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MANA 活动 Events
“阿那亚”一词
来自梵语“阿兰若”的英文 aranya
意指“寂静处，躲避人间热闹处，修行处”
阿那亚社区地处宁静优美的北戴河黄金海岸腹地
这里有海边最孤独的图书馆、
浪漫的阿那亚教堂和沙丘之下的美术馆……
（文末福利，送你去现场）
而新落成的阿那亚艺术中心
则是海边社区全新启幕的另一处艺术空间
独特的建筑形态，新颖而前沿的空间设计
让它成为海边又一处地标性精神建筑
作为阿那亚艺术中心的开幕首展
由 OUTPUT 策划的数字艺术展览
《色彩之后》
正是充分利用海边的阿那亚场地优势
从“色彩”这一日常概念介入
突破色彩表象
感受五种色彩带来的不一样的视觉反思
并通过融合色彩与建筑独特的空间
呈现人与世界的关系
下面，一起进入阿那亚艺术中心
探寻色彩之后的无限魅力
▽
何翔宇
威尼斯双年展中国馆参展艺术家
何翔宇的创作实践可以被视作各类个体、社会和政治主题的材料测试场和观念实验室。作为一名在中国迅速城市化时期成长起来的艺术家，何翔宇尝试由物体间的转化体现或引导感知。他曾入围2014年平丘克“未来世代艺术奖”决赛，获得2016年 CCAA 年度“最佳年轻艺术家奖”以及2016年“ARTNET 新锐艺术家奖”。
曾参与的主要展览及展映包括：“第58届威尼斯双年展中国馆”，威尼斯，意大利，2019；“身体研究I”，莱比锡当代美术馆，莱比锡，德国，2019；“惠比寿国际影像艺术节”，东京都写真美术馆，东京，日本，2019；“全球都市1.5：延展智慧”国际艺术双年展，成都，中国，2018；“故事新编”电影展映项目（电影《The Swim》放映），古根海姆美术馆，纽约，美国，2017等。
参展作品《 血与痛的缺席 》
色卡绘画一方面是对于柠檬绘画色彩研究的基础，是探索纯粹色彩、脱离线条所能实现的透视结构;而另一方面，它们作为独立的作品，是将这一有复杂意义的颜色以最基本的形态进行枚举，仿佛是对于阶级、权力、象征、暴力、价值符号演变过程的毫无感情、绝对客观的描述和罗列。
大量出现的黄色一开始仿佛引导人进入一种冥想和疗愈的状态，但随着这种冷静的枚举过程的持续进行，随之而来的可能是疑惑、焦虑甚至是恐惧。
NONOTAK Studio
阿那亚艺术中心专属定制白月光
视觉艺术家 Noemi Schipfer 和建筑师&音乐人 Takami Nakamoto 打造了一个又一个极具科技美感与抽象梦幻的浸入式视听空间，彻底颠覆人们对于物理环境与虚实概念的感官认知。这个法国当红数字艺术组合，凭借其丰富的艺术实践活跃于全球视觉艺术领域和音乐行业，他们曾在伦敦泰特美术馆和法国巴黎蓬皮杜艺术中心进行现场表演，备受好评。
参展作品《月（MOON）》
受神秘占星术启发而作，NONOTAK 标志性的冷冽光影、迷幻音色与展馆独特的建筑构造相结合，创造出这件为阿那亚艺术中心定制的崇光之作《月（ Moon）》。
虚无倒影与现实梦境的碰撞，当你步入这个白色展厅，视线将不自觉地被这虚幻的光束引向天空，真切感受灵魂思绪与外太空的特殊联系，沉沦在这个超现实的时空错位的未来世界。
404.zero
神秘镭射探寻非凡普世价值
艺术家组合404.zero 由出生在圣彼得堡的两位艺家 Alexander Letsius 和 Kristina Karpysheva 组成，他们创造了质疑现实概念的超凡视听艺术，尝试打破常规，探寻跳脱出普世价值之外的意义，对生命这一概念有其精准而独特的演绎。多媒体艺术家、设计师 Kristina 喜欢在作品中加入戏剧及表演元素，Alexander 则专注于大型视听装置的创作。他们凭借带有雅致且锋利的美学作品在数字艺术界迅速崛起，多次受邀参加全球各地举办的国际艺术节和展览。
