Name: 第一届上海国际数字视觉展 “未来虚拟样本”
Start: 2018-10-26T16:00:00.000Z
End: 2018-10-29T15:59:59.000Z
Location: 上海市静安公园8号楼

第一届上海国际数字视觉展“未来虚拟样本”

The 1st Shanghai International Digital Vision Exhibition 'VITUARL MOCKUP”

暨2018第三届数字媒体设计教育国际论坛

The 3rd International Forum on Digital Media Design Education in 2018

活动背景

长三角区域一体化发展已经上升为国家战略，推动创新发展理念，促进更高层次的深化改革和更高层次的对外开放。2019年随着进一步加强落实上海文创50条政策，作为长三角区域一体化核心城市-上海不仅是经济发展的中心，也是艺术与科技的中心。上海已经成为了代表中国新时代城市标记的国际化超级城市。

上海国际数字视觉展是中国美术学院重点高校建设项目之一。旨在关注全球艺术与科技的学术发展、艺术实践，并希望通过打造中国美术学院国际化创新设计教育平台的契机，以国际性、创作性、学术性为指导路线配合一展一会N个workshop的内容来构建。每次展览和研讨会都将是聚集全球艺术与科技领域有创造力的年轻艺术家设计师在一起交流创作的一次学术活动。中国美术学院寻找来自国内外不同地域的年轻艺术家和视觉创作者，通过艺术与科技、数字媒体领域的一系列的学术活动来进行设计思辨、艺术体验、创作实践，希望对数字视觉语言的发展和教育形成催化作用。

展览主旨

大量的数据以及快速迭代的技术已经将我们淹没，而这一切仅仅是一个开始。面对我们大多数人无法读懂的复杂数据，试问我们对它们感兴趣有何意义？我们又能够从中获取什么？

面对种种现象和疑惑，本次论坛集结数字媒体领域的设计师、艺术家、教育从业者、企业相关领域的从业者，旨在共同讨论关于数字媒体设计当下的国际境况，数字媒体设计的未来，设计教育的责任，设计与社会的联动以及技术、设计、社会服务三者之间的关系。

展览时间：2018.10.28—2018.10.29

开幕时间：2018.10.27

展览地点：上海市静安公园8号楼

费用：免费

未来我们如何生活在海量的数据中？从基础饮食健康到文化传播以及社会观察，作品的真实存在与虚拟状态本身就形成了一个可供研究的样本，从这里出发讨论数字时代的媒体传播，数据本身的意义以及设计的方向。

本次展览分为三个部分：

数字营养、屏幕阅读、样本观察

以快闪的方式，从发现技术到在技术之上重新审视人类社会中艺术与设计的价值与方向，虚拟未来的样本。

数字营养（未来食物与健康）

数字营养部分的作品通过数字化的方法和手段来探讨未来人们的饮食结构以及生活方式。在与瑞典KONSTFACT设计学院的合作期间，我们讨论了全球语境下人类生活的未来。以食品为讨论主题，数字化的思维方式，运用数据设计未来食品的形态以及从数据中引发对动物权利、全球人类饮食变化等议题的思考。

香港数据

Hong Kong Data

创造者：Tobias Gremmler

Bioma

创作者：Solimán López

作品简介：《Bioma》作为一个界面装置，从展览的环境和参观者收集数据，通过声音传感器接收用户的声音，同时作品会做出反应并激活自己，对前面的内容进行扫描，以创建数字摘要纸条给观众，观众可以访问作者Solimán López 的网站h ttp://://bio.solimanlopez.com，通过输入数字而获取属于自己的、独特的数字化图像内容。这些抽象作为一种循环格式，在很大程度上参考了社交网络简介的思想，创造了一种新的数字身份选择。

foodie block

创作者：陈宁儿、王怡然

作品简介：在这次的课题中，我们探讨了一种食物与孩子的新型交互方式，站在孩子的角度上，重新审视了’’玩“和”吃“两件事，用孩子自身的想象力去建设一种可以吃的玩具。于是我们借用了积木的玩具原理去打造这样一个孩子气的世界。

