环保可持续 × 艺术跨界展《持续反YING 》

面对地球不可逆地被破坏的可能性

来自全球18个国家与地区、34位艺术家、50余件作品

将于2019年5月25日至8月28日聚集在

北京山水美术馆

通过视觉艺术、装置、雕塑、新媒体互动艺术等形式

以艺术家的视角

探讨人与自然之间的多种关系

提供一种“行动”的诗化可能性

环保可持续 × 艺术跨界展

《持续反YING 》

72000张废旧光盘组成的“金属巨浪”、

80000个塑料瓶盖和 PET 瓶子组成的绝境“瀑布”

千万张回收的旧报纸搭成了一个洞穴式的庇护所

穿过长城又“趟过”泰晤士河的小溪最终流到美术馆

由城市灯光勾勒并在头顶跳动的首都地图

一场竹林私语的森林音乐会

……

部分展览作品介绍

艺术家用干枯植物、麻丝、纸张、编织袋及各种废弃物在半透明玻璃后面造型，将中国山水画的知识与光影的经验串联，“复制”出了一幅幅中国古代山水画。正面雾气氤氲，意境空灵的古典山水与其背后垃圾破烂、杂乱无章的现实场景之间构成了一种极强烈的反差性。该作品曾经展出于香港的亚洲协会和日本的爱马仕基金会。

关于艺术家

徐冰

中国

1955年出生于中国重庆，1981年获中央美术学院版画系文学学士学位，1987年获美术硕士学位。他于1990年移居美国，2007年回到中国，2008年至2014年任中央美院副院长，现任中央美院教授、学术委员会主任。徐冰目前在北京和纽约生活和工作。

作品“废弃的景观”是起伏的人造景观的变体，覆盖着72000个光盘，这些CD都是艺术家在国内收集并分类后缝制的，自2011年开始“废弃的景观”项目便在各地展出，根据场域的不同规模探索不同地形。作品在展出过程中凸显了艺术在社会中的作用，通过文化对环境问题的认识，替代生产方法以及促进邻里协会和重新融合。该作品由Elise Morin和她的建筑师搭档Clémence Eliard联合创作完成。

关于艺术家组合

埃莉斯·莫林 Elise Morin

克莱门斯·艾利亚德 Clémence Eliard

法国

Elise Morin毕业于法国巴黎国立高等装饰艺术学院、伦敦艺术学院圣马丁及东京艺术大学，现在工作生活于巴黎。她的作品源于自然，专注于艺术品的生命周期，并考虑他们创作作品的“物质负担”和他们使用的资源。重点不仅在于减少材料浪费和对生态系统的潜在破坏，还在于重新思考运输，储存和展示艺术品的复杂影响。

自然界中的树木都是从下往上生长，反响生长的树木只有在艺术家的超现实作品中才有可能。大西康明却将树枝倒吊，用白色环氧树脂在树枝上添加无数根白色“柳条”并沿重力下垂，充满禅意又相当壮观。

关于艺术家

大西康明

Onishi Yasuaki

日本

1979年生于日本大阪，2001年获日本筑波大学艺术与设计学院雕塑学士，2004年获日本京都市立艺术大学艺术研究生院雕塑硕士。他的作品都是围绕着缺席与轨迹的主题，而作品的呈现则都是使用简单轻便的材料，并与自然现象玩游戏（如重力、结晶等）。提倡极简式生活理念，用艺术诠释“断舍离”精神。

“小溪（The Riverside）”是艺术家刘佳玉创作的一件投影作品。她在北京找到一条穿过长城的小溪并选段截流，将干涸后的河床通过3D实地扫描然后通过CNC制成混凝土河床，长8米，宽3.5米，作品展出于英国伦敦Watermans Art Centre的 Riverside Gallery内，使用Houdini创建流体粒子效果伴随VVVV实时渲染，最终使用6台高清投影仪进行与泰晤士河同样自西向东的河流映射。

关于艺术家

刘佳玉

中国

位于伦敦和北京的媒体艺术家，皇家艺术学院（2012-2014）硕士。她的作品一直在探索有关自然世界的主题，试图讨论人与自然之间的多种关系，探索人们观察自然的各种观点。她的挑战一直是挑起观众的行为反应和情感共鸣，而不透露对艺术品的任何指示应该是人们想象而不是结束的开始。她的作品曾在V＆A、K11Art Space、今日美术馆、伦敦设计节、动感艺术博览会、伦敦时装周等展出。

