【与科技共生】 | 天津美术学院2019移动媒体艺术系毕业展 Top20

刘姝铭

张欣

蒋旎

马良

孙峰

王国俊

张海涛

房凡

刘恪

王川

网络作为无限延展的第二空间，无时无刻不在产生着信息与数据。作品通过实时爬取网络热搜榜，并基于国际中文标准电码表，将公众热搜话题数据二次转码，得到象征当前时刻热搜数据的单个汉字符号，并将汉字符号实时打印且随之销毁。旨于表达对公众网络行为与网络信息数据的生成与消解之间的关系的思考。

人与自然的关系问题在中西方不同哲学体系下有其不同的方法论。该作品我以东方人的视角，从中国古代哲学的思想（如天人感应，天人合一思想）中挖掘其精神内涵，为现在人和自然的关系讨论给予一份东方思路。

该作品我选用了“雨”这一自然现象作为表达，人弹奏古筝这一行为通过“雨”与中国画里的自然互相连接。运用激光这种比较当代性的语言来表达“雨”这种自然元素，同时古筝与实验音乐的结合让作品更具有当代性。

交互过程：在我设计的表演环节里，整个运转流程是我情绪表达最完整的一个过程。而在表演结束后，观者自己也能去波动古筝琴弦与作品自由交流，解读他们自己的情绪。

从水汽充盈的南方而来，我的身体习惯那样“潮湿”的浸润。这是一种看不清的、似乎无法触及的东西。然而又能真实感受到了它的气息、它的手感、它的温度、它且轻且深厚的重量。这便是那份潮湿。

来到北方，“干燥”占领了我的生活，令我感到不适。由此，异想在这座陌生的城市，凝望与感受这熟悉的潮湿，熟悉的温润。

通过混搭、合成、跨界的媒介、符号、语言方式，探究机械自动化运作和破坏力，以及对未来机械发展是否具有意识权利进行反思。机械4分钟左右（一首歌的时长）运转一次并对唱片产生破坏留下痕迹，布面上的音频是引用哲学家杰拉尔德.李的一句话：机器是世界具有潜意识的大脑，影像通过指向性的物来暗喻机械破坏力以及权利与意识。

灵感源于父亲工作中常用的工具“扎丝”，看似冰冷尖细的铁丝却毫无声息地保卫着每一个家园，就像平时外表冷严的父亲实则默默爱护着我们，让我感受到一种隐藏在冰冷外表下的安逸、平和以及归属感。此作品用上千根一米长的弹性钢丝直立在地，形如田野中随风摇摆的麦子，将物理技术与自然元素相结合，以表达长大之后的我对父爱的重新认知。

当古代与现在结合，传统语言与当代语言的碰撞，就会诞生出新的东西，这是一台织布机，利用舵机和传感器让它人为的发生传动，它织出了衣柜，衣柜又容纳了新的织物，就像3d打印机一样在反复得更新新的故事。

第一张床由自然所造，第二张床由木匠所造，第三张床由艺术家所造——柏拉图三张床概念。

奔忙在人世间的我们每天都要回到不同的“家”，“家”不光是原生家庭，可能是宿舍、酒店，也可能是病房，亦或是出租屋。我们游离在不同的“临时的床”，或许也留下了我们看不见的情绪与温度。

我所做的这个关于床的装置，作为一种语言的表达，不全是冰冷，可以把事物的关键节点与人进行联系，当你躺下再起身回头看的时候，它或许也残留着你的温度、承载着你的情绪，我想，也可以叫它“第四张床”。

大人们总是会忽略甚至无视孩子们说的话，殊不知时常语出惊人的孩子们会给匆忙的成人世界带去许多体悟。孩子代表了世间最直白的纯真和欲望，面对遇到的各种问题，往往会比成人更加直面问题，表达内心。旨在成人也要聆听和重视孩子们的话语，关爱孩童。

人类日渐依赖机器，却又恐惧其情感不断升级，不断让机器去模仿自身的同时也让两者之间的关系变得愈加复杂。让人思考现阶段的机器与人类如何自处与共处。给人们带来深刻的反思。