MEAT U

创作者：王佳丽、徐升玥、胡凡

作品简介：当人类遇见肉时，通常会自动屏蔽动物在变成食物中最重要的步骤——残酷的屠杀。

每一次咀嚼寓意着动物生命不断的消逝；最后的吞咽则是动物生命最终的葬礼，而我们将记录你的声音以及食物背后的声音，这是一个生命完整的轮回，对于他们牺牲生命的付出，人人都应该对此心存敬畏与尊重，这种敬畏不是怜悯，不是慈悲，不是一种食物链顶端的姿态;而是一种对自然，对劳动的尊敬，是人作为自然界微小存在的认识。

Moro（未来饮料）

创作者：曾明华、陈艺璇、马萍珠

作品简介：探索在未来科技快速发展下，提神饮料的更多种售卖形式。通过可测试设备探测身体状况，对比用户心率、血压、血脂，判断疲劳指数值，计算咖啡因、茶酚等含量比，最优推荐出适合用户的提神饮料。

根据使用场景，更新饮料外在形式。以更加快速为目的去补充能量，提高精神，恢复疲劳、或者更加便携的使用在各种场合。

味知 · 未知

WHITE TASTE · WHY TASTE

创作者：沈露丝、刘冠文、王涛

作品简介：在一次实验中，受试者被蒙上眼睛，要求猜测——他们喝的饮料是否是橙汁。结果，只有五分之一的人可以辨别出。但当他们被允许看到他们喝的是什么时，他们每个人都确定是橙汁。
感觉在品尝食物之前，我们的眼睛已经开始调味了。那么当我们得到未知的视觉线索，在辨别味道时会发生什么？

your cheese

创作者：郎婧、张念谣

作品简介：“万物皆可芝士。”未来食物状态是什么样？未来的食物体系是什么样？基于这些思考，以芝士为载体，我们构想了未来食物的呈现形式。

芝士将成为一个象征符号——未来食物的制造过程被体系化，以至无论原材料如何变化，只要在这一体系中被制造出来的产品，我们都将之称为“芝士”。

味道是这样的

创作者：杨影、刘旷怡、曹珊珊

作品简介：在食物界的“网红效应”中，好看远远比好吃更重要，更有趣的外表和名字更能帮助食物在各类媒体上传播宣传，形成群体效应，我们通过改变当下饱受争议的食物的视觉效果，将这些健康食物变成拥有更独特的色彩、形状、更奇妙的组合，提升大众对其的兴趣，让原本不接受这些食物的人群愿意去尝试。

饭团

创作者：戚颖莹、李伟

作品简介：将食谱减化，不仅仅去除是现有的重量、毫克，改变研发一个食物的定义，而是用数字化平面化的方式，去思索考虑未来食谱的新定义。

非正常人类食物研究所

创作者：仇媛媛、查钰鲲、陈雨晴

作品简介：针对未来食物的想象，从食品本身和售贩形式这两个点出发，作了一次尝试——当食物遇到书本，当食品遇到跨界。我们畅想着伴随科技的发展，未来食品和营养的种类极为多元和丰富。从食品购买形式着手，采用了将食物与书本相结合的方式，就像未来食品可能是一粒胶囊那样，那么也极有可能是一本丰富多彩的书。当我们去选用一顿晚餐的食材时，每个人都可以根据自己的口味爱好最终收获一本属于自己的晚餐书籍，独一无二又富有生活的仪式感。对于食材本身，或许是见所未见，闻所未闻的有趣的，营养丰富的食材。对于现在而言，是大胆的，非正常的。

泡面星球

Cup Noodles

创作者：葛雅贤、章君旖

作品简介：我们把关注点放在食用的体验上——如何让吃泡面变的更有趣。我们改变泡面的面饼、调料包、包装等，让人在吃泡面的时候感受到和平时不一样的氛围。例如：医院、海滩、西餐厅、太空......

