2019.11.07-2020.02.09
McaM上海明当代美术馆
22位(组)艺术家
通过28件先锋艺术作品
展现并探索
“ 人工智能 ”&“ 艺术 ”
结合的无限可能
部分展出作品及艺术家介绍
《人类研究#1,3RNP》
人类研究#1,3NP
装置,帕特里克·特雷塞特,2012 - 2019
关于艺术家
Patrick Tresset
《与车开小差》
与车开小差,影像,6分36秒,
Oscar Sharp & Ross Goodwin,2018,视频截帧
图片致谢艺术家
《与车开小差》是Oscar Sharp和Ross Goodwin的第三部电影作品。在《与车开小差》里,艺术家希望探测“本杰明”的极限。艺术家试图让这个算法不仅能写剧本,还可以担任导演和演员,并完成配乐——整个过程在48小时里完成。机器自行抓取公开的电影素材,继而把素材里角色的脸换成了《阳春》里真人演员的脸,并“表演”出全新生成的台词。同时,一个新的人工智能程序(名为Jukedeck)将会阅读本杰明的剧本,并根据剧本的情绪为电影配乐。
关于艺术家
Oscar Sharp
Oscar Sharp曾获BAFTA电影节提名奖,和《国际银幕》杂志的“明日之星”提名。他的作品在全世界范围内放映,并获得诸多奖项。
Ross Goodwin
《劳伦》
劳伦,表演,自定义软件和电子设备,影像,光栅图片,Lauren McCarthy,2017-2019
关于艺术家
Lauren McCarthy
《整数刀》
Shiv Integer 整数刀,图片致谢艺术家
关于艺术家
Matthew Plummer Fernandez
《自恋者》
自恋者,雕塑装置,2018
图片致谢 Christian Mio Loclair ( WaltzBinaire 工作室 )
《自恋者》是一件雕塑装置,使用人工智能算法不断地自我分析,他是一台永恒地陷在自我存在困惑之中的机器。
《回响》
回响,影像,雕塑, Christian “Mio” Loclair, 2019
图片致谢 Christian Mio Loclair (Waltz Binaire 工作室 )
《回响》是一次透过艺术品的潜在空间来合成文化遗产的尝试。我们的神经网络基于数千年人类特征的训练,它参观了所有的博物馆,学习了雕塑的精要。它了解所有已经完成的雕塑作品,也预测那些将要完成的。
《回响》由 RayGan ——一种生成对抗网络传输通道所开发,RayGan 用于向人工智能教授三维物体知识。该装置展示了作为结果的普遍智性,与生成艺术品的物理存在相关联。
关于艺术家
Christian“Mio”Loclair
Christian“Mio”Loclair是艺术工作室“二进制华尔兹”的创意总监,媒体艺术家,编舞,生活和工作于德国柏林。他擅长探索身体、运动和自然与数字美学之间的和谐与摩擦。他运用前沿技术创作了一系列的交互装置、视听体验、视觉叙事和舞蹈表演,同时也持续性地关照人性的美学和戏剧感。他的作品发布平台跨越手机程序、数字投影和剧场舞台,并在世界范围内得到呈现。
《人工智能, Goooooooooogle渗透》
展览现场:人工智能, Goooooooooogle渗透
图片致谢 Efremidis Gallery
《人工智能, Goooooooooogle渗透》由10个屏幕组成,跨越近14米长的墙,面向柏林路特广场,它探索、利用并批判着谷歌AVA数据集项目。
“AVA”或“原子视觉行为”是谷歌 AI 感知团队的一部分。正如他们网站上确凿的声明那样,他们长期的技术使命是使机器以超人类的规模在感知上实现人类的智能。他们对赋予计算机“社会视觉智能”感到尤为兴奋——即感知人类正在做什么、他们下一步可能做什么以及他们正试图实现什么目标的能力。