作品的机械臂借助了机器本身链接的红色印章，试图在图纸上产生一种整体视觉图示语言媒介去描述和表达现阶段的人与机器的一种复杂的叠加的状态。

温室气体本无害,一旦过量就会对环境和生物造成危害，这其中占绝大多数对是人为因素。我以讲故事的方式，采用针织这种带给人温暖的材质来表现。

当观者靠近作品，印有冰山的针织面料的底部将会不知不觉地慢慢被抽离，直至消失，到最后，只会剩下一个空壳，就像是被人类破坏后的环境，经过时间的流逝，失去最初的美好与饱满，只留下残形异影。

作品想要探讨网红经济下的非理性消费者盲目种草的行为，无限且循环重复的长草模式的源起——跟风这一特性，一直深深地显现在人性的弱点上。在我们的娱乐消费化资本世界里，是否存在有人在利用，有人被利用？

我们正在开发更优秀的算法，能够充分利用前所未有的运算能力和庞大的数据库。算法将改变人类的决策方式，人们更加依赖于数据和分析，而不是直觉和经验，它比我们更加了解自己的欲望和目的，这使得它由非生命体转变为“生命体”的形式，成为以人的行为数据为养分生长的“寄生真菌”，对人类身体进行持续塑造和控制。

在当下这个快节奏的社会，我们通过网络世界获取信息的速度越来越快，也越来越便捷，这使得我们对一些信息的处理，存在片面性，也很容易受到一些偏激人群的煽动，发表不和谐的言论，而我们还以为自己在行着正义之事，网络暴力愈演愈烈，人性的丑恶也在此时展露的一览无余。

群居意识是写入人类基因的生存行为，学生、下属、客户、母亲、伴侣等社会角色每天都在我们身上轮番上演；正如换装游戏般真实却迷离，究竟怎样才能够不在这些复杂的社会关系面前迷失自我？身处迷雾森林，唯有坚持本心，方能拨云见日。

作品试图以一种与自己对话的方式，追寻内心深处的自我认同感。

很多人说，人类才是万物的尺度，而动物这种具有感情的“生命体”，却被当做“物”。这种生态与社会发展的关系，在生态裂变的背后将会是喜与忧的混杂。我们是否应将 “人类”真正中心化，“以人为中心”是否具有合法性，人类又是否真正站在食物链顶端。

作品用微观的角度，使人们沉浸在被打破重组的基因世界中，以拟“物”化的视角探索。

满足欲望是一个很痛苦的过程。我的作品以冰箱和各种物品之间僵持的状态，来影射这一过程。每个物品都是满足欲望的“必需品”，这些物品看似很被动，又怎么不是在进行反抗，似乎这种僵持会一直持续。

欲望是一种奇怪的“病”，在这个时代，这种“病”似乎有了新的变化。

[机械绘画装置与行为作品] 某一天，AI可能会在任何领域媲美人类。街头绘画与基层设计师或许首当其冲。当AI具有“绘画、设计思维”独立存在时，是否更深层次的艺术也将迎来挑战。

AI将会对我们的艺术领域带来什么影响？

如今人类正处于快节奏的社会环境，无时无刻无论地点都在快，人类的投机天性在这种“速食”的生活方式下被激发出来。

微波炉也是当下社会的一个产物，它对于烹饪食物也具有同样的意义。我想通过微波语言表达我对“速食”文化的思考。

古人曰：“有佳墨者，犹如将之有良马也”，徽墨便是墨中名品，但在现在的社会，了解墨的人越来越少，就算是写书法也是用便利的墨汁替代，使得制墨业渐渐没落，制墨的手艺也快要接近失传，令人惋惜，我不希望传承千年的手艺就此消失，所以，我希望通过徽墨H5的介绍与宣传，让更多人知道徽墨的存在，让徽墨继续延存下去。

欲望产生是因人想达到某种目的，欲望无善恶之分就像脂肪本无无好坏之分。诱人的食物代表了人们的欲望而靠近就强烈震动的脂肪在提醒人们控制欲望，诱人的事物，越接近它，代价越大。