以医院款泡面为例展示对泡面的一系列改造。泡面是常规认知中不健康的食品，而医院则是健康的代表。我们站在旁观者的角度，开了一个黑色幽默的小玩笑，将美味的泡面和严肃压抑的医院放在一起，两者之间的强烈对比产生了幽默感，同时让人们对泡面中含有的不健康元素产生警惕。

wow！cannnnndy

创作者：计骏毅、蔡莹莹、欧阳子益

作品简介：在“糖果”这个概念中，它指的是以糖类为主要成分的一类小吃。糖是人们追求甜味和快乐的关键因素。如果糖果在人类生活中被频繁摄入，那么这意味着什么？这种依赖性快乐是如何在可见的环境中形成的？当糖的过量时，这种食物对人体健康和日常生活造成了什么样的变化？

“WOW!CANNNNNDY!”本质上更像是一个个被糖果介入因而严重失衡的小孩们的故事。糖果与药丸的关系在此终将指向人在依赖糖果所带来的甜味与快乐却又受困于过量摄取导致的亚健康。我们选取了一些被大家所熟知的品牌，希望在不带来精神压力的前提下，用诙谐夸张的画面，上演一桩桩奇妙的故事。

微观食物

microcosmic food

创作者：林思怡、魏贞、王婧洁、郎剑东

作品简介：作品透过食物表层，研究其内在肌理，通过细胞来呈现食物美学。将看不见的生物微观世界转化为可视化的艺术影像。借助多媒体，借助灯光和投影，把原本单一的表现形式转化为多角度多维度的空间装置艺术作品，在视觉上和观众进行互动，使观者在声光影的辅助下更直接的去感受微观食物的美妙。

任意门

创作者：邢子阳、郎婧、张念谣

作品简介：如今，很多方法都可以让两个处于不同地方的人面对面交流，或听到声音，或看到图像。这种做法主体在人，通过人与人的连接促进人的交流。我们从不同的角度出发，把主体从人变为空间。通过空间与空间的连接，来达到一种不同的交流体验。针对空间，打破时空壁障。上可能是下，前可能是后，让空间发生重叠。实时连接不同区域空间，打断空间的阻碍，感受身处平行空间的体验。

软糖模具

创作者：陈高、毕晨、庄舒悦、李伟

作品简介：因为人类进食的目的是摄取营养、维持生存、味觉满足、心理满足、追求进食仪式感和享受过程，而现有的未来食物雏形是代餐粉以及代餐流食，因其形态单一，缺少味觉与视觉享受，让人心理上难以接受。我们保留未来食物原料简单统一的特性，通过视觉方式进行包装，平衡实用性与心理满足。采取了可塑性较强的材料，赋予其颜色、形状、气味，以增强食用者对其口味的联想，并可以对其进行二次加工，呈现出不同形态，使食用者的心理和身体同时得到满足。

荒废水果特展

创作者：石佳悦

作品简介：于时代变迁发展，人们对水果的样貌也愈来愈挑剔，一些因为运输、气候等条件所影响而产生疤痕的水果，在售出的货架上被忽视与遗弃。将焦点放在被抛弃的荒废水果上，收集了100个伤痕水果，从他们独一无二的痕迹里，找到属于他们自己的故事，蕴含着他们生命的第二次机会。

鸡蛋城

创作者：苏斌、吴悠

作品简介：通过对鸡蛋的多方位思考，包括形态变化、营养价值、生产加工链、安全问题等，我们尝试对蛋清和蛋黄进行塑造，常温鸡蛋，煮鸡蛋，煎鸡蛋等等，将不同城市中的标志建筑做成拼图，将不同形状、不同形态的鸡蛋作为城市的基本部件，组成一个“鸡蛋城”，表达鸡蛋于城市的重要意义。

BANANA&JUJUBE

创作者：张亦宁、国雨格、杨依典

作品简介：我们最起初的想法是研究各种相克的食物组合。但是很难找到一个准确的研究点。后来我们找到了一个曾经很流行的话题：“香蕉与冬枣一起吃味道很奇怪”。我们发现，关于这一味道的描述各不相同，千奇百怪。其中许多对于味觉的描述都十分具象，例如“洗衣粉”、“苍蝇”等等。所以，我们决定找寻实验对象试吃香蕉与冬枣，收集他们对于味觉的真实反应与描述，并请实验者将感受以视觉的形式记录下来，把味觉体验转化为视觉体验。

