三位青年艺术家
呈现了一组关于
「人与技术」的观察样本
也是关于「技术与人」的提问
（本次展览免费向公众开放）
展览日期：2019年10月23日—2019年11月30日
此次展览将展出曹澍于近三年期间完成的多件作品，以多组具备互文关系的3D渲染动画装置为线索，以探索个人记忆中“演出的后台，卸妆的演员、道具物品散落一地的`发生现场`”。
展出作品：《西西弗斯》
《西西弗斯》，曹澍，2017，
3D渲染动画装置，循环
“西西弗斯”，由大小不等的数十个GIF组成，作者利用3D软件手工建造出一个个记忆中的物和情境，试图建立起一种视觉图像之间并置呈现的关系。正如同侦探片中毫不相干的片段并置，可以令人不可思议地通过标记关系网来解决案件一样。梦和记忆的情景并置，铺陈展开的是个体历史的图像学。只有不断闪回的连续25帧，并没有线性的叙事。记忆如同西西弗斯神话，石头到了山顶，故事就结束，并不存在这个情景的起因和结局，似乎我们没有办法在单一、重复而又令人绝望的时间中看到任何其他可能。
展出作品：《忧郁的北温带》
《忧郁的北温带》，曹澍，2018
3 屏幕3D 渲染影像装置，时长 4`10``
梦作为一种电影的终极形式，让记忆的时间并置铺陈在同一维度里。作品有三个视角，三个角度审视同一个空间，这个空间全部由3D软件建模渲染生成，其中的物和情境源自作者2015年的8月20日的一场梦，作者通过手工还原全部记忆细节的过程，来审视一个可视化的自我潜意识。关于一个素未谋面的、停留在道听途说的几个记忆片段中的亲戚，他在西北核城参与原子弹项目，一生都是秘密。阿拉斯泰尔•雷诺兹的科幻小说Zima Blue中，那块来自工业流水线的蓝色泳池瓷砖，“隐藏了超越宇宙真相的力量”。Zima“花了整整一辈子的时间才找到了它，把它解放出来”，这是他穷极一生寻找的那个背景，没有这个背景，其一生的存在都毫无意义。作者认为这个梦中隐藏着那个背景。
展出作品：《活在昨天的人》
《活在昨天的人》，曹澍，2019
3D渲染影像，时长 5` 26``
一个声音贯穿于影片，这个匿名的、梦呓般的发声者，诉说着一个关于昨天的故事。影片中的语句取自作者自己几年来记录的梦中听到的一些语句，发声者的声音似乎来自不同的地方，来自不同的“化身”，而发声者自己却是藏匿的。它的每个化身都是“这个昨天”的塑造者，而昨天恰恰构成了未来。“活在昨天的人”属于电脑预渲染影像，延续了作者关于数码存在物、多视角、空间叙事的探索。
展出作品：《公园一角》
《公园一角》，曹澍，2017，
3D渲染动画 单通道版本，时长 10` 32``
作者重读自己童年所有日记的过程中，一个记忆中早已消失的背影突然浮现。我回到记忆的现场，去寻找她存在的证据。影片全片由计算机软件渲染生成，从头至尾一镜到底，如同一个梦境中穿梭的漫游者，在记忆中的废墟物中穿梭，梦境和回忆在偏离和虚构中交织。记忆的幕间，我能看到幕后那些卸妆的“演员”们，那些潜意识中被压抑的现场。
关于艺术家
曹澍
曹澍，1987年生，工作生活于杭州，作品主要方向为3D渲染动画装置，近些年曹澍的作品关于数码存在物之于记忆的关系、空间中的多视角叙事、CG 渲染技术中的观看等方面。曹澍2017 年于巴塞尔进行瑞士文化基金支持下的 Atelier Mondial 艺术驻地，2019 年于日本横滨进行 A4 美术馆支持的黄金町艺术节驻地。近期展览包括：2016 汉堡 China Time 国际艺术节 （法尔肯贝格大厅，汉堡，德国，2016 ）；莱比锡动画与纪录片电影节 （莱比锡，德国，2018 ）；2018 中国当代艺术年鉴展 （北京民生美术馆，中国，2019 ）等。www.caoshuart.com
展览日期：2019年10月23日—2019年11月30日
开幕时间：2019年10月23日16:00
