《透明乌托邦》by 李杰昊
突如其来的世纪危机，让我们宛如进入幻境而不是困境，以未来考古的视角观察这次困境，探讨未来“还未来”的再一次灾难危机，运用数字媒体与交互技术进行的艺术创作，不是为了寻找危机应对的答案，是一种双向的思索与质疑。
32组来自数字主义的即兴视觉
呈现近50位年轻的未来数字媒体创作者或设计师
运用未来考古思维对当下危机及未来危机应对的
一次集体艺术探索
本次线上特展作品是中国美术学院上海设计学院数字媒体设计系数字媒体实验设计课程的实验作品，以当下或未来危机所产生的传播、行为、心理、环境等社会问题作为研究对象，运用未来考古思维方式，结合数字媒体媒介与交互技术的各种实验性设计创作。以实验性、前瞻性的概念创作培养学生在交叉学科领域的复合型思考能力和综合创造能力。
在浮躁的时代考古变成了一种稀有的态度，专注的态度，对于设计师追求无限创意的目标看，考古是更积极的探索和观察。未来考古思维是另一种创造驱动力，站在未来的视角俯视现在的问题，犹如上帝的视角，更广阔的视野。
下面为部分展出作品介绍
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《透明乌托邦》
创作者：李杰昊
作品简介：灾难给人的伤害不仅是对患者的身体伤害，也包含着对大众群体的心灵摧残。尤其是身处灾难中心的人们，普遍会不同程度地患有创伤后应激障碍等心理疾病。而相比起患有特殊病症的人们，这些群体在大多数时候更像是身边的普通人。他们的内心创伤往往不被常人关注，但又难以凭借自身走出困境，总是和人们保持着距离感，就像与真实的世界隔了一层玻璃。在那层玻璃背后，是另一个世界。创作者经过对创伤后应激障碍患者的了解与分析，将他们的心理状态、症状进行提炼，结合了文档、地图、影像等形式，多方面地构建了一个透明乌托邦的世界观，以意象化的方式地呈现他们的内心状态。
作品概念设计
《传染病&传染力》
创作者：谢淞琪 李嘉意
作品简介：新型冠状病毒不断危害着人们的身体健康，也间接地影响着人们的内心。当镜像神经元对别人的情绪产生反应时，情绪就像病毒一样在人与人之间进行传播。本作品通过数学模型展示疫情期间的情绪传播，通过新闻事件对公众情绪影响的曲线，进行视觉转换，建立在病毒生物传播的基础上。发出对未来的思考。感染力>传染力？传染力>感染力？
《疫时空》
创作者：李文月 许情
作品简介：随着病毒的逐渐扩散，越来越多的谣言流传于众。杀毒，辟谣。网络谣言一次次的流动传播，一次次的纠正回应，这个过程是人们认知的跋涉，也是心灵的信任和恐慌的博弈。值得注意的是人们越是反复看见谣言，就越可能觉得它是真的。同时人们更热衷于表达情绪而不是认知，更在乎立场而不是真相。希望大家理性对待网络谣言，不传谣，不信谣。
作品幕后
《净化愈》
创作者：黄冬 王璐 李丹妮
作品简介：从极端的人类中心主义切入，利用容器装置为疫情的主要承担者，模拟这场突如其来的疫情，希望引起观众对人和病疫共存的这个议题的反思，将实验置于玻璃容器中，通过影像和装置的共同作用，使观众沉浸于这个架空世界。
作品概念设计
《表情包日记》
创作者：蔡安东 李云锋
作品简介：互联网时代的图片信息最具代表性的便是表情包，于是表情包便成为了作品的主要成分。在作品的形式上用表情包的创造传播与变异来表达模因的发展，作品中观众可以在自己的设备中参与模因的产生，创造独属自己的表情，这是模因产生的初始人们把自己的文化、思想与表达注入载体并希望它能够延续下去，这来源于人的情感需求。
作品实现路径
《谁是感染者？》
创作者：宋艺 陈艺唯
作品简介：几个月前，人们像往常一样出行、进食、工作，过着看似平静的生活，但其实在人们看不见的地方病毒正在肆意传播，通过手、拥抱、呼吸。起初没有任何人在意，如今病毒已蔓延至千里之外，我们永远不知道谁会是下一个感染者，而谁又在不经意间成为他人的传染源。我们通过AR增强现实的形式模拟病毒传播途径，表达每个个体都有可能是感染者。
作品概念设计
《情·愈》
创作者：胡越 唐依雯
作品简介：创作者试想在灾难遭遇创伤后，通过与这些负面的经历相抗争，人甚至有可能获得“创伤后成长”。于是将听诊器改造成耳机，听诊器的形态能够让他们回忆起疫情期间的种种生离死别与痛苦，当耳机中播放了疫情中常听见医疗机械声音时，他们看到的却是屏幕正中央由创作者采集10000+风景大数据流，并在屏幕右侧随机播放幻想次元的美好场景，以此来达到修改记忆，忘记创伤的目的，将美好的片段缓解疫情所带来的伤痛。
《Ctrl+Alt+Home》
创作者：刘琦