与「肉体」有关

创作者：冯铎、刘以琳、吴嘉岑

作品简介：如果有把人类的肉体进行分解切割，就像切分售卖的肥瘦鲜肉，这个场景是否会使你联想到自己身上的某一部分。这一部分或许健壮或许松软，可能不使你满意，但也可能会有人喜欢。你可以因此决心改变，也可以更了解自己。我们展示的就是这些关于肉体的联想。

JUICE

创作者：张萌萌、王安琪

作品简介：鲜（先）一步，汁（然）美。

屏幕阅读（数字传播与体验）

屏幕阅读部分的作品主要讨论和呈现了当下及未来的阅读体验，以文字为主题、屏幕为媒介，展现了各种文字和概念的传达。在与3type完成对基础字体设计的训练之后，用数字的思考方式将文字视为阅读的化身，以此来讨论屏幕一代的文字阅读性，不断刷新的快感代替着内容本身。

长江生态圈

创作者：卓鑫苗、赵佳佳

作品简介：作品围绕长江流域动植物，设计开发一款基于iPad端的APP功能游戏，将数字媒体艺术与教育知识结合，通过互动方式提高儿童的学习兴趣，同时呼吁公众提高环境保护意识，关注周围濒临灭绝的动植物。在作品展示空间中，巨大的交互投影呈现了长江流域“春、夏、秋、冬”四个季节，用户通过IOS端结合甩屏技术实现与墙面交互。

当我用语言来思想时

创作者：雷剑豪

作品简介：这是一件需要观众参与的作品，观众按下按钮开始说话，屏幕中会出现与之对应的内容，不过这时的字母将全部由人体组成。随着时间的推移，组成字母的人会因为坚持不住而微微颤动、倒塌甚至走出屏幕。

维特根斯坦曾经说过：当我用语言来思想时，除了语言表达式以外并没有什么“意义”呈现于我的心灵之中：语言自身就是思想的载体。这句话体现了语言的重要性，而这件作品表达了语言的强大甚至是可以达到“束缚”人的效果。在作品中组成字母的人体一是被字母本身的字形所“束缚”，二是被由字母组成的单词、句子的含义所“束缚”，最后被观众的言语所“束缚”。这三层关系构成了这件作品的核心。

大风起兮

创作者：胡邱晨

作品简介：灵感源于入冬的一阵《大风歌》，将“大风起兮”笔画拆解重构，赋予文字新的含义及魅力，以枯笔与浓实墨迹结合塑造出落拓又稳重的风格。

创作者：倪鑫

作品简介：这款字体的设计灵感来源于现代科技和切割产生的个性美感。选择用无衬线的方式让字体更加偏向现代，直线和弧线的结合让字体在具有机械感的同时不会过于死板。该款字体主要用于海报、影片等个性表达的作品上，偏向于科技、工业方向。故该款字体的动态呈现选择了以数据流为主题，字体以数据瀑布的形式层层出现，在美观的同时也展现了该字体的设计意图。

创作者：杨雨清

正经俏皮体Serively

创作者：金典

作品简介：字体名称Serively，由严肃(Serious)和活泼(Lively)两个词字体组合而成。字体外型瘦长纤细，笔画粗细一致，字母转角都由四分之一圆组成。大体严谨方正，细节活泼圆润。

luhuilanfont

创作者：卢慧兰

作品简介：luhuilanfont由汉语衬线字体为参照演变而来，笔锋带有中国书法特征，设计者对于字体起笔和落笔的处理，使整个字体看起来更加优雅，主要适用于化妆品类和高级服装一类的品牌形象宣传，在特定场合也可以跟其它字体搭配使用，兼容性较好。

创作者：鲁雅楠

作品简介：Circular Berd 这套字体的设计用圆弧形尖角的形态作为字体一个鲜明的特征，用较几何的形状去模仿西文字体书写中笔画粗细的变化。字体整体设计上规整、方正，希望能增强它的的实用性，在正文中也容易阅读。同时圆弧形尖角又具有装饰性，也可以作为标题字在海报上运用。