作品通过使用简单的、优雅的形式和光线，试图创建一个仪式化的艺术过程与周围自然环境之间的平衡——使之有可能影响观众的经验或参与者，他们让自己进入自己与周围的世界的平衡之中。这种原始的互动使人们能够超越语言，消除自我与主体，物质和能量，光，时间，信息之间的界限……

关于艺术家

詹姆斯·塔普斯科特

James Tapscott

澳大利亚

詹姆斯是Globelight Inc.的创始人兼创意总监，大地艺术家，灯光艺术家。他在光学领域工作了10年，在创意照明界也拥有越来越高的知名度，同时他也受邀在澳大利亚各地的活动中发表演讲。詹姆斯曾在澳大利亚和美国多次举办个人作品展，并在维多利亚州附近的多个地方以及加利福尼亚、纽约、葡萄牙和斯洛伐克等地展出自己的作品。

《南极》是一次行为艺术，此前在广安双年展有展出。这件作品通过行为艺术演绎了一场对南极版图的“瓜分”，并最终将它“复原”。观众们也通过作品，参与进一场模拟的对自然资源的抢夺和消耗。通过瓜分一个缩小版的南极，观众们不再置身事外地认为自然资源的掠夺里我们的生活很遥远，而是逐渐意识到，我们都是大自然的间接掠夺者。

关于艺术家

尹秀珍

中国

尹秀珍，1963年生于中国北京，曾于国内外重要艺术机构多次举办个展，并受邀参加世界范围内的多项大型展事。她的主要个展包括：2012年荷兰格罗宁根美术馆个展“尹秀珍”、2010佩斯北京“第二张皮”、并于同年纽约现代艺术博物馆举办“项目92：尹秀珍等。尹秀珍参加的主要群展包括：2012年第一届基辅国际当代艺术双年展、2011年横滨三年展、2008年上海双年展、2004年悉尼双年展等。艺术家曾获得包括中国当代艺术奖（CCAA）以及2000年联合国教科文青年艺术家奖（UNESCO/ASCHBERG award）在内的多个重要奖项。

《芽菜花园》是联合野生救援WILDAID“蔬食”项目定制的装置，5个2-3米高的玻璃纤维雕塑。一个个高大的茎秆顶部有球根芽，在博物馆外，创造了一个小雕塑花园， 这是一系列俏皮抽象植物般的形状，带来好奇和神秘感。

关于艺术家组合

CHIAOZZA

美国

美国艺术家亚当·弗雷扎（ Adam Frezza）出生于1977年，特里·乔（Terri Chiao）出生于1981年，二人以艺术二人组的形式活动，他们的合作组合被称作CHIAOZZA。2011年，他们在纽约成立了工作室。CHIAOZZA在曾在纽约和费城多次举办个展，也曾在美国各地的大型音乐节和国际上的艺术设计机构展出作品。

萨米尔·格林的《表现形式6》从中国收集的900本旧书及废报纸来做成的穹顶。这些装饰了一个隐藏的框架，将直线空间转换为有机的超凡脱俗的环境。

关于艺术家

萨⽶尔·格林

Samuelle Green

美国

毕业于帕森斯设计学院，艺术家，Basin and Main创始人。她任职于古根汉姆美术馆并且是古根海姆美术馆的室内设计师，大型装置展览制作。她的作品受到多家媒体的关注和曝光，包括：Hyperallergic， Gothamist，News.Artnet， Hamptons Art Hub, Miami paradise pass,DV8 magazine, WNEP tv, The River Reporter等。

雕刻数以千计的小冰人放置在公共场所，每个冰人随着温度在不同的时间融化和断裂，呈现出缓慢又快速的揪心美感。内莱·阿泽维多（Néle Azevedo）希望观看者透过这样的艺术行动，让更多人能用更简单方式，关注到全球变暖、冰雪融化，以及其引发的海平面上升的问题，呼吁人们关注的同时也感叹人的生命在自然中的渺小。

