的陌生人产生奇妙的互动。通过跷跷板装置来实现两个独立个体间的对立与联系，用这种趣味性的体验方式让大家感受到真实与虚拟、独立与汇合的双重性。
《愈虚拟，愈真实》
随着互联网与人工智能的迅猛发展，人们的工作和生活越来越多进入到了一个虚拟的世界。该装置正是想要探讨虚拟与现实间的关系，希望用设计的方法让两者的边界消失与融合。这场名为“愈真实，愈虚拟”的主题展，将如家具、电器等习以为常的生活场景全部以纯白弹性织物包裹，以此为介质隐喻虚拟互联的世界，将虚拟与真实的关系可视化，从而引发观众对于两者关系的思考。
《此刻》
装置通过在灰色冰冷的水泥阶梯上增加一群或动或静的彩色兔子，让整个空间焕活明亮。兔子个性独立却喜欢群居，外表高贵却谦恭礼让，生命力强大却含蓄善良的性格美德。装置希望借助兔子这一形象，重新唤起人与人之间的纯真关系，回归社交本真。
《天空之镜》
如今社交机制的改变让现实城市变得越来越像一座“交往孤岛”，哪怕是 “看天”这样简单的行为，在愈发漠然、排他的市井间，也显得格外的真诚珍贵。装置以“同聚于蓝天”为旨，采用环形凳与中央反射天空的“镜 子”的组合，试图引导人们“一同坐下来看看天”，就像歌中唱的一样 “希望有朝一日你也能与我共进，这个世界便会紧紧相凝于此。”
《天空之镜》现场视频
《微光》
作品以风筝的意向为基础，由诸多不同的棱片组成像“风筝”一样的悬挂体，每片棱片指代着性别、肤⾊、语⾔、文化、观念等方面各不相同的个体。整个装置是人类社会的一个隐喻，希望人们更多地看到以人类共通的情感、信念、憧憬为支撑的“相同”。而愿望本身，也正是设计能为世界带来的一点“微光”。
《你好》
不同的人，活在这个世界上，一定程度上都需要与“钱“发生交流，去认识钱、靠近钱、和钱接触。而钱离开了人就是一张废纸，没有任何意义。对于人来说，钱又是一个积累的过程，钱丰富了我们的 生活。作为一件静态的雕塑，“你好”回归最经典的艺术形式，以一种静止的方式与观看者“握手“互动，引起观看者思考人与钱之间的“不同而和“。
《新观》
在今年特殊的背景下，人们应当审视当下处境并努力创造一个不同的世界。同时，人类作为命运的共同体，需要随时随地给予彼此爱和支持。装置基于此背景下设计，由一个悬浮在空中的充气的球体和环绕在周围的表面凸起PVC管构成，人们可以透过这些突起用全新的视角 看待地球和世界。装置下方不同语言版本的—“看看我们现在在哪儿，尝试创造一个不同的世界”地贴引导观众反思。
《香遇》
设计团队：dongqi Architects（栋栖设计）
作为人类五感中唯一不能被关闭的器官，气味所创造的共同记忆，不会轻易被时间抹去。作品本次特与英国精品香氛品牌Miller Harris合作，由远看近乎消隐的轻盈钢结构所支撑起的亭子，承载了本身不可见的香气，打造出一个超现实的香气悬空的奇境。从未谋面、来自不同方向的两位路人会在这一时刻偶遇，在不经意的触发之后同时闻到一样的香气，邂逅自然与彼此，由此人们的生命中产生了更多维度的联系。
《三匚》
装置用蓝白色线条诠释雨滴，线条逐渐融入光影呈现河流般的波光。作品诣在引导人们思考“人类、自然、城市”的本质关系，这与众不同的三者正是装置名称中的“三”，同时也替代三点水，形成“汇”字，表达了尽管生命本质不同，但终将和谐共生。虽不同，却而和。
《鸢》
“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢” ，纸鸢又称风筝，于大部分国人而言，风筝象征着遥远而欢乐的童年记忆。而在五月这个春烟里放风筝的时节，装置希望借助鸢这个美好“意象”来呼吁人们回归传所提及的“与自然和谐共存，诗意栖居” 。
《城市野餐》
城市野餐把生活中各种看到的、想要的、希望的状态浓缩映射在一个年轻人“梦想之家”的情境空间中，把当下有趣的人和事都聚集于此，在内部的每一角都使参观者得到不同的体验，展现出别致的家空间构想和新颖生活方式 。
《欢乐相聚》