因为这套字体较为严肃规矩，在字体动态海报的设计中我想用比较趣味性的方式去展现。小球在圆弧形的曲面上能产生不同的运动轨迹，同时圆角的拼接又能产生不同的图形使画面具有装饰感。

创作者：骆秋衡

作品简介：字体名为玻璃质(vitric)，灵感来源于玻璃制品坚硬与脆弱共存的特性，并将字的边角做的尖锐精致，凸显玻璃质感。

创作者：张维

作品简介：这款字体的名称叫做“Neo light”，灵感来源于霓虹灯管的形状，单个字母没有交叉的部分，一笔勾成轮廓。字体制作方面选择了无衬线的方式，边角圆角化处理，使字体在现代设计使可使用范围更加广泛。

样本观察（媒体叙事与观察）

样本观察部分的一系列影像和装置交互作品是基于对不同单一样本的考察和记录，并通过媒体的表达方式呈现并引发大众的思考。

Biosignal_Syn-thesasia 共感

创作者：胡悠扬、周巧其

作品简介：《Biosignal_Syn-thesasia 共感》作为人与生物之间沟通的桥梁，我们采用人与人相处中「神入」的概念，串联植物叶枕运动的微量讯息与肌肉控制系统，当刺激含羞草，让人的手也能感受到触觉与疼痛，并且像含羞草一样避缩。

希望能藉由体会相同的经验，另观者更接近他者在本位上的感受与逻辑，以开启对于植物所「知」的重新讨论。

MASTERCAT2

创作者：Fabian Heitzhausen

作品简介：MASTERCAT2是艺术家Fabian Heitzhausen创作的一件装置影像作品，它可以被安放在任何办公场所。

无名之朴

创作者：David Keohane

作品简介：“无名之朴”出自《道德经》第37章，其中详细阐述了自然的无为。“道常无为而无不为。”该作品里面枝桠的每一次的构图都是根据观众的存在来计算的。当观众离开时，艺术作品新产生的枝桠结构会逐渐消失。

在这副作品里面，艺术家创建了一个完整的树世界，这个世界每次的变化产生既和观赏者有关，又是独立存在的。

创作者：李祎

作品简介：一个由一个表演者如同教学视频一般的缓慢得做着说唱mv里流行的动作和手势，一个苹果自带的教学软件在告诉使用者如何用预设的手势命令来使用电脑，一个从google atomic visual dateset里用来人工智能理解和学习人类如何握手的老电影片段集合组成的三屏视频。

Zero Player

创作者：李祎

作品简介：一个由喷墨相机打印的网上下载的高清风景照片，包着红色遮罩的日光灯管，水泵和带洞的水管，白色的塑料水果，播放着下载的雷声雨声的音响组成的一个，人造的，机械的，海上正在下着雨的日落风景橱窗。

日记电影

创作者：张斌斌

作品简介：影片以手机为媒介，记录了每一天在汉堡一年的交换生活，并于私人生活空间中进行放映。政治、文化、生活习惯，私密对话、公共生活，六个不同国家的碰撞都以第一视角叙述现代生活中的个体记忆。对于“我”而言，这是同时外探又内窥的过程，年岁越久越显珍贵的私人影像作品。

社会样本

创作者：金琛、李祁乐、张智琳、王亚捷、陶最、陈麒、李太冉、张惠妍、陈威翰、叶昕、郑智源、刘小涵

创作者：朱婷屹刘倩李欣倪刘布居江婧瑜缪可盈石力维范颖捷林思含

创作者：李漪思姜伟强吴紫琳车艺文黄星菁吴晓宁

作品简介：技术的进步，设备的升级，摄影仿佛变得更加容易，如今每天在互联网上交换的图像数量不少于30亿，但优秀作品仍然非常有限。

现今的媒体传播发生了重大转变，从主流媒体到社交网络；从基于文本的世界到视觉多元化的世界；从单向传播到情感互通。

基于种种变化，我们尝试通过图片故事的方式，更加有效地覆盖最广泛的受众。

我们将展现镜头背后如何进行观察与叙事，并思考观者对事件和现象的观看体验，借助媒体和社交网络来与世界更好的沟通。

开幕式数字表演

（10.27 18:30）

“微观食物”音画交互演出

中国美术学院上海设计学院

创作者：林思怡、魏贞、王婧洁、郎剑东

舞者：胡应琦

作品透过食物表层，研究其内在肌理，通过细胞来呈现食物美学。将看不见的生物微观世界转化为可视化的艺术影像。借助多媒体，借助灯光和投影，把原本单一的表现形式转化为多角度多维度空间装置艺术作品，在视觉上和观众进行互动，使观者在声光影的辅助下更直接的去感受微观食物的美妙。