作品简介：创作者整理了到目前为止各大生物灭绝时间，以及因人为因素导致的大型灾难数据。在作品中将这些文字符号化、图像化，像是一种纪念碑式的哀悼，一种告别，一种歉意。进入隧道的一瞬间，通过井底之蛙的视角表达：我们身处在我们自以为了解的世界系统中，而未可知的事物远远超出我们所知。
病毒状的引导球吸引手影，使手影产生追捕动作，到蛆虫状的抽象图形出现，再到红色液体清洗隧道。状态进行了三个转换，由追捕到试图摆脱再被清空，也是人类自食恶果的过程。
《刷新》
创作者：李宁馨 杨俊凯
作品简介：自2020年1月23日疫情爆发至今，伴随着病毒而来的还有歧视与偏见。从国内的“武汉病毒”、“湖北病毒”，上升至全球疫情爆发，这会带来一系列消极的社会影响。我们不应该“管中窥豹”、“道听途说”，因此，创作者想借此作品，改正人们错的误认知方式，达到消除歧视与偏见的目的。
绘画是一个不断刷新与积累的过程，你并不能够通过一幅画的第一笔来判断这幅画最后的样貌。通过声形结合，声音影响着画面的色彩，出现的声音越多，画面色彩越丰富，告知参与者，不该只听取一种声音。同时你也需要见证这个整过程，才能获得全面的认知。
《涟漪效应》
创作者：熊语竹 李家莹
作品简介：“群体从不推理，它对基本观念只会机械性地简单接受或是拒绝”这是勒庞在《乌合之众》中的观点。在舆论的传播过程中也是如此。疫情当前，我们被困在狭小的物理空间之中，网络空间为精神的自由提供了可能，因此无数人主动或被动参与网络话题讨论，成为舆论大军的一员。似乎所有舆论风暴的人物都由我们创造，由我们定义。但其实我们只是群体的一员，只是水面漫开的涟漪，我们被投石子的人所操控着，成为舆论狂欢的一员。
作品概念设计
《信息-传染病》
创作者：陆俞冰 王珊珊
作品简介：我们对网络社会的探索正如我们对病毒世界的了解远远不够一般。探究我们与舆论之间的关系也是我们寻找“真相”的方式。通过TouchDesigner的技术支持，分别以点线面的形式展现实验的状态，观察其所发生的变化。包括模拟一个简单的虚拟社会所发生的舆论运动，通过疫情所发生的舆论相关数据展现舆论的变化过程以及通过声音交互的方式亲身体验个体对舆论的影响。
作品幕后
《春天的嚎叫》
创作者：吴漪彤
作品简介：作品基于群众与个人角色之间的切换心理变化，与外界环境联系强相关。“通往外界的门戛然而止到重新开放，前所未有的持续性的囚禁状态无疑是在无形中降低了人们敏感点的阙值。因为你从来没有以这样的状态迎来一个春天，所以你从未真正认识过春天。”
以群众和单个群众这一普世二元心理发展过程为基准，衍生三个room。利用3d、行为、后期剪辑、视频直播等方式，一一对应三个room形成感情通路。
《是面包》
创作者：龚心洳
作品简介：在这个后真相的数码拟态世界，现实中的的人们接受到的信息都是经过选择和过滤的。同时，热搜作为一个最大众化的获取信息的渠道，它的数据再现了人们对于事件的反馈和消化结果。我们在屏幕上点击和浏览，处于热搜上的事件也不断更替，有的长时间处于热搜上，而有的一会儿就消失不见了。作为接收信息的一方，人们常常用发酵来形容升温的事件，我把这些事件做成面包尝试模拟不同事件的发酵，并将每一个事件都对应成一个面包的制作过程，通过收集热搜上的数据并将它们转换成食谱，用一个材料收集器收集所需要的材料来制作面包。由于数据的不同，面包会因为不同的材料比例和发酵时间长成不同的样子。
作品概念设计
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“Solo带有一种强烈的个人风格，是观察视界后的主观发声。我们希望这个线上展每个作品都是一个个人专辑，每个人都拥有鲜明的观点、个人的手法、强烈的情绪、专属的风格，solo的魅力在于专业熟练的技巧背景下情绪的传达、意识的共情在这一刻的自然流露。Solo Vision of Digitalism希望运用数字乌托邦的视野创造一种视觉文化，通过其背后的算法、交互、设计语言的交叉融合，试图对人们在面临社会危机时心理、情感、行为等方面提出多角度的问题，以数字化视觉语言发声探讨社会化发展过程中出现的各种物理需求和心理需求。”
线上观展方式
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http://catavariable.zenine.com/
展览时间
2020年5月12日-2020年6月12日
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