参展作品《无时无期（No Time. No Future.）》
当你看到红色会想到什么？神秘、热情与死亡？
进入阿那亚的红色空间，你可以透过穿越身体的一束束红色光线，观照自己的精神世界。这件被认为是404.zero 极具野心的生成艺术系列，以艺术家对死亡、未知和宇宙的痴迷为出发点，用代码精心构建出刺激性的、硬核的、绘画般的氛围。
404.zero 试图打破连续镜头和无序语言带来的限制边界，回归华丽的、令人窒息的奇异性，并就哲学的基本问题向人们抛掷模棱不定的答案，引发观者深省。
参展作品《1.0 》
在这里，感受404.zero 的“情绪仪式”。
生存状态与精神世界碰撞，在特定的瞬间展示沉寂与空白的魅力，红色镭射光线直击人类内心躁动的欲望。作品隐喻着“创造者的存在，相对于那些虽是被创造出来的，但仍然有着意识形态、独立存在于世界的作品来，说是微不足道的。“艺术家质疑现实的概念，所以设置了一个进入未知维度的入口。
同一个艺术家两种形态的作品在此交融。凛冽的垂直镭射线与平行延伸装置交叉，将点、线和面三种形式相结合，展示了404.zero 在数字艺术领域的独特的理念与惊人的创造力。
Maxim Zhestkov
浪漫的粒子诗人构造庞大理想国
来自俄罗斯的“浪漫粒子诗人”，他进一步拓展了传统白色立方体画廊空间的边界，提出了在数字媒体界的影响愈发突出的时代艺术应该如何被观看、体验的问题。
作品在纽约时代广场、迈阿密巴塞尔艺术展、奥地利电子艺术节、西班牙未来艺术节等世界级艺术展和场域巡回展出。他创造的影像风暴引领观众的想象力冲破空间束缚，感悟艺术不同的可能性。
参展作品《粒子（Elements）》
艺术家创造的超现实的“珍珠奶茶”，带领观众游走于黑色的缄默世界，感悟巨量粒子带来冲击。
《粒子（Elements）》用无数黑白圆球来表征超过20亿颗粒子被自然张力控制而发生的集体运动，这个粒子理想国里的空间流动，在回应阿那亚海边生态的同时，激发人们探索复杂环境和自我内心的关系。
这或许是一个关于艺术、自然、物理和爱情的故事，所有的一切，包括我们自己，都由简单的元素组成。白色和黑色圆球在几个封闭空间内，成群结队地穿梭流动。通过微妙的粒子起伏呈现人类无意识的流动、扩散。我们也可以把这个想法投射到情感、行为、思维过程、关系、生命、星球甚至宇宙中。
TUNDRA
宏大温柔的海洋叙事
来自于俄罗斯的艺术家组合，团队由音乐家、音响工程师，程序员和视觉艺术家组成。他们利用多媒体表演和沉浸式空间创作，来反应人与自然的微妙关系，探索视听的交互体验以及人类情感的细腻变化。TUNDRA 曾于全球资深数字艺术平台 CreativeApplications.Net 、 LSN 等亚美欧多个数字艺术节和博物馆中崭露头角。
参展作品《鲸（My whale）》
这是艺术家内心关于孤独鲸鱼“Alice”的独家记忆，这是与临海的阿那亚相呼应的《鲸（My whale）》。
数百件六边形模块投影宛如一对对鲸目，在拱形隧道中忽隐忽现，踏入作品的那一刻，立即深陷于浪漫深海鲸群中。该作品灵感源于一则海洋新闻，研究人员们发现了一只世界上最孤独的鲸鱼。这只被命名为Alice的“52赫兹鲸鱼 ”不属于任何鱼群，没有同类，因为她只能发出52赫兹频率叫声，远高于鲸鱼15-25赫兹的正常频段，世上没有任何鲸鱼能听到它的声音。
展览时间
2019年5月24日—10月7日
开放时间
9:30—20:00（周二—周日 最晚入场19:30）
展览地址
艺术中心·北戴河阿那亚黄金海岸
主办方
aranya
策展团队
OUTPUT
合作伙伴
设计共和、Soloist
门票
60—100元
购票方式
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