“无效响应公园”沉浸式演出

明日代理

演出艺术家：怪悟、刘伊峤、张忠宇、华丽萍、丘仁先、张洁晨、周心迪、陈琦

公园这个似乎与外界绝缘的小世界，已经成为了一代人的乌托邦。不同在社会中的弱势，在这里中老年人是最活跃的力量，每一个人都是公园社会的参与者、设计者和改造者，一座座公园化作社会雕塑群景引起了我们的关注和兴趣。

通过观察、了解、思考，我们将公园中代表性的见闻物质化，借由我们的手和媒介技术具象化这代人的想象。多件雕塑装置在空间中与人的行为发生关系，热闹、有趣、怪奇，乘载着许多小浪漫，却并不被外面的大世界响应着，一个不知为何运行着的乌托邦。

“第四人称”

上海音乐学院数字媒体艺术学院

视觉：李涵玉

特邀作曲：蒋骁然

“众”之外的就是第四人称，第四人称在我之内它基于“我”的存在，它点亮我的视角与心理描写去掉对立与限制，让感知意识与视听空间跨越而不是复数的迭代。

“未来媒体与设计责任”论坛

(10.28-10.29)

论坛：未来媒体与设计责任 Future Digital Media & Design Responsibility

时间：2018年10月27日-10月29日

地点：上海市静安公园8号楼·百变展厅

论坛主旨嘉宾（2018/10/28 上午）

活动总顾问

吴小华

Wu Xiao Hua

中国美术学院院长助理、上海设计学院院长

创新设计学院院长（兼）

中国美术学院学术委员会委员、学科带头人，教授，博士生导师。中国美术家协会会员，中国美术家协会工艺美术艺术委员会副主任，中国工艺美术学会会员，中国工业设计协会会员，教育部、文化部高等学校动漫类优秀教材评审专家。

长期从事设计、动画和漫画教学。主持或参与国家级课题《动漫衍生产品的开发策略研究》，国家科技部重点项目《支撑全生命周期动漫创作的技术系统及应用》等省部级以上课题8项，厅局级课题12项，各类横向课题10余项。浙江省重点创新团队《人文动画理论与实践创新团队》主要成员，浙江省高等学校创新团队《动画的创新型教学实践》负责人等。

学术主持

韩绪

Han Xu

中国美术学院教授、艺术学博士、博士生导师

现任中国美术学院上海设计学院党总支书记、副院长，兼任中国美术学院创新设计学院党总支书记、副院长，曾任中国国际海报双年展主席、中国美术学院视觉传达设计系主任等职。中国文字字体设计与研究中心专家委员，浙江省中青年学科带头人，中国美术家协会会员。

设计作品1998年获首届中国设计艺术大展银奖、1999年获第9届全国美展银奖、2000年获香港“设计2000”国际设计双年展优异奖、2003年获中国国际海报双年展金奖、2004年获第10届全国美展优秀奖、2014年获第12届全国美展铜奖。

作品获巴黎现代历史博物馆、美国科罗拉多大学、捷克布尔诺摩纳威美术馆、日本富山美术馆等多家知名艺术博物馆收藏。

演讲嘉宾

费俊

Fei Jun

中央美术学院新媒体设计系主任

毕业于美国阿尔弗雷德大学电子综合艺术专业并获得硕士学位。是交互北京发起人，某集体首席创意总监、北京媒体艺术双年展策展人。作品曾荣获了德国 IF 设计奖、红点设计奖和亚洲最具影响力设计大奖等荣誉。