展览地点：创意与艺术学院 北楼大厅
费用：免费
主办方：上海科技大学 创意与艺术学院
策展人：徐缓之
艺术家：潘芊羽、邵明慧
承办：小院集、容德洛克
《深渊》，潘芊羽，2018
手绘动画影片，时长 10’52”
潘芊羽此次展出的作品《深渊》是2018年的近作，着眼于人与城市的关系，以反乌托邦小说《我们》为灵感：在这个平行世界中所有的人都没有具体的名字，只有代号。人类被分为数个层次，不同的层次分配不同的工种。
《莫比乌斯》，潘芊羽，2017，
计算机生成影片，时长 6’01”
而她2017年创作的《莫比乌斯》则源于她的患病经验：某一天在B超之后，医生告诉她，身体里有一个良性囊肿，须要取出，但也可能会重新生长。她发觉这种 “生长 - 摘取 - 再生长” 的生长机制，理论上是“没有边界”的。它就像个半流质的异性果实。
而这个装置如同一个异形的果实，包裹着重复的生活，焦躁的情绪，和找不到出口的困惑……同时，被这个果实困住的人，自身也是个“果实”：困在里面的人慢慢生长，变得巨大，不被这个空间所容。
关于艺术家
潘芊羽
1991年生于广东。2018年硕士毕业于中国美术学院。曾参加2015“春天来了”——杭州当代青年艺术家群展，“虚苑青年版画新锐奖”展览，2018年中国美术学院优秀毕业作品展；“片面寓言？”艺术短片展映；第2届北京国际短片联展-野草莓奇幻短片特别展映单元；北京国际设计周《城市快闪02-闲暇时光：一次城镇化社区公共艺术介入实验》系列展览；“没展”艺术家群展；“新星星艺术展”，2019年FIRST青年电影展（西宁）。
展出作品：《卜遇记》
《卜遇记》，邵明慧，2018；
影像 单频影像动画 彩色 立体声，16：9，时长 3’28”
邵明慧近年来一直专注于思考和实践关于植物的艺术创作。她综合影像，动画，装置，文本，绘画，表演等多种艺术媒介，呈现出以生态人类学的方法论与神话叙事为主的创作脉络。
在2016年9月，她前往中国秦岭，以实验记录的方式，开展田野调查，通过访谈、拍摄以及绘画，发展关于漆树和人的艺术项目，本次展览中展出的《卜遇记》与《以火灭火，我即是树》均源于此。
《以火灭火，我即是树》，邵明慧，2018
影像，单频录像，时长 2’07”
关于艺术家
邵明慧
2014年毕业于中国美术学院公共艺术 获文学学士学位，2017年香港科技大学Design Thinking Joint Course交流，2018 毕业于中国美术学院跨媒体艺术获艺术学硕士学位，现生活于杭州，曾获罗中立奖学金，2018；林风眠银奖，2018。近些年参加过去式未来—之江国际青年艺术周黑白影像展 ；“ 引力场 ” × 闪电展 ；罗中立奖学金作品展 ；无界动生 ；入围丹麦第六届J.C雅各布森肖像大赛 ；第二届恭王府—肖像艺术展 ，拥有个人项目：2016~2018 互利共生——漆树计划。
关于策展人
徐缓之
徐缓之，生于南京，长于上海，上海师范大学文学士，新南威尔士大学新闻传播学硕士，近期关注艺术与游戏、艺术与社区及相关议题。他曾作为项目统筹任职于印中文化交流项目【西天中土】 及当代雅集空间项目【雅集园林】。他参与的策展项目包括：【日常说：社区影像展 】（粟上海社区美术馆，上海，2018）；【神游：中华创世神话互联网艺术大展】（刘海粟美术馆，上海，2017）等。
创意与艺术学院于2017年11月正式成立，简称创艺学院。本学院旨在通过融汇艺术与科技的课程与活动，为年轻学子搭建开拓性研究、实验、交流、成长和突破的孵化平台。建成国内最前沿的、与国际充分交融的、以领先科技推动艺术领域创新的高等教育学院，为挑战传统的年轻一代艺术创意人才提供开拓性研究、实验、交流、成长和突破的平台。
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