活动回顾 | 2019第四届上海国际数字媒体艺术教育研讨会

2019年11月9日，由中国美术学院上海设计学院主办的2019第⼆届上海国际数字视觉展“⾏走的视觉” 暨 2019第四届数字媒体设计教育国际论坛在base佰舍顺利举行。

数字媒体设计教育国际论坛是由中国美术学院上海设计学院、中国美术学院创新设计学院主办的，中外⼀流艺术⼤学参与的数字媒体专业设计艺术论坛。是基于一流设计大学，强调专业，教育，学术，创意，实践和设计批判的国际论坛。

我们邀请了来⾃全球各地的数字媒体艺术家、⽂化和数字媒体领域的专家、学者、教育者，从数字媒体艺术作品创作的实践⻆度出发，通过对⾃己的创作实践的解读、探讨⾃己在数字领域的转型和成⻓的过程，分享⾃己的教育从业经验或是⾃己的成⻓经验。通过沙龙的形式为年轻的设计师和教育者提供平等对话的机会，不论是分享者还是聆听者，都将在研讨会的现场获得可以被期待的变化、发展机会和启发。

大会由主办方中国美术学院院长助理、中国美术学院上海设计学院院长、创新设计学院院长（兼）吴小华教授、林俊廷（中国台湾）教授为研讨会致开幕辞，中国美术学院上海设计学院数字媒体设计系主任程斌主持，中国美术学院上海设计学院数字媒体设计系胡小琛副教授作学术主持。

Acci Baba（日本）视觉艺术家/客座教授  《超越自然现象和人类意识的超现实主义体验》

ACCI BABA是在德国柏林生活和工作的日本视觉艺术家。因为其艺术活动，被任命为慶應義塾大学湘南藤泽校区(SFC)的客座教授。他的作品探索了从物理和非物理领域衍生出的看不见的感知，并将艺术表现形式结合到装置和影像中。

Camila Magrane（委内瑞拉）多媒体艺术家   《探索艺术与技术的融合》

Camila magrane是一位来自委内瑞拉加拉加斯的多媒体艺术家。她一直在尝试探索将科技和互动的元素融入艺术创作，以此为动力获得了计算机科学学士学位（游戏开发方向）。 她通过创作交互式视频、装置和游戏来持续提升自己作为创意编码员的技术及能力，以“数码摄影拼贴”作品而闻名，通过将传统的暗房技术与数码工具的使用相结合的方式来确立了其后现代美学的创作风格。

Josh Schaub（瑞士）动态设计师/策展人  《数字动态化视觉》

林俊廷（中国台湾）教授 《传承东方能量，设计幸福未来——谈新媒体艺术与生活美学》

林俊廷教授是四川美术学院特聘教授，硕士生导师，青鸟新媒体艺术总监。是引领当代华人新媒体艺术风潮的代表性人物。其以光、影交织出的诗意风格与浓厚人文气息的作品，让人们仿如得见心中潜藏的美丽桃源，深入当下感知与体验之间的交互辩证，融入时空的无记号连续中。曾获美国洛克斐勒基金会奖助计划，应邀于英国、芬兰、美国、法国、日本、韩国、新加坡等国际展览中展出，并获美国、澳洲及新西兰等地的美术馆永久收藏。

Roy Chilvers（英国）副教授

Roy  Chilvers 索尔福德大学副教授，艺术与设计学院副院长。领导创新设计和设计管理专业，主要基于设计思维的跨学科协作实践教学法而设立。同时为计算机学院提供了以设计为主导的课程模块，涵盖了UX和UI设计。长期领导团队与外部建立行业伙伴关系，为教师和学生的学术项目提供合作机会。Roy  Chilvers 索尔福德大学副教授，艺术与设计学院副院长。领导创新设计和设计管理专业，主要基于设计思维的跨学科协作实践教学法而设立。同时为计算机学院提供了以设计为主导的课程模块，涵盖了UX和UI设计。长期领导团队与外部建立行业伙伴关系，为教师和学生的学术项目提供合作机会。