关于艺术家
aaajiao
“罗莎”参加上海国际艺术节展出现场
拍摄者:邓菡彬
关于艺术家
邓菡彬
吴庭丞
地平线机器人软件工程师,哈尔滨工业大学航天学院硕士,业余无线电爱好者。主要背景领域为云平台后端架构,智能硬件与嵌入式开发,卫星姿控系统与地面站。
《爱丽丝和鲍勃》
展览现场:爱丽丝和鲍勃
图片致谢Daria Jelonek
关于艺术家组合
Anna Ridler & Daria Jelonek
Anna Ridler是一名艺术家,她的实践通常包含针对研究数据和信息的抽象合集,或者那些通常被视为“白噪音”或“无关”的数据,并用它们结合不同媒介创造新的、非常规的叙事。同时,她也研究机器学习等新技术如何能将这些数据转译给观众。
Daria Jelonek是一个数字艺术家、设计师和研究者,目前生活和工作于伦敦。她的主要工作领域是交互艺术装置,关注自然与科技的关系。光、投影和动态影像是她作品中常用的视觉语言。
《花瓣云》
展览现场:花瓣云,纽约红牛艺术中心,2017 摄影:Lance Brewer
玫瑰花瓣无法自我数字化。在贝尔实验室旧址,新泽西州乡村农田上的一个巨大“衣架”上,16名工人聚集在这里,一片接一片拍摄10万朵玫瑰花瓣。人必须手工将花一朵朵打,挑选花瓣,将其放在镜头下,按下快门,然后将图像上传到云端。工人们整理出他们认为最美丽的花瓣放在一边,并将它们压制成为实体标本。一种人工智能算法从这些图像宝库中生成,它能持续能创造出新的、独一无二的花瓣。
关于艺术家
Sarah Meyohas
Sarah Meyohas是一位国际知名艺术家,活跃于新媒体艺术的最前沿。她的作品涉及电影、虚拟现实、增强现实以及雕塑。她于2014年将一种虚拟货币(比特币)创作为艺术品,是关于资产标志化领域里最早的作品之一。自此,她的展览大量探索了价值的概念——货币、市场和大数据——与作为表征、主观、美学的价值交织一起。
《验证码五年史》
验证码五年史,图片致谢艺术家
关于艺术家
Silvio Lorusso
《自持II》
自持II,2019,单屏高清影像,视频截帧
图片致谢艺术家
关于艺术家
Doug Rosman
Doug Rosman是一位艺术家和程序员,在艺术与技术之间的领域进行实践。他于2019年获得芝加哥艺术学院艺术与科技纯艺硕士学位。他曾在圣地亚哥和芝加哥多个机构进行过展览和演出,并参加2019年奥地利林茨电子艺术节。通过互动装置、视听表演和生成系统,Rosman探索了我们与数字技术的复杂关系,以及生活在一个由算法循环反馈塑造的世界,是如何影响我们理解自我以及我们所身处的系统。
《生成相对极》
生成相对极,影像,2019(视频截帧)
图片致谢艺术家
关于艺术家
Gene Kogan
Gene Kogan 是一位对自主系统、集体智慧、生成艺术和计算机科学感兴趣的艺术家和程序员。他是众多开源软件项目的合作者,并举办有关代码和艺术的讲座和工作坊。Gene创办了ml4a:一本用于创意实践的有关机器学习的免费书籍,并定期发布视频讲座、写作和教程,以促进公众对这一主题更广泛的理解。
《活档案:人工智能编舞》
活档案:人工智能编舞,影像,Wayne McGregor, 2018,视频截图
图片致谢艺术家
关于艺术家
Wayne McGregor
《恭喜你,但是我在他的隔壁》
人工智能,Jetbot,LED屏幕,陈抱阳,2019
关于艺术家
陈抱阳
陈抱阳是一位工作在科技与艺术之间的创作者。他与2016毕业于哥伦比亚大学获硕士学位。他的艺术创作来源于他对于科技不仅仅是一种创作手段的思考——科技如今之于艺术家更像合作者。他经常对现有科技进行修改,不将它们置于产品经理预设的应用场景里,而是将其与自己的创作思维结合。他通过对科技本体论的研究,探寻科技与艺术家及大众之间的关系。
