戏·游2：无界之宴

2019年4月28日到5月7日，继2017年沉浸式戏剧「戏·游」后，参与式艺术实验现场「戏·游2—无界之宴」将在上海东岸·民生艺术码头对公众开放。本届展览试图打破传统“白盒子”艺术展的静态性与当代艺术与大众的距离感，糅合“浸没式戏剧”的概念与逻辑于艺术展览之中，试图创作一种与观众之间全新的对话方式。

本次展览由两大知名导演领衔

《Sleep No More不眠之夜》

主创之一 Conor Doyle

“东方灵欲三部曲”编导赵梁

11位国际知名艺术家携手共创

9种艺术形式跨界融合

近10000㎡的东岸·民生艺术码头

120分钟艺术现场，每场限250人

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2017年，在北京繁华地带的三里屯，一场名为「戏·游」的艺术现场就试图以调动观者的“参与”对当下的“展览”模式进行全新的探索，重新定义一种“浸没式”。

▲ 「戏·游 1」艺术现场

其找到的突破口首先是：糅合“浸没式戏剧”的概念与逻辑于艺术展览之中。同时以交互多媒体装置、行为艺术、当代舞蹈、现代戏剧等跨界性的现场结合，邀请每一位观者参与到展览之中，成为展览本身“不可或缺之主角”，与艺术品、策展人、编剧、演员、模特等等一起，共同完成一场展览。

▲ 「戏·游 1」艺术现场

继而作为展览本身一部分的观众甚至忘记手机、忘记拍照，真正的沉浸于故事线之中、于艺术之“美”当中，被感悟与被感动。

延续将“戏剧”的概念与逻辑于艺术展览之中这一思路，「戏·游」这颗被视为是充满各种可能性的种子从北京来到上海。

大型沉浸式戏剧《Sleep No More不眠之夜》主创之一 Conor Doyle，与屡屡创下现代舞的票房记录的“东方灵欲三部曲”——《警幻绝》《幻茶谜经》《双下山》的编导赵梁共同执导的「戏·游2：无界之宴」，打造120分钟不间断的参与式艺术现场。

▲ 东岸·民生艺术码头 | 摄影:Étoile

▲ 东岸·民生艺术码头 | 摄影:盆栽君

▲ 东岸·民生艺术码头 | 摄影:王为

「戏·游2」与熟知的“沉浸式戏剧”不同；它以“开放式剧本”的形式，将创作与现场彻底开放给观众——你可以全程参与其中，在13位国际知名艺术家为你构建的情景之中，成为“主角”。在与数百名演员和多种形式艺术作品的互动中打开自己的想象，创造出属于自己的故事与体验。观众在这场“无界之宴”中会体验到极强的即兴感和参与感，进而唤醒身体本初的感知。

▲ 「戏·游2」新媒体作品设计稿

你踏入了一个抹去了时间的剧场、

一场抽离了味觉的宴会。

在倒置的须弥山中参与一场身体的仪式；

在悬置中踩过麦秸、成为时间的主人；

在一场奥德赛式的探险中

偶遇了技术屏幕背后的偷窥者，

又在圆桌盛宴中被喂食、被滋养……

你是否有勇气与完全陌生的人拥抱在一起？

「戏·游2」导演：Conor Doyle

舞蹈家, 导演 / Dancer, Director（UK）

《Sleep No More不眠之夜》主创之一

独立艺术家

Conor曾参与创作并演出过Punchdrunk的《浮士德》、《红死病的假面舞会》，是《不眠之夜》和《溺死者》的主创之一。参加过英国国家剧院的《复仇者悲剧》、《每个好男孩都值得偏爱》和《战马》；新维克剧院的《国画展览会》、《如果你吻我就吻我》；英国皇家剧院的《谷克多的声音》以及戈林德伯恩歌剧院的《露莎卡》。

▲ 《不眠之夜 Sleep No More》剧照图片：鸣谢 Punchdrunk

「戏·游2」导演：赵梁

舞蹈家, 行为艺术家,导演

Dancer, Artist, Director（China）

中国现代舞新生代领军人物，东方美学的实践者，导演，赵梁ART艺术总监。赵梁是意大利国际舞蹈大赛中获奖的第一个中国人，被外媒誉为“来自东方的牧羊人”。近些年创作现代舞作品：“东方灵欲三部曲”——《警幻绝》《幻茶谜经》《双下山》。

▲ 赵梁作品剧照。图片：来源网络

▲ 赵梁作品《舞术》。图片：来源网络

「戏·游2」合作11位艺术家

除了Conor Doyle、赵梁之外，「戏·游2」合作艺术家有丹麦跨界艺术家Henrik Vibskov、当代青年艺术家田晓磊、日本装置艺术家大西康明（Yasuaki Onishi）、新媒体艺术家Tobias Gremmler、科技与艺术跨界新媒体工作室OUCHHH、法国彩妆教父Damien Dufresne、南音传承人蔡雅艺、当代装置艺术家David Spriggs、声音艺术家陈睦琏、心灵催眠师Anson Chen（陈廷）、独立服装设计师白莫媞等，参与了本次展览创作。

大咖云集的配置，让观众可以在120分钟的体验中，同时领略到戏剧、舞蹈、空间、雕塑、彩妆、魔术表演、声音、影像、新媒体等多种艺术形式所带来的魅力。此外，展览期间观众还可以通过戏幕、戏谈、戏说、戏访，在艺术展实景现场，与主创艺术家们共同创作，且全新即兴创作的6场近距离的实景工作坊；聆听艺术圈专业学术专家共创的6小时的学术论坛。

Damien Dufresne（France）

法国彩妆艺术教父、摄影艺术家

在脸上和身体上绘写诗歌小说的人

出生于法国巴黎，Damien Dufresne不仅是彩妆界教父级人物，也是一位知名摄影艺术家。他将彩妆视为艺术，抛弃经验，以直觉与色彩沟通，通过富有创意和趣味的妆容，大胆而细腻的色彩，正在“将独特的东方美，带给全世界。”

OUCHHH（Turkey）