关于艺术家

内莱·阿泽维多

Néle Azevedo

巴西

她是一位艺术家和独立研究者，生活和工作在巴西圣保罗。1997年获圣保罗州立大学艺术学院视觉艺术硕士学位（Unesp 2003）和圣马塞利纳学院美术学士学位（Santa Marcelina College）。1998年，在巴西邮政文化中心（里约热内卢）举办了一场铁雕塑装置个人展，并获得了圣保罗圣安德烈艺术厅所颁发的奖项。2002年，荣获文京艺术厅一等奖，并展出了亚克力雕塑作品。

刘勃麟将自己化身成一块空白的帆布，在世界各地选取场景，静静地站在背景前，成了一个“隐形人”。通过这样的艺术，他想展示城市环境是如何影响人们的生活的。

关于艺术家

刘勃麟

中国

1973年1月7日出生， 1995年毕业于山东艺术学院美术系获学士学位； 2001年毕业于中央美术学院雕塑系获硕士学位。刘勃麟的作品立足于探讨人类在社会发展进程中的角色。在作品“城市迷彩”中，刘勃麟记录了当代中国的快速发展如何掩盖了人民本身，人民变成了他们所创造的世界和家园的附属品。

作品《游说者》以嘻哈，玩闹的态度沉迷于对于传统模式和自我拆解的快感中。它放弃了传统意义上的造型形式，尝试以解构的手法在多元模式之间建立一个开放系统。在审美模式的标准体系之外，一个没有被标准化，阶级化的审美区间建造一种独立的混合。作品光滑表面光滑流动的影像，乳汁般的渗透感，暗示了文化内在匀质，延展性在个体间建立无隔阂的系统的可能性。

关于艺术家

夏航

中国

夏航，1978年生于辽宁沈阳，2002年毕业于鲁迅美术学院雕塑系，获学士学位，2009年毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位，现工作生活于北京。2016年于迪拜MAD空间举办“梦游者”个展。2016年于北京芳草地画廊798举办“低语者”个展。雕塑作品曾在北京、台湾、香港、雅加达、迈阿密、莫斯科、悉尼、蒙特卡洛等地展出。

通过用细枝、麻线和纸展现人类的生命环境的脆弱和不同地域的地质环境的极端不平衡。

关于艺术家

安妮塔·格罗纳

Anita Groener

荷兰

出身于荷兰，在柏林，爱尔兰长大。2019年参加 Art On Paper，她2014年起任教于柏林理工学院，并在2004-2006年担任美术系主任。她的作品专注于找寻人和自己的关系。她使用树枝，剪纸，直针，水粉，麻线 为媒介，创作现今社会的各方面问题。早在1985年Anita Groener就获得独立艺术家奖。2015年， 她当选Aosdána艺术家协会（爱尔兰最具权威性的文化交流协会）成员。

北宋时期的天青釉汝窑，那是一种被形容为“雨后天空的颜色”的瓷器色泽，艺术家以同样的原则创作新汝瓷，以天青釉汝窑纸槌瓶为原型，根据北京去年天空的颜色，制作釉色各异的瓷瓶，记录北京的空气质量。深灰色的海绵将摆放汝瓷的龛架从内到外包裹，多孔的深色材料给人压抑、沉默、紧张的感受，使之与花瓶在视觉上和谐，却在感受上违和，这种微妙的体会让观众觉察到这件作品不只是在展示一些不同色彩的瓷器，而是与某一更深刻的主题相关。

关于艺术家

霍奕瑾

中国

产品设计师，中央美术学院教师，英国皇家艺术学院MA，长期致力于探索设计与艺术、文化、科学和技术之间的关系，通过材料研究、技术实验、思辨设计、信息体验设计研究，在学科的边界处进行艺术创作与设计实践。作品多次在中国、英国、美国、意大利、波兰、日本等国的重要艺术机构、博物馆、教堂、宫殿内展示，被上海世博会永久收藏。曾获中国设计奖、亚洲数码艺术奖等荣誉。

《破碎的风景》（三件）是一系列的摄影作品，通过对树木的改造，展现出另一番美丽又破碎的风景。《升起与降落》是一件视频作品，记录了一棵树的骤然上升与降落，展现一种大自然的力量与悲剧感。