演讲主旨：从技术伦理到后生命

斯文·特拉维斯

Sven Travis

帕森斯设计艺术学院教授

曾是纽约帕森斯设计学院 MFA 设计与科技专业创始人及系主任，并且担任帕森斯设计学院高级计算机处主任、帕森斯设计学院数字设计系主席(他创办了该系)、帕森斯设计学院新设计中心主任(他与他人共同创办了该中心)、以及帕森斯设计学院技术研究与开发处的副院长。

韩挺

Han Ting

上海交通大学设计学院副教授、院长

韩挺是中国创新设计产业战略联盟副秘书长，中国工业设计协会副会长，主持工程院重大咨询课题子课题、重点咨询项目子课题、973项目子课题、国家社会科学基金重大项目子课题、上海市哲学社会科学“十二五”规划课题等。

演讲主旨：PTS语境下的设计新世界

戴维·埃尔洪

David Erhun

thecamp 国际项目经理

thecamp 支持社会创新和新兴技术，David也是第一个实践了在 thecamp 校园体验各类生活的人。他通过 HIVE 的创意合作驻留于2017年加入 thecamp。thecamp 逐步发展为将“创新至上”作为自我定位的中心。

演讲主旨：Designing Responsibly to Change the World: using the power of design for more desirable futures

乔纳森·李

Jonathan Li

YouSpace SVP资深副总裁

在2000年设计了摩托罗拉的第一款触屏手机，在2002年设计了世界上第一款 Linux 智能手机。建立并领导了全球设计团队，创建了一家设计咨询公司、一家 Android 操作系统软件公司、一家移动应用公司和一家葡萄酒零售连锁店。乔纳森·李还拥有塔夫斯大学工程心理学硕士学位和麻省理工大学电气工程学士学位。

演讲主旨：Designing the Next Decade： Technology，Experience，and Sustainability

丁肇辰

Ding Zhaochen

北京服装学院新媒体系主任

艺术设计学院国际办公室主任

中国工业设计协会信息与交互设计专业委员会委员；中国科协图形图像学会数码艺术专门委员会委员；全国卫生产业企业管理协会睡眠产业分会理事，跨界建筑师与互联网架构师，曾在国际顾问公司负责数个全球五百强科技企业的互联网系统开发建设。发表论文30余篇、出版编著及译著6部、专利3项等。

演讲主旨：创造良好的互联网银发用户体验

论坛圆桌会议：媒介融合与社会服务（2018/10/28 下午）

王冬冬

Wang Dongdong

同济大学艺术与传媒学院副院长、教授

上海艺术专业学位教育指导委员会委员，中国广播电视协会纪录片学术研究院研究员。以第一作者创作的电视作品获得国家级奖项40次，省级一等奖29次。5部作品先后在29 次国际影展中入围、获奖。在一级和核心期刊上发表学术论文30余篇。在国内、外公开发行的报刊、杂志上发表诗歌、随笔 300 余首（篇）。

演讲主旨：媒介融合：时代学科融合背景下多维叙事应用的可能性思考

范凯熹

Fan Kaixi

中国美术学院教授、博士研究生导师

历任中国美术学院上海设计学院常务副院长；中国（香港）设计师协会理事、中国艺术教育促进会理事、上海工业设计协会副理事长、上海市科学与艺术学会理事、上海市包装技术协会理事兼设计专业委员会副主任、上海都市工业设计科技孵化器（国家级）总工程师等。

演讲主旨：未来开放式智能设计与设计责任

代晓蓉

Dai Xiaorong

上海音乐学院数字媒体艺术学院副院长、副教授

英国诺丁汉大学信息科技硕士，现任上海音乐学院数字媒体艺术学院（筹）副主任、上海音乐学院教育信息技术中心常务副主任。主持国家级科研项目的研发工作。主要作品:大型音舞诗画《木卡姆印象》、多媒体交响组曲《丝路追梦》、等十几部大型舞台剧场及世博会、科博会大型活动开幕式等多媒体策划与设计项目。