《数据油田:快闪流量税和黑客运动》
数据油田:快闪流量税和黑客运动,基于互联网的装置,LarbitsSisters,
2018图片致谢艺术家
《数据油田:快闪流量税和黑客运动》是一个基于互联网的艺术装置,线上线下都可以运作。它主要由一群在推特上快乐地刷着流量的社交媒体机器人和一个线下装置之间产生互动。
作品探讨了数字经济最紧迫的议题之一:科技公司为追求利益,对用户数据进行的不平等挖掘。作品希望唤起用户的行动,并使用户意识到新的重新分配模式的存在,它或许可能通过“将一切数据化”,去平衡今日数据驱动的经济现状。
关于艺术家组合
LarbitsSisters
自2010年起,来自比利时布鲁塞尔的社交媒体研究员本艾蒂科特 · 雅科布斯和媒体艺术家罗瑞 ·安妮 ·雅科布斯成立了艺术家组合“拉比特姐妹”。他们将研究和艺术实践融合到项目中,探索可追溯性、网络分析、算法,自动化,数据处理中的可能性。2011年,LarbitsSisters成立了Larbitslab数字可视化研究实验室。Larbitslab汇集了艺术家和科学家,共同围绕网络社会中产生的问题进行探讨。
《美的最优化》
美的最优化,影像,15分,Memo Akten(视频截图),
图片致谢艺术家
关于艺术家
Memo Akten
Memo Akten是来自土耳其伊斯坦布尔的艺术家、研究员和数学爱好者,他以计算为媒介和语言,研究自然、科学、技术、伦理、仪式、传统和宗教之间的冲突,探索科学与灵性之间的交叉点。
《京东AI生成地图》
京东AI生成地图
人工智能,邱志杰 & 何晓冬博士,2018
图片致谢艺术家
《京东AI生成地图》是一件借助人工智能技术实现的实时互动作品。地图的前端显示由中央美术学院的团队根据艺术家邱志杰的手绘地图制作,而数据库内核则由京东集团人工智能研究院团队完成。经过艺术家一个月的训练,人工智能机器人能够按照艺术家的思维方式,将观众口述的词汇发散成一张包含着山水、建筑形状及其他关键词汇的连绵起伏的地图。通过这种方式,人工智能机器人“绘制”出不断生成的地图,而观众借助于人工智能机器人,在地图生成的过程中完成一次与艺术家的深入对话。艺术家对每个词汇的广阔语境进行了视觉呈现,与观众形成一种“超级交流”的状态。
关于艺术家
邱志杰
邱志杰,1969年生于福建。1992年毕业于浙江美术学院版画系。现为中央美术学院实验艺术学院院长,教授,硕士博士导师。中国美术学院跨媒体艺术学院特聘教授,硕士博士导师。中国美术家协会理事,中国美术家协会实验艺术委员会副主任。中国摄影家协会理事。
邱志杰是中国最具影响力的当代艺术家之一。他曾经获得雅昌中国艺术奖两次年度大奖,三次年度提名奖。入2012年围古根海姆美术馆Hugo Boss大奖,2017年获萨迦国际艺术双年展荣誉奖。他的创作活动涉及书法、水墨绘画、摄影、录像、装置、剧场等多种方式。他曾在国内外美术馆举办几十次个展,并参加了数百个群展,其中包括:2015年第56届威尼斯双年展主题展《全世界的未来》;2009第53届威尼斯双年展中国馆《见微知著》;2016年新加坡双年展;2015年莫斯科双年展;2014年第31届圣保罗双年展;2013年哥德堡双年展;2009年福冈亚洲艺术三年展;越后妻有双年展;2006光州双年展;2005横滨三年展;2002 第25届圣保罗双年展;及2004年和2010年的上海双年展等。
曾出版《影像与后现代》、《摄影之后的摄影》、《给我一个面具》、《自由的有限性》、《重要的是现场》、《总体艺术论》等著作。
