人类发展至今,基因演化依旧迟缓,身体原始而脆弱,文化演化却似义无反顾,求新求异,将自然之子甩在身后。不去理解人之为人的基本条件,则无法理解人之为人的多种可能,无法认识自我、升级智识、重思未来。以创新精神为标签的设计者们,必应思考在求真、求善、求美的人的维度中,设计为何?
2020南京艺术学院设计学院数字媒体专业方向线上展览“实验 × 文本”,21位年轻创作者,21组作品,通过艺术影像、交互装置、动态图形、数据可视化、全息投影、机械装置等多种形式,探讨历史文化、身体与精神健康、家庭和身份认同等话题,希望通过设计来回应世界与社会环境的问题,为公众情感创造深层互动回应。

线上观展地址

http://www.nua-d.com/digital-media/?from=singlemessage&isappinstalled=0
《痛之愈》

作品简介:世界卫生组织将疼痛划分为五个等级,随着疼痛等级的增加,人们的身体越发难以承受。新冠疫情时期的人们随着疫情的不断发酵,心理的恐慌也在不断升级。作品设置了五个场景来对应五级疼痛和恐慌,并筛选了与医疗病痛与疫情事件相关的元素组合在不同场景。观众通过交互动作,场景中代表痛苦的元素会逐渐被模样可爱、色彩明亮的图形代替,从而减轻身心痛苦,表现了“治愈与缓和”的概念。

《宇宙效应》



作品简介:《宇宙效应》是一个气体感应式的影像交互装置,角色是以敦煌飞天为原型设计的飞天宇航员形象,装置是类似太空舱的玻璃装置,观众对两边的管子不断吹气,通过气体传感器形成交互。装置中的飞天宇航员数量不断增多,膨胀,爆炸,最后宇宙新生。整体通过动画的演示促成交互,贯穿宇宙效应这一设计主题,形成循环。为了适应在线展示的方式,增加制作了二维动画与三维动画结合的展示视频,二维人物通过手机进入宇宙,在宇宙中因为触碰星球经历了一系列宇宙效应,最终掉入《宇宙效应》展览场馆中。

《New Life》

作品简介:各类医学图形的的视觉设计以及数字化呈现,对大众的科普教育有着不可替代的辅助作用。病毒是一种特殊的医学图像,在演化过程中由于生物结构简单,病毒的进化、变异具有随机的不可预见性。在视觉心理学上于大众而言,病毒在一定程度上具备恐怖暗示与神秘性。《New Life》主要以病毒的七大类结构为创作灵感,进行三维动态图形实验,以及屏幕之外的虚拟现实交互。通过探索该类医学图像创作的可能性,旨在大众打破对于病毒的刻板印象与恐惧心理。

《文社》



作品简介:《文社》,一款博物馆数字社区应用,选取南京地区五座博物馆作为社区联合机构方,为用户提供数字社交场所。除满足基本社交需求外,还设有个性化作品推荐、附近展览、创作、个人能力对比等功能,引导用户参与各类文化活动,并鼓励用户通过各平台分享,扩大博物馆影响力及吸引潜在用户,让更多人享受博物馆提供的文化服务。

《SAHM-Cam - 社会预期里的“标准”女性》



作品简介:SAHM - Cam是一个将“全职主妇”群体进行角色分解并符号化再现的APP设计。“全‘职’主妇”事实上是一个伪命题,社会不将其纳入职业范畴,新婚姻法同样不承认女性的家务劳动价值。因此作者希望通过SAHM - Cam 让人们参与设计、体验角色,并且促进公众讨论问题,引发社会共鸣,以此帮助在各种文化背景和社会下面临着身份困境的“全职主妇”建立身份认同感。

六个角色主题
《菩萨的娱乐时间》



作品简介:作品利用全息投影与机械装置的结合。在思考过敦煌传统乐器、藻井纹样等主题后,选择了敦煌传统的菩萨形象作为主体之一。形式表现为实体模型菩萨,并坐在一块较大的造型红土石块上,装置整体加入自然气息的实物,底部铺设草坪地毯,零星红土石块和一些草坪装饰。综合材料的有机组合使其富有生命的表现力。面前放置打碟机和音响,桌子作出比较有设计感的美观造型。菩萨穿着现代感服饰做打碟的动作。菩萨来源于敦煌文化中经典的形象, 但重要的是它打破了人们对传统形象的固有含义的认知, 而是将其暗示、隐喻, 更深层次的反映生活。