演讲主旨：数字媒体影响下的艺术跨界与融合

上海师范大学人文与传播学院文化传播系院长、副教授

出版专著《视听语言》、《微电影制作》、《中国电影剧目发展报告》等。承担部级科研项目《立体声电视剧研究》，发表过《激情燃烧岁月录音谈》等多篇学术论文，担参加多部影视剧的拍摄，获得飞天奖、金鹰奖、星光奖、五个一工程奖等奖项。主要影视作品：《激情燃烧的岁月》等。

演讲主旨：媒介融合语境下的影视艺术教育现状与思考

邢虹文

Xing Hongwen

上海政法学院上海纪录片学院院长

2017 年任职于上海政法学院上海纪录片学院。在《当代电影》、《社会》等多家学术期刊上发表《公共记忆与政治伦理的日常化》、《电视受众的社会分化与价值认同分歧》等数十篇学术论文。出版学术专著《电视与社会—电视社会学引论》、《电视、受众与认同》。

演讲主旨：媒介融合时代的复合型影视人才培养实践

邰健

Tai Jian

北京工业大学艺术设计学院副教授

上海平面设计师委员会委员，中国包装设计协会会员。 2007年参与设计奥主委的奥运颁奖台的竞标设计，获北京工业大学2008奥运工作突出贡献奖。2011年获中国包装联合会设计委员会颁发的“中国设计事业先锋人物奖”并获“CDC 中国设计师”称号。

演讲主旨：设计与领导力

罗竞杰

Luo Jingjie

东华大学服装与艺术设计学院副教授

文化部文化产业司2014年度文化产业创业创意人才扶持计划重点扶持青年设计人才“中国新手工艺运动联盟”联合创始人，中国十佳时装设计师，中国百强青年设计师。曾作为主设计师担任2010上海世博会、2014 APEC 领导人服装及2018新海派校服等重要职业服设计项目。

演讲主旨：从艺术到设计再到商品的生态链打造

论坛圆桌会议：数字娱乐与健康（2018/10/29 上午）

埃里克·帕伦

Eric Parren

NYU Shanghai 副教授，荷兰黑点艺术家

他的作品将过去、现在和未来联系起来。他2017年获得 Prix Russolo 国际奖提名，2016年获得荷兰阿姆斯特丹创意产业国际开拓奖，他两度获得美国艺术中心设计学院优秀教师奖，他是2010年荷兰伯纳德王子基金的获得者。

演讲主旨：关于机器的本质

费托·塞格瑞拉

Fito Segrera

CAC 新时线媒体艺术中心艺术总监

Fito Segrera 在帕森斯设计学院获得了设计与科技美术硕士。他当前的研究和创造性实践运用数字哲学、人工智能、一元论和近代物理学中的元素，而且也使用物理计算、软件编程、信息、通讯技术去探究那些与现实的性质和宇宙的物质性相关的实体论问题。

演讲主旨：Inquiring Into the Nature of Reality

徐文恺

aaajiao

新媒体艺术家

aaajiao 的创作结合了浓重的反乌托邦意识、对文人精神的反思。他的很多作品都致力于探索新的科技和媒体影响之下的文化现象和政治策略，从社交媒体写作、数据处理，到网络和移动媒介下的新美学景观。将今天中国特殊的社交媒体文化、科技运用带入了国际艺术的话语和讨论。

演讲主旨：bot, / 观察者

Christophe Loviny

仰光国际摄影节主席国际知名摄影师

洛维尼爱好历史，热衷于探究特殊人物的命运，他是缅甸摄影艺术节的发起人，还编著过关于切·格瓦拉、西蒙娜·德·波伏娃和约翰·肯尼迪的画传，摄影作品广泛展出于世界各地。

符国新

Fu Guoxin

前 Unity 公司中国公司的总裁

目前为 VR / AR方向投资人、总裁、投资人

符国新创业之前是 Unity 大中华区总裁，也是当时 Unity 在中国的第一位员工。他担任过从技术研发、产品生态到大规模商业应用落地等不同的管理职位，服务过亚太地区和中国的多家优秀IT公司。曾担任微软大中华区服务器负责人，建立起微软在中国40多个城市的 OEM 销售渠道，负责建立了包括 X86、Windows、SQL、Biztalk Sever 等微软所有服务器在内的产品研发与推广。

演讲主旨：未来科技与媒体设计的结合新趋势