观众认真听讲

REICHRICHTER（德国）教授 《平行于地平线---设计实践的批判性思考》

    瑞奇瑞奇特（REICHRICHTER）是一位“后观念创作”的跨国艺术家角色，在德国居住和生活，并由Rebekka Reich 和 Marcus Vila Richter 两位艺术家组成。瑞奇瑞奇特试图分析“生存/居住”与“意识和判断力”的相关性，来审视“空间和叙事结构”与社会环境中“自我概念”的纠缠关系。类似的创作活动往往以观念为基础，并最终以多种媒介方式流畅的呈现，例如装置、影像、绘画、文本、印刷、对象元数据、艺术书籍、摄影或者讲座。

Ziv Ze’ev Cohen（以色列） 副教授/视觉艺术家   《未来考古》

Ziv Ze’ev Cohen是一位注重技术的视觉艺术家。在他的实践作品中，不断挑战人类和机器的感官，反思机器对当今社会的影响，对具有可能性的未来进行推测。出生于以色列的Cohen现在在芝加哥发展，拥有芝加哥艺术与技术学院艺术学院的艺术硕士学位并留校任教。Cohen的作品在全球范围内展出，例如最近在奥地利Ars Electronica音乐节上的展出。受到创客运动和第四次工业革命的启发，Cohen认为社会蜂巢大脑是我们未来的工具。作为一名教育工作者，Cohen的使命是引导学生自身如何适应快节奏的技术发展，将数字模拟加工，电子元件，编程和3D模型软件的基本技能，作为推动与扩展年轻头脑的工具箱。

於阗（中国）副教授/音画交互实验者  《随机与秩序》

2001年从中国美术学院版画硕士毕业并留校任教，现为中国美术学院副教授。2011年在中国首次创立数字出版与展示设计专业（即后来的音画交互，数字展演专业），转向对视觉，声音及交互等领域的实验和研究。2015年利用声学物理的原理，於阗以模数转换的方式搭建声音与影像实时交互的装置作品《声相》，用于即兴表演；将水，沙，等微观的基本元素在随机状态下，结合情绪，氛围的主观感受营造一个不同的虚拟视觉空间。此后，於阗进行了广泛的视觉媒体实验，完成一系列跨领域作品。为获取更自由的声音，更广阔的表达空间，他利用计算机开源技术创造了一系列发声装置，与视觉结合形成独特的音画展演结构。

霍霜霜 （中国）新媒体艺术创作者/交互设计师《新媒体艺术作者生存指南》

霍霜霜，新媒体艺术创作者和资深交互体验设计师。在美研究生毕业后获杰出人才签证留美工作三年。回国后曾任北京服装学院新媒体系兼职讲师，现在IT公司就职，业余时间进行独立艺术创作，常驻北京。擅长使用新媒体与科技手段，以观念艺术为根基，关注人的个体或集体在网络媒介生态和混合现实语境中产生的新议题。

Hotaru Visual Guerilla （西班牙）媒体艺术家 《数字艺术与空间》

安德·乌加特门迪亚（Ander Ugartemendia）拥有经济学及营销学的学士学位，但出于对艺术和设计的热情，通过完全自学的方式投入其中。对声音和图像之间的关系以及它们之间的相互作用非常感兴趣，以内容创作者的身份参与了多个项目，一直在寻找不受其创造力限制的新方法和技术。

乔恩·维斯凯诺（Jone Vizcaino）拥有传统图形艺术技术和雕塑专业的美术学士学位，因此沉迷于数字艺术和设计。她喜欢参与具有挑战性的新艺术项目，注重美学细节，最为关注的是概念和想法的产生，为此一直在寻求新的和不同形式的表达方式。

Raphael Schoen（瑞士）视觉设计师/策展人《Poster Town:瑞士卢塞恩的图形设计》

Raphael Schoen是来自苏黎世的瑞士平面设计师。在卢塞恩应用科技大学获得视觉传达学士学位后，他与他的研究同事一起创立了PräsensBüro工作室。除委托工作外，他还参与了自主设计项目。他是瑞士卢塞恩平面设计节的董事会成员，并且是Poster Town和Designing Tools等展览的联合策展人。在业余时间，他喜欢与Joshua Schaub玩棋盘游戏《Settlers of Catan》，爱好在山中徒步旅行以及滑翔伞冒险。

 审核  | 程斌 胡晓琛

 编辑  | 李嘉意