《网络风暴》

作品简介:网络暴力是日益严重的社会现象,给事件当事人带来长久的心理伤害。作品以数据可视化方式呈现一系列网络暴力事件。首先将相关的人与事凝炼为情感化的图形符号,将其作为基础图形;其次以数据采集器从微博平台获取大众与事件互动的真实数据,并将数据值转化为对基础图形的“干扰与破坏”,图形最终变形至不可辨识,表现了当事人在经受网暴过程中的内心历程与无助。作品希望大众面对网络中的热议事件时,能反思自身的参与行为,提升网络素养。

武汉新冠肺炎最终图形
《平行的我——维度空间》



作品简介:《平行的我》基于维度空间的概念,结合数字时尚设计的交互媒体创作。从M理论中十一维度理念出发,设计了与“真我”相对应的十个平行维度的“我”,代表并呈现十一个不同维度。视觉造型采用点线面,破碎叠加,扭曲交错,肌理堆叠等多种手法,配以夸张的形态和丰富色彩。通过体感交互,观众运动身体时周遭屏幕上的十个人物也会作出动作反馈,但动作、速率、幅度等均有各自变化,以变现出不同维度的区别与自主。
《Pure Land》


爱情主场景GIF图

社会主场景GIF图
作品简介:作品探索抑郁症患者的心理特征作为突破点,做的一款治愈性的三维交互APP,尝试以一种游戏的方式与人们进行互动,作品采用了为大众所熟知的小王子故事中的情节,使人们可以更好的沉浸到游戏当中。视觉风格采用概括提炼的低面模型,以简易的游戏形式介绍了抑郁症患者在生活当中遇到的三种困扰,分别是置身沙漠的孤独感、心乱如麻的爱情、风谲云诡的社会,每个场景采用的是小岛的形象,就好比人们的内心,充满了各种各样的情感。运用三维的交互形式,借助治愈系色彩对人们产生一种治愈感。

首页星空场景

孤单元素图片

创作者:张茜
创作指导:童芳
作品简介:《大运河》是一款表现中华文化遗产的文教类APP应用,目标用户为12岁以上的青少年群体。作品以iPad端为媒介,介绍了大运河的历史变迁,地理信息,运河遗存与历史人物四方面的内容。图形设计上采用简洁、凝炼的低面数三维模型,一方面保持在移动端的交互过程流畅,另一方面符合目标受众的视觉审美,减少年轻群体对传统文化的距离。作品希望能以数字设计弘扬优秀的中华传统文化。

作品交互界面
历史人物界面



作品简介:窗外景象在无人时状态像是火车行进时,外头景色快速的变化,而观众坐下后:慢慢地一段敦煌壁画上故事的短视频。桌上互动在无人时状态为桌布而观众坐下后,桌布投影出抽象动态图形在桌子上,而盘子上投影出敦煌故事,让观众坐在装置里,有着乘坐着火车前往敦煌的装置体验。

作品概念设计
《夜舞敦煌》


作品简介:敦煌,因有着沉淀千年文化的石窟与壁画,总给人一种神秘感。那技艺精湛的壁画不由让人联想是否真的存在天乐不鼓自鸣,飞天轻飞曼舞的极乐世界呢?本作品是综合敦煌壁画的想象,作品中有日月同天,钟鼓自鸣,更少不了壁画的重要元素——飞天。夜晚,星辰闪烁,天乐奏起,飞天自各处现身,一宿歌舞升平。待到晨时,金乌飞行一周,夜间繁华逐渐散去。日月交替,循环往复。


《人类世》



作品简介:“人类世”是地质学的概念,用来描述从工业革命开始人类的行为对地质生态的影响。它是关于人类在气候和生态系统中的活动痕迹,人类对于自然界的索取已造成自然的损失,并从地质学角度说明对地球带来的影响。作品通过数字媒体语言表达对于人类世的理解,以数字媒体公共艺术的作品形式呈现,观众通过作品了解所处的地质环境,反省人类与自然的相互依存。在生态全球化语境下,思考人与社会、自然之间的关系。


《华》


作品简介:《华》是一组艺术设计与生物科学跨界的交互作品。花卉的生物性状主要由四组基因决定,花青素(Anthocyanidin)决定色彩、MADS-box基因控制形状、FT(Flowering LocusT)基因影响花期、FCA (Floweringcontrol locusa)基因调节数量。在作品中通过四组探测器,将观众动作与四组基因映射,观众通过肢体交互影响数字花卉的生物基因参数,创造出实验性的新花卉。作品通过设计语言表现科学原理,尝试艺术与科普跨界呈现,结合沉浸式环境让观众感受生命绽放的奇妙,构建全新审美体验。


