MANA Talk & 上海西岸艺术中心 - 互动装置

2016年9月16日下午2点，

MANA携手极战在上海西岸艺术中心举办了一场以互动装置为主题的沙龙，

邀请国内外互动装置的优秀制作团队及业内大咖VIP嘉宾到场。

围绕其“互动装置艺术创作与制作”、“数码互动艺术装置的策展”、

“互动机器人大威”、“互动装置艺术产品化”、

“互动创意编程的教育”展开。

嘉宾介绍

主题嘉宾

纪刚

极战战神大威项目负责人

极战产品总监

外骨骼项目总负责人

在5D电影人机交互指令，Unity3D场景漫游研发，DOF的驾驶模拟平台等领域具有丰厚的经验。

刘佳玉

新媒体艺术装置艺术家

真场艺术负责人

硕士毕业于第一届英国皇家艺术学院信息体验设计系，作品曾在伦敦各大艺术节展出，并被英国独立新闻台报道。

参与作品：上海汉中路地铁站“魔法森林”艺术装置

程鹏

前土豆网产品设计师

任教纽约帕森斯设计学院

致力于跨界文化研究，新媒体艺术，创意编程技术，新产品开发。

于纽约创办了OF COURSE创意编程学院，正努力将其向中国引入。

管蕙珺

Lumen Prize亚洲展览负责人

硕士毕业于英国伦敦艺术大学，曾在英国各大美术馆、设计周策展。

英国伦敦数码艺术展览 Digital Meze 策展人

吴宽

装置艺术家

研发工程师

跨界设计师

REDSKY 品牌创始人

油画出身，追求未来科技、美学与实用性三者结合。

代表作：《深眠》睡眠舱

讨论嘉宾

朱海鸿

上海千人计划专家

张江杰出人才

美国佐治亚理工学院机器人自动控制博士后；

上海交通大学机械工程系机器人专业硕士；

2009年任上海优爱宝机器人技术有限公司CEO；

2007年任美国申传传感器公司CTO

包婉依

媒体艺术家

黑鲸实验室主理人

毕业于中央美术学院。

展览：

2016上海设计之都

2015 APEC全球创新者大会

郭昊乐

2016西门子黑客马拉松中国区冠军

2016/2015国家科技成就展

迈强国际集团CTO

OPENJUMPER美国区经理

魏启龙

毕业于中央美术学院

专注于物理交互装置和用户体验研究

展览：

北京创客嘉年华

北京国际设计周

交互北京

冯嘉城

《时间镜像》新媒体公司创始人

毕业于广州美术学院新媒介艺术设计系

展览:2015无限代码新媒体展；798新媒体灯光节；广州国际灯光节；2016新加坡ilight国际灯光节

乔闯

跨媒介实验艺术策划人

南京巨阵文化艺术交流有限公司创始人

展览：2016《悟·空》跨媒介实验艺术展；2015讲座《策展：在互联网思维下的跨界融合》；

2014“悦色芊华”米恩嘉跨界摄影艺术个展

嘉宾分享

互动机器人大威

极战大威项目负责人纪刚从自己儿时的爱好谈起，自幼喜爱动手与机械，与机器人结下不解之缘。

同时，他也从内部结构、信号接收、动力执行机构、动力供给四个方面解析了大威的技术难点。

爱优宝科技有限公司CEO朱海鸿针对外骨骼提出机器人和人如何可以融合在一起？

在911事件后，远程现实（Distance Reality）概念开始浮现，例如使用液压机器人远程操控潜入地下进行救援。

外骨骼机器人在未来可能会成为一个普遍的家庭用品，因为他将从老人到小孩，从男人到女人的体能差别扁平化。

当现场嘉宾提出为什么要进行机器人格斗时，纪刚的回答是这样的：

“当一个机器人拥有格斗资质的时候，它必定具备了一个全方位的性能素质，

那么将它运用在人们的日常生活中，便显得绰绰有余了。所以格斗是对机器人一次综合能力的考量。”

