“渐变”钢琴音乐会上海站

“渐变”钢琴音乐会上海站

时间：2019年6月15日 20:30

地点：上海市黄浦区长江剧场黑匣子

票价：150元（仅预售，无现场票）

限量：60人

艺人：

钢琴:岳璇YueXuan   

合成器/吉他：曲睿宁Ruining  

视觉团体: {[(神经元)]}{[(Neuron)]} 

海报设计：晕尖尖yronXu

演出制作人:张渊ZhangYuan

主办方：阿莱夫工作室

协办方：长江剧场

*此场演出仅售预售票，无现场票

（识别海报中二维码直击购票~）

（ 视觉图片素材by{[(神经元)]} ）

首先声明，这不是一场寻常的音乐会。在不同领域各有所长的音乐人和视觉艺术家们（当代古典/氛围/新媒体）试图打破彼此的阈值，在未知领土中寻找全新的碰撞与交融。

（ 视觉图片素材by{[(神经元)]} ）

摒弃了传统演出中电子氛围+原声+vj视觉的演出形式，他们尝试着在交互行为上进行更深层的挖掘。

在此次的“渐变”音乐会中，不仅会有弥漫起伏的音乐情绪，伴随着深层次的交互，视觉的存在、原声和氛围之间的界限将表现的模糊不清，分立与融合间的界限不再分明。个人的体验感，将随着在黑暗中时间的缓慢流逝，逐渐清晰。

（ 视觉图片素材by{[(神经元)]} ）

作为“渐变”音乐会亮相的首场演出，音乐人岳璇和ruining将结合“黑匣子”剧场所独有的结构特点，搭配三个不同的演出框架，以钢琴与合成器/吉他之间“对话”的形式予以观众共鸣感；

另一方面，新媒体视觉团体 {[(神经元)]}则以视觉交互的方式参与到两位音乐人的演奏当中。

艺人简介及自述

岳  璇

我和音乐人ruining虽然各自擅长不同的音乐风格，却都有种听起来貌似结构稳定，实际又变幻流动的感性气质。 如同分布在光影中的细线，随着情绪的进行而有着细微的颜色波动。我想，无论温柔或压抑，暴躁或不安，内心情绪的出口始终都存在于这些音乐之中，并给我们带来安慰与平静。

这次演出也是大家的首次合作。合作是很有趣的一件事，它不仅会带来人和人之间的碰撞，并可以尽情享受对方所创造的不同体验，放松，美好，充满活力。

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岳璇

音乐创作者

1990年出生于湖南长沙，现工作、生活于北京。2013年毕业于中国传媒大学音乐学系

第一张个人钢琴/演奏专辑《Hermaphrodite》于2011年在美国Baltimore首发；第二张个人钢琴/演奏专辑《In&Out》于2015年11月由Mo Records发行

Ruining

声音与光影的存在，使得当代艺术行为变得更容易被理解，幻觉不再需要被刺激才能受到启发，它已然独立成为一种幽灵状态，游荡在二十一世纪的上空，映照所有内心的倒影，连接着上世纪的血肉与未来百年的虚无。

这是一种逐渐转化的方式，一种自我和群体的链接，一次个性和集结态的妥协。这种混乱无序又归于整体的现象，否定了古典世纪所定下的种种规矩，割裂了田园与诗在书中的美好想象，带来了新的自由意志。

生而为人，我们互相尊重彼此，但同样，我们之间，也有着巨大的、不可逾越的鸿沟，那些深渊中散发的绝望和疯狂，令我们不得不小心翼翼。

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曲睿宁

根植于大连的多重乐器演奏者。他擅长调制合成器和编译合成器Patch来创造听感丰富的声响，通过使用不同的乐器组建具有创造性的声音路由，利用自编译软件/逻辑信号作为控制手段来创造一种全新的声音场景。更早一些的时候，他作为邪会/WhichPark/DOC/Spiral Cow四支乐队的成员频繁活跃于国内音乐现场。在现阶段的个人计划中，他更多的专注于在Drone/Glitch/Ambient几种风格之间游走。Ruining的全新个人氛围专辑《永恒和一日》现已由Space Circle、Prajnasonic和回声书店联合发行。

{[(神经元)]}

北京的春天，从停暖气的那天开始算起，来的猛烈，寒冷。对绿芽来说，最冷的无疑就是春天了，他冒出头看着万物寂寥，风摇摆着世界，单从风里屏住呼吸站住就得使劲全身力气了。我望着满树的杏花，听着钢琴一声一声的把它们敲落，看着音符踏着花瓣试图留在空中。

它们正踏在时间的瞬间，它们可能会恢复一个过去，或预示一个未来。如一名患有安东综合征的人一样，挥霍存在的所有表象。

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{[(Neuron)]}

{[(神经元)]}由In_K和bully组成，涉及生成艺术，音视觉表演，视觉装置，交互装置等。并非以时间线为基准的视频影像的存档播放，他们 尝试以程序逻辑为基准的实时渲染影像，现场“演奏”影像。尝试用算法呈现和观察一个虚拟的“智慧”形态，营造一种混沌但有序的失控状态。