
中国美术学院上海设计学院
2017届数字出版与展示设计系
21组作品
讲述21个“故事”
演出+展览
21世纪
社会、响应、设计

部分演出
他们运用前沿数字技术手段进行整体创意设计,关注设计与人类生活的联系,力求以创意“感动生活,改变生活”。
《模因》宣传片

生活即一场表演。很多时候,我们呈现的并非真实的自我,久而久之,我们甚至忘却最初的本真。

2=1是基于“道德绑架”一词而产生的“舞台身份模糊”的概念。

“引光造象”即运用材质引领光的传播路径,营造丰富的视觉效果。以光影和肢体的配合,凸显材质的独特美,展现现代社会信息加速传递与内容缩减压制的窘境,探讨数字化时代下人们对于虚拟的依赖和知觉模式的思考。

利用新媒体手段,使肢体与灯光实时互动,通过影像展现人与空间的双向控制,模拟当今社会下“赛博人”的状态。
部分展览
这些作品“故事”的创作中,运用前沿数字技术手段进行整体创意设计,关注设计与人类生活的联系,力求以创意“感动生活,改变生活”。“故事”涉及展示空间设计、舞台灯光设计、VJ与3D mapping设计、实验媒体设计、多媒体绘本设计、UI界面设计、移动APP设计、数字舞台展示设计等。
《魍魉之匣》


作者:龙思宇
作品介绍:棲息于木石中,假借罔象名,藏匿于火车内,厌恶金气。魍魉属于六方却绝不属于中间,所以是一个匣子。由光构成的牢笼,镜面内外的假象,魍魉匣中有人心。《魍魉之匣》,对于古老的一种解说,是对心理的一次探索,是对孤独的一种注解。
《罔》


作者:蒋思杰、洪绮羚、刘科灵、杨秋璐
作品介绍: “引光造象”——用材料“引领”光的传播路径,营造丰富的视觉效果。我们从“引光造象”这个概念出发,创作一场光影空间多媒体表演,演绎出“光的节奏”与“光的拼贴”两个空间。以光影与演员的肢体行为的配合,展现现代社会信息加速传递与内容缩简压制的窘况,探讨数字化时代下人们对于虚拟的依赖和知觉模式的思考。
《2=1》

作者:方沛婷、岳光、沈钰
作品介绍:2=1,二等于一,讲述的是基于“绑架”一词而产生的舞台身份模糊。在这一实验性舞台上,创造性的关系和荒诞推进的张力与将舞台融为一体,两个舞台角色演绎的绑架与被绑架的双方关系也是舞台变动与融合的平衡 。
《cyborg》


作者:余家璐、杨奕
作品介绍:cyborg(赛博格)是cybernetic device与organism的混写,表示神经控制装置与有机体结合的人类。当今,数字产品就如一种新型“器官”存在于人的生活中,影响和控制着人们的思维与行为,人类对其的依赖性使人们离开它就无法正常生活。作者希望利用多媒体交互演出的方式,使人与空间之间发生的双向控制,模拟当今社会下“赛博人”的一种状态。利用kinect 与软件编程,使灯光与舞者产生实时互动,并通过投影影像与舞者肢体表演的结合,产生不同的空间视觉效果。
《入·迷》


作者:周欢荣、郑丹倩
作品介绍:人生如迷宫,在人的一生中,每个人都会面临很多的选择。就处在二十一世纪21岁的我们而言,即将毕业,也将面临生活和工作的多种选择状态。我们以迷宫的形式呈现。借迷宫装置表现人生的各种选择与决定,和人与人互为影响的一种状态。人在对光的搜索中产生空间,在对空间的搜索中出现“迷”,将无限空间寓于有限空间中。
《离即》


作者:陈婷、陈超、朱雁宇
作品介绍:在“离即”作品中,运用磁流体形、色、质及其运动效果所产生的实像与通过灯光对磁流体在特殊溶液中的反射所成的虚像来进行对离即阐述,利用物质本身的变化营造变化的光影效果。
《重影》


作者:周璇、李瑞敏
作品介绍:以人的多重身份为出发点,在不同的环境中展现不一样的面貌为创作灵感营造沉浸式空间,让观者感受身份转换不断成长的过程,并在其中进行自我对话,体验的同时引发对寻找真实自我的共鸣。
《等风归》


作者:钱佳文
作品介绍:墨水与轻薄材质的相辅相成,再加之微风轻拂,跃然纸上。
《弥》


作者:任佳蓉、冯怡晨、童晓楠
作品介绍:弥,意为水满的样子,也像我们的作品一样,斑斓的光溢满整个空间似一汪清泉。作品灵感来源于恒河沙,一沙一世界。在现实世界构建的这个迷幻世界,将虚幻,真实混杂搅拌在一起,进入空间的每个人都会使这里产生巨变,但原以为能改变的天地其实不过万千中之一。万物既是自己,同时也是世界本身。
《归》

作者:张舒泊
作品介绍:现在生活中科技新媒体的与日俱增冲走了我们很多童年时期开心的时光,那些时光再也找不回来了,我想要在如今媒体如此发达的情况下,用新颖的手段再次试图去捡回一些美好的时光,传达出我的作品对往昔美好时光的追溯。
《现》


作者:林巧、郭璐
作品介绍:生活就是一场大型演出,在很多时候,我们所表现的并非就是真实的我们。久而久之可能连自己都忘记了本真的自我。借由一场演出,让观众看到舞者的真实内心,也看到现实生活中的自己和周围人的真我。
在此作品中我们打破司空见惯的人影物理成像规律,通过表演中的某些节点,人与影的不同来着重呈现表象与内心的差异。
《想》

作者:宗颖
作品介绍:由佛教概念“思念造业”中想到思维的扩散性,又由一句稻盛和夫的“一个人的一生就是他思维的产物”中想到思维的重要性。本作品隐喻了个人,社会或是其他。希望每个观赏者都会有自己对本作品的想法,即思维。通过交互技术以及产生的动态来更好的表达思维的扩散性。

演出组
2017年5月28日 20:00
上海市中国美术学院上海设计学院 春晓路109号
展陈组
2017年5月25日 - 2017年6月1日
10:00 - 16:00
上海市张江当代艺术馆 松涛路666号



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