互动装置艺术产品化

吴宽Redsky创始人吴宽讲述了自己对艺术的看法，他致力于创建艺术产品化的品牌。

吴宽的很多艺术创作作品都萌生于对生活的仔细观察，例如《鳞片》，

源自小时候对于夏季院子里雨水涟漪的记忆，如今形成了一个智能建筑皮肤领域的产品，

可以感应人的手产生涟漪，也可以作为矩阵信号通讯系统，与自然环保的科技理念结合起来。 

围绕《深眠》睡眠舱项目，《时间镜像》新媒体公司创始人冯嘉城（上图左）

和西门子黑客马拉松中国区冠军朱昊乐（上图右）提出了他们的疑问。

它在家庭空间中的实用性？真正为客户提供了什么服务？如何去实现？

这是一个权衡艺术想法和产品落地之间值得深入的课题。

吴宽表示每一件产品都有相对应的适应环境，例如睡眠舱适合办公环境或者机场，

这些对视觉需求以及稀缺需求较高的场合。

同时，吴宽提出“制造派艺术”这一概念。指出未来风格的艺术作品必将和产品制造紧密相连，

并主张将艺术品牌进一步产品化普及；而科技既是“制造派艺术”的灵感来源、创作手段，也是价值实现的途径。

数码互动艺术装置的策展

作为Lumen Prize的亚洲展览负责人，她以一个策展人的视角分享数字艺术移植。

在数字媒体艺术家资源落地、艺术家与项目对接、艺术展览活动策划、新媒体资源跨界合作方面与大家共同探讨可能性。

管蕙珺合作的艺术家作品吸引了大家的眼球。

新媒体艺术家魏启龙（上图左）在运营纯艺术作品和商业项目对接之间有什么联系？

管蕙珺表示每一个艺术作品都有可能作为商业衍生品，例如AR作品《MAN A》可以转换成孩子的玩具。

新媒体艺术家兼黑鲸实验室主理人包婉依（上图右）提出国外艺术家如何平衡艺术家和程序员之间的合作？

管蕙珺表示事实上现在新媒体艺术家基本上会学一些基本的程序编写，

有时候与程序员在逻辑思维构想上是并行的，在可能性和可行性之间自由切换。

新媒体艺术装置艺术家刘佳玉分享了她在艺术创作中实际的构思与制作，和大家一起打开艺术创作上的思路。

她创作作品的手段由最初的红外线、酒精、麦克风等传感器逐渐到尝试采集太阳能、风力甚至雾霾数据进行可视化。

每一个装置，都有一个故事，也有一个新的创作手段。她不断更新自我的精神正是新媒体艺术家所需要的。

当问及如何认识新媒体艺术时，刘佳玉表达了她的见解：

“新媒体艺术代表了艺术和科技。在科技快速发展的今天，人人都有可能拿起它进行创作。

‘新’是一个实效词，只有不停的更新自我的知识体系，才能创作新的作品。

比如用过了传感器创作，那么下一次就尽量不用。这就像一条小溪一样，源源不断会有水进来。”

互动创意编程的教育

OF COURSE创始人程鹏在纽约创办了创意编程课程，如今正致力于把这样的教学引入中国。

他强调科技对艺术的影响，使用一张科技奇点图解释：

红色代表人类，匀速发展；绿色代表人工智能，加速发展；二者交叉奇点，代表机器人超越人类的时刻。

在时间轴上，科技正在加速发展，科技手段日新月异，可能今天掌握了新的技术手段，

明天就是一个全新的世界。他的OF COURSE课程正是鼓励大家去接触和学习创意编程。

当被问及如何跨越初学者到艺术创作开发者的门槛时，程鹏表示要消除编程的恐惧感，

首先需要有一个明确的目标，或者说要做一个什么样的作品；然后寻找具体的工具来实现。

编程就像是一种语言，通过实现这个作品过程，慢慢巩固这种语言。

本次MANA Salon最终在大家的交流碰撞中结束，在大家收获“干货”的同时，也引发了很多思考。

最后非常感谢大家对于MANA的支持，MANA非常欢迎大家来MANA Salon发表自己的见解与经验，期待我们的相遇。