装置底部基座采用六边形的组合形式与现场的弧形景观相结合，观众可通过悬挂在结构上的秋千进行摆动来触发乐器，每个参与的人都将会激活一种乐器从而制造和谐的律动。参与的人越多，便会传出更多的音乐，让参与者仿佛置身于管弦乐队中。装置借助共同制作音乐的形式，旨在通过相互合作的乐趣促进人们之间的交流 。
《融嵘》
上海，一座多元的城市，万物在此交织，造就我们，因融而嵘。装置的顶部引入老上海舞厅式的结构，其灵感源自ARTDECO风格建筑百乐门和传统八音盒。设计运用传统工艺中“走马灯”与 “剪纸”的形式为创作基础，以设计驱动为核心，把艺术的表现力和当代性融入其中，并将城市进程中迸发的元素汇聚，以动态装置的形式展现。
《自动作品贩卖机》
随着社会进步，所有事物包括艺术在内逐渐被快速消费。该橱窗设计趣味性的针对此现象进行概念设计，探索艺术和消费的两面性语境，从而形成一台艺术作品的自动贩卖机的装置。参观者可扫描装置上的二维码进入贩卖机的游戏交互，以二维码内部世界作为切入视角窥视 这一行为过程，并在实体与虚拟的互动过程中充分了解作品信息。
《不同的语言，相同的爱》
置将“LOVE”的四个字母分别采取不同的几何形状表现，以大型箱体搭配不同文字的爱，并用充满活力的颜色以及温暖的灯光点亮 “爱”。在2020这个挑战与爱并存的一年，用作品向观众传递一份爱意，同时呼吁人们无论语言、时间、地点的不同，不畏惧的说出爱。
《涌泉》
装置围绕与喷泉取形于水波纹，材料选用目前最稳定的户外木材—越秀木。整个装置由不同形状的木片排列成的一个正圆形。形状各异的木头切片，层叠后的高低落差，看似一片片涌动中被定格的波浪。木片之间的LED灯，使得间隙呈现出不同色彩的光芒。
《半岛铁盒》
由镜面反光材质构成的方形结构，内嵌发光球体，仿佛是停留在记忆中的半岛铁盒。用光与影的交错、重生和新生，融成了心的篇章，为人们带来不一样的空间体验。
《野室》
野室空间以茶文化为依托、以茶叶为灵感，由异形竹集成材料构成。方桌放置在野室正中，二者共同汇聚为一方极具张力又和谐统一的奇妙天地，彰显着东方美学的无穷魅力，同时表达了对四面八方来客的欢迎。
《春之鸢》
新天地时尚的中庭集中展示了参与新天地设计节的众多装置的设计师们精心创作的创意风筝，希望借此机会表达他们心中对于美好生活的向往，以及对于迟来的春天的欢欣雀跃，阴霾终将过去，春天不会缺席 。
《飞》
通过在透明容器底部安装的风力装置使容器内风筝形态的轻柔物体按一定规律在半空停留、飘荡，来展示“外力”与“风筝”的某种关系，以此试图讨论个人进程以及人与人之间的不确定性。同时参展的还有学生共创的杨浦区老人社区改造项目。
《飒露紫》
木马取形自唐代石刻昭陵六骏之一，唐皇李世民的爱骑—“青骓”，也称飒露紫。设计将石雕原型抽象成几何切面形，采用碳纤维板材对插的方式呈现并且形成稳定结构。马背采用皮质软包设计，马身则为插板结构形成的多个大小不一的格子，既可做为踩脚也可置物。
4家创意十足的Pop-up快闪店
等你来探索！
本次设计节特别邀请到了国际设计大师Tom Dixon开设其同名品牌—Tom Dixon的POP-UP快闪店。快闪店以“昨日，今日，明日”为主题概念，由全新装置设计作品Octagon组合而成。
由平面组装套件组合而成的一个8面玻璃体展馆，采用了模块化装置系统，可以根据场地规格及需求而呈现不同的组合变化。这是设计师Tom Dixon因当下全球人们的日常生活及商业活动受此次疫情影响而创造的装置结构，Tom Dixon希望借助这样一个多功能、紧凑、可重复使用且具备流动性的装置，来以一种更加灵活和充满活力的方式把Tom Dixon 的故事展示给公众。
跨界无限 – 悦尚里 × 戎瑟艺术
人们正在经历着一场全球性的灾难，Design for Love艺术跨界活动希望以爱为名，从心出发，携手有独特审美品味、对生活充满爱的艺术家，创造拥有独立审美的现代艺术生活方式，引导人们通过每一件作品去探寻事物的本真和艺术家赋予的新感悟。这个精心打造的展览将艺术作品「镶嵌」在各个独立空间内，并融合了潮玩和艺术衍生品...传达了设计师们对于现代艺术在三维空间的视觉表达，同时将这份对艺术的爱传递给每一位享受这个空间的探索者。