作品截图
《变暖的地球》

作品简介:近年全球变暖问题日趋严峻,因全球变暖引起的灾害也相应增多,在这个环境下人类的生存将成为一个难题,由此触发公众对于气候和环境问题的讨论更加频繁。作品主要是全球变暖情况下的一些自然灾害数据的信息呈现,包括:冰川、温室气体、台风、火灾。创作者在“美国航天宇航局(NASA)、世界银行数据库、维基百科、诺玛(Knoema)数据库、清华数据库”等数据库网站的采集相关数据,不仅将各组系列的数据转化为抽象的动态二维图形,并将数据可视化与交互设计结合,让观众在动态数据演变中直接感受数十年来愈演愈烈的地球变暖现象,以及深刻反省全球变暖对自然,生态、乃至人类自身等带来的的影响。

冰川界面

疫情界面
《文学之都》

创作者:郭永鑫
创作指导:卢毅


作品简介:2019年南京被联合国教科文组织授予“文学之都”称号,这也是中国第一个获得此称号的城市,为了纪念这一荣誉,将世界范围内共有的39个文学之都的信息与数字媒体艺术进行结合完成一个多媒体可视化设计。作品以南京为中心,由38页书页构成一本抽象的书籍,每一个书页分别指向每一个文学之都的方位,在书页中使用透明屏来显示每一个城市的著名作家、文学作品、地理位置等信息,书页的边缘能发出不同的光芒,使整个装置更加流光溢彩;作品以文学的方式打开南京,通过文学更好的展现南京。

《童年的回忆》




作品简介:记忆中的童年影像是那样的遥远和朦胧,充满了美梦般的幻影。在创作中,殷晨先用剪纸做出人物造型的装置来表述记忆中的童年故事;然后再用拍摄晃影的方式来表现故事画面的虚幻梦境。
《2020初春的南艺学生》





作品简介:这是一个用观念摄影呈现的“特别的初春南艺”风景,通过数张局部照片的拼凑合成,精心雕琢刻画来定格那个令人难忘的春天,真实与荒诞并存让摄影不再是单纯的观察记录生活,而是相当具有与观众交流共情能力的艺术手段。希望此时看见这件作品的你记下此时心里的感受,记住这个特殊的春天。
“冬虽然来,而此后接着还是春。”
《色光下的激情》和《幽光下的鬼怪》



《色光下的激情》


《幽光下的鬼怪》
作品简介:我这两个系列的作品主要是利用投影仪强烈的彩色光影效果去表现人物的情感与形态,拍摄后利用“流动涂鸦”的新图形赋予画面更强烈的情感刺激。系列一《色光下的激情》,在现代社会压力或学习压力里人们都习惯压着自己的情绪,所以想通过镜头展露人们奔放、激情、宣泄情绪的一面;系列二《幽光下的鬼怪》,将人塑造成类似于恐怖游戏中的“非现实人物”的游戏角色,创造出诡异的艺术色彩。
《2020年的春天来了》





作品简介:2020年是特殊的一年,一场疫情改变了很多事情。本该热热闹闹的春节变得冷清,本该人潮拥挤的春运也消失了。慢慢地迎来了春天,疫情也得到了控制并且得到好转。冬去春来,万物苏醒,春天是生机勃勃的。在疫情好转的春天,人们可以出门赏花,但依然要做好防护措施。戴着口罩赏花是今年的印记,因此,我把这一刻用相机记录下来,形成这一系列组照。创作者陈芊羽用《2020年的春天来了》来表达无声的摄影,有声的形象。在创作的过程中探索人物的情感流露,让人物形象更加生动,让摄影成为“有声的摄影”。
《2020年的春天来了》





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作品简介:长久的隔离使我们更充满了对春色的渴望,恨不能马上就融化在大自然的怀抱里。啊!眼前的天地还是这样的自由惬意、生机盎然,一切都还是熟悉的美好样子!于是乎我马上就想在这难得的春游日子里,和朋友们一起去欢聚这今年迟来的第一次野餐;并用艺术摄影的方式记录下疫情过后我们依然求美的英姿笑貌,表现出我们更享受自然的惬意心境。最终将这份美好的影像通过自媒体平台传播给大家。
在系列组照《2020年的春天来了》的艺术摄影创作过程中,创作者曹晓滢对艺术摄影的造型与构图进行了研究;对其构图的新形式展开了探索。以期能在实验的积累之上达到对摄影中的艺术有更高的领悟,最终能呈现高质量的艺术摄影作品。