关于艺术家

安蒂·赖特宁

Antti Laitinen

芬兰

生于1975年，现生活和工作在芬兰。通过对自然的解读再利用创作。1998年获图尔库艺术学院摄影学士学位。2002年获芬兰赫尔辛基美术学院艺术硕士学位。2013年代表芬兰参加第55届威尼斯双年展。莱蒂宁被普遍认为是一个极端的艺术家。他曾乘坐自己制作的树皮船从芬兰航行到爱沙尼亚，建造了自己的岛屿，并在艺术家砍下的锤子、钉子和木头的帮助下建造树木。以自然为出发点，他将自己和自己的艺术暴露于自然的力量之下，并常常以一个不确定的结果来挑战传统观念——自然和男子气概的浪漫概念。

作品《冰川上的蓝调》是艺术家在冰川上进行了一场演奏会，通过视频记录，来呼吁关注全球气候变暖、生态环境破坏问题。

关于艺术家

乔治·斯坦曼

George Steinmann

瑞士

乔治·斯坦曼，2011年获得伯尔尼大学哲学历史学科的荣誉博士学位。作为一名艺术家，他曾在多家画廊和博物馆举办过展览，包括在保罗克利美术馆(Zentrum Paul Klee)和海克斯特劳美术馆(Galerie Heike Strelow)等。

作品试图到达观察宇宙的至深处，以打破通常的时空标记，揭示光谱中难以察觉的一层现象，重新引入我们与世界关系中的未知、不确定性等概念。在我们对世界的感知和我们所拥有的知识之间的中间空间中，他的作品就像是现实和它的表现之间的棱镜。

关于艺术家

雨果·德维切尔

Hugo Deverchère

德国

新媒体艺术家，现生活和工作于柏林。毕业于图尔昆国立当代艺术工作室。作品受伊曼纽尔・科恰（Emanuele Coccia）的哲学的影响，尤其是《敏感的生活》（La Vie sensible，Payot et Rivages，2010）。

艾米·布雷纳将日常物品封存在树脂做成的“陷阱”中：蕨类植物、梳子的碎片、种子、键盘和钳子、叉子和保险丝…各种述说着日常生活的小物件。在未来的世界里，包裹着它们的雕塑屏风和长袍成为时间胶囊，硅胶皮将它们覆盖并密封在小型正方形格子中。作品展示了我们每天的物质记忆，保护过去并让我们面对未来。

关于艺术家

艾米·布雷纳

Amy Brener

加拿大

艾米·布雷纳（Amy Brener）1982年出生于加拿大，现于纽约工作生活。她在不列颠哥伦比亚大学学习艺术，后于纽约市亨特学院完成硕士学位。她的代表作品是一系列奇妙的独立形态雕塑，通过收集各种物品并将它们浇注在树脂层中完成。

【持续反YING】是反映（Reflection），是觉察与唤醒，力求通过艺术家的表达去反映环境中存在的问题，去意识到环境中闻所未闻、视而不见的危机；【持续反YING】也是反应（Reaction），反馈与回应，进一步的观看和互动本身也是对艺术家提出的问题的一种回应，是艺术所产生的作用力和反作用力。最终所有行动（Action）都建立在认知和反应的基础上，在这个展览中所发生的一切有机的变化，都将是不断持续（Continuous）的过程。

展览时间

2019年5月25日—2019年8月28日

参观时间

周日至周四：10点至16点30分（16:00停止检票）

周五周六：10点至20点（20:00停止检票）

展览地点

北京山水美术馆

北京市东三环弘燕东路与西大望路交叉口东200米

主办

山水文园集团、山水美术馆、北京晨生品牌顾问

协办

上海瑜暄文化创意有限公司

合作公益机构

野生救援（WildAid）、阿拉善生态基金会

学术支持

孙越

策展人

李叶萌

展陈设计支持

SLT Studio

技术支持

北京艺天下文化科技有限公司 

购票方式

扫描下方二维码

（如果有意向加入持续反YING志愿者团队

请将简历发送至conresponse_info@163.com）

此次展览将是众多国外顶级艺术家的作品首次在中国亮相，并为展览独家创作，20余位参展艺术家将莅临现场。5月25日山水美术馆将举办媒体发布会及盛大的开幕派对，26日围绕艺术与可持续将举办两场论坛。