设计团队：Frank Chou Design Studio
5月25日，由Frank Chou Design Studio策划的游击店——“into the theater”将于在新天地时尚全新亮相。Frank Chou Design Studio用软性面料代替传统的硬质材料，围合出一个神秘的概念空间，在保持一贯简洁的设计手法的同时，不失优雅与质感。工作室的最新作品也陈列其中。所有产品中使用到的面料都可以通过回收实现反复利用，体现着工作室环保的理念。这一切都基于工作室对于现代生活方式的思考和解读，形成一种独特的生活哲学与表达方式。
INTO THE THEATER
新天地设计节 × Frank Chou Design Studio 游击店
位置：新天地时尚L232 📍
设计团队：Waldmann
Waldmann 的 Lavigo 系列是以「设计为人，产品永续」为理念的传世经典。它的设计经过了无数次的推敲和验证，从产品概念到实现的整个过程历经数年。自设计之始，新天地设计节就与 Waldmann公司全球最顶级的灯光技术工程师结合各种因素做出全面的考量，并与创新科技相结合，将人们现在及未来的需求都放入设计理念中。
展览时间
2020.05.25—2020.06.08
展览地点
上海新天地全域
费用
免费
关于主策展人
侯正光
中国家具协会设计工作委员 会副主任，上海工业设计协会副秘书长，英国白金汉郡大学家具设计硕士，“多少 moreless”设计品牌创始 人，“晒上海”及“意思”设计展策展人。
思庭文化创始人，资深设计 行业媒体人，设计文化工作室思庭（VESTIBULE）的创始人，关注独立策展、创意顾问以及设计类书籍的编撰工作。
孙信喜
国际权威家居和设计类生活方式媒体《ELLE DECORATION家居廊》 首席内容官，资深家居设计行业媒体人。拥有十余年丰富的行业经验，并积极推动国内家居和设计行业的发展。
曹晶
设计的CINKERPICTURES三克映画被《纽约时报》 评价为“难得一见的文化据点”，并获选收录于 《ELLEDECORATION家 居廊》筹备推出的《2019中国室内设计年鉴》。
谭卓
“设计上海”展会总监、 创始人，拥有15年的行业经验，涉猎领域包括广告和品牌策划、设计刊物出版发行、工业设计、设计活动和展会。目前，全面负责设计上海和设计中国北京各项业务。
上海新天地是瑞安房地产旗下首个“城市中心总体规划社区”，首创历史建筑开发性保护新理念。作为黄浦区乃至上海的一张城市名片，上海新天地始终不遗余力地进行着商业更新和业态组合优化的发展，建立具有标杆性的复合型商业零售空间。基于不同人群的消费需求，上海新天地对各区域进行了细分垂直但又一体相连的规划，构建多元社群体系。其中，上海新天地石库门街区在保留了石库门建筑外观的基础上，创新改造成为集文化、生活、餐饮、时尚于一体的特色地标；新天地广场以“新女性潮流社交目的地”为定位；新天地时尚Ⅱ旨在为中外设计搭建零距离对话的平台；湖滨道购物中心以生活方式为主打；全新升级后的新天地时尚Ⅰ则以Neo Luxury为品牌核心，进一步助力上海新天地太平桥板块的整体规划和格局完善，打造可持续发展的文化及社交目的地Culture & Social Destination。
作为亚洲顶级国际设计盛事，“设计上海”开创亚洲设计领域之先河。“设计上海”大规模地集中展示全球顶尖设计品牌及艺廊，提供了一个与众不同的交流、交易平台，帮助品牌与亚洲最具影响力的建筑师、室内设计师、房地产开发商、采购经理、收藏家和私人买家建立长期业务关系。“设计上海”旨在通过当代设计、精典设计、限量设计、厨卫设计、办公设计和新材料&应用六大设计展区，探索东西方设计理念融会贯通之道。展会同期还将呈现特别策划的设计装置、大师云集的设计论坛和众多精彩设计活动。“设计上海”已迅速发展成为世界顶尖设计盛会，成为全球设计日历上必看的设计活动之一。
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