展览开幕:2019年7月6日(17:30-18:00 开幕启动;18:00-22:00 开幕派对)

展览周期:2019年7月7日—2019年10月7日

展览时间:周二至周日10:00—22:00 (周一闭馆)

展览门票:58—128元(购票方式在下方)

展览地址:北京时代美术馆1-4号厅(北京市海淀区复兴路69号,华熙LIVE东北角)


一次对物质、材料、生活场景的再定义,一场数字化时代下对人类境遇及社会生态的再探索,一种关乎消费主义新美学态度的再界定。近三十位艺术家用装置、雕塑、绘画、新媒体等多种艺术形式,充分发挥物质、材料的反叙事力,重塑习以为常的生活场域及生态系统,并借此探讨消费文化、可持续发展等社会议题。


这里生产所有关于制造的最终幻想,并邀请观者与艺术作品产⽣情感与感知上的共鸣,跟随“制造之外”的无限想象与实践,感受在艺术中冒险的乐趣。


制造区


部分参展艺术家过往作品,图片致谢艺术家


艺术家们对当下的快速消费社会、流行文化、艺术和时装产业做出各自不同的解读或调侃,通过丰富的材料和呈现形式,构建出物理和心理层面上的空间,由此为观众打开一个全新的视角。


普通的场景变成了一场场奇妙的邂逅行动,日常元素被赋予特殊意义,将平凡被动的生活转化为主动的抵抗与反思。


测试区


部分参展艺术家过往作品,图片致谢艺术家


一系列新媒体装置反映了人类与先进技术之间交织复杂的关系。光线、数字、代码,这些无形的媒介刷新了对“物质”的概念和对世界的感知,它们是否也在对科技介入生活的角色进行着测试?


在这里真实空间与数字世界重叠,虚拟和现实的界限被重新定义,观众将一起参与试验超现实的梦想图景。新科技媒介的探索也折射出艺术家对第四次工业革命的思考,技术进步如何推动可持续发展?自然与工业、人类情感和数字世界又将如何达到平衡?


再生区


部分参展艺术家过往作品,图片致谢艺术家


作品关注材料本身的特性和加工过程,纸张、布料、铝箔、塑料、竹子等各种材料展现出其为人忽略的一面。艺术家用手工和工业技术,或是创作特定场域装置对日常物品和空间进行解构,延伸对于物质功能和意义的认知。


他们对废弃物和二手物品进行回收重造,或是以垃圾和可再生材料为创作媒介,构筑了一个个异于当下的城市生活景观,引导观众关注物品的价值和资源浪费问题。展品会随时间发生慢慢的变化,观众和时间会同时对艺术进行“作业”。


出厂区


部分参展艺术家过往作品,图片致谢艺术家


艺术家们试图探寻某些无法触及的物质或材料本质,他们利用生活中的日常物品和流行文化符号或常见机动装置的结合,将物品原有的含义无限扩大,让简单的物品爆发出深刻的能量,揭示出日常蕴含的深刻,并创作出多种属于自己的或讽刺、或直白的语言。


它们是否已完成出厂设置?对它们的检验是否合格?这一切都将留待观众自己发掘,在展览的开放式结局中,观众是否也会重检自己“制造之外”的无限可能呢?


更有7.6号地表最酷最炫最壕的开幕派对,用最swag的艺术态度,随时点燃你的热情。


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