他作为策展人在1996年策划了中国最早的录像艺术展《现象与影像》及1997年的《97中国录像艺术观摩》,并在相当时间内扮演了新媒体艺术在中国的推动者和组织者的角色。他策划了1999年到2005年之间推介青年一代艺术家的“后感性”系列展览。2002年他担任《长征-一个行走中的视觉展示》执行策展人。2003年,他策划了北京798艺术区的第一个展览《回音-再造798》;2005年他策划了《未来考古学-第二届中国艺术三年展》;2012年,他是第九届上海双年展“重新发电”的总策展人。2017年度威尼斯双年展中国馆策展人。
2015年开始,邱志杰任上海明当代美术馆学术馆长,先后策划了《实验剧场30年》、《无声无名:杨罗维斯回顾展》、《超常识机械:明和电机个展》、《为什么表演》等涉及视觉艺术和表演艺术跨界的展览。
2017年,邱志杰在北京策划了《教学相长-第三届学院实验艺术文献展》及《后来你风生水起-首届俊安实验艺术教育奖》,同时担任2017年度威尼斯三年展中国馆策展人。
近年来致力于科技艺术的推动。2017年,邱志杰在中央美术学院创立了中央美术学院科技艺术季和EAST科技艺术教育国际大会。
《雾晨》
雾晨,多屏影像装置,神经网络,《纽约时报》过去六年首页,施政,
2019 视频截帧
关于艺术家
施政
施政,1990年出⽣,2014年毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院,2019年获得芝加哥艺术学院硕⼠学位。现⽣活、⼯作于上海和纽约。
作为媒体艺术家,施政的创作形式涉及电⼦⾳乐、Audio-Visual 装置以及现场演出。其作品通过电脑技术尽可能地扩⼤观众视听通感体验,在其中声⾳与影像是⼀体存在的两⾯,缺⼀不可。从作品 Offset (2014) 开始,他更加沉迷于屏幕内部所建构的虚拟景观,在完全由电脑程序所⽣成的虚拟世界中,他不仅仅是创造者,更像是坠⼊其中的漫游者。
其个⼈与合作作品也曾多次出现在国内外重要的美术馆、艺术机构、媒体艺术节中, 包括 Sound Art China(中国声⾳艺术⼤展)、FILE Electronic Language International Festival、Ars Electronica(奥地利电⼦艺术节)、Institute of Contemporary Arts(伦敦当代艺术中⼼)、都灵 Castello di Rivara 美术馆、The Lumen Prize 伦敦、上海⼆⼗⼀世纪⺠⽣美术馆、上海当代艺术博物馆,OCT当代艺术中⼼深圳馆。
《火星萨满》
火星萨满,Jenna Sutela, 2018,视频截帧
图片致谢艺术家
关于艺术家
Jenna Sutela
《闭环》
闭环,视频截帧
图片致谢艺术家
展览现场:闭环
图片致谢艺术家
《闭环》是两个人工智能模型互相对话的记录,一个是文字,另一个是图像,它们在无止境的反馈中循环。一个的文字描述了另一个的图像,然后它试图用新的图像来描述这些文字。两个神经网络在它们自身的细微差别中迷失方向,就像在人工智能版的无尽游戏——“随机接龙”中对话,互相触发、彼此偏离。
关于艺术家
Jake Elwes
……
展览日期
2019.11.07-2020.02.09
展览时间
每周二至周日10:00-18:00
展览地点
McaM上海明当代美术馆
(上海市静安区永和东路436号)
展览开幕
2019.11.06
策展人
邱志杰、龙星如
主办方
明园集团、McaM 明当代美术馆
出品人
李松坚、凌菲菲
联合主办
上海科技大学创意与艺术学院
参展艺术家
现场票价:90元
预售票:60元
(儿童、学生、60周岁以上老人现场购票,
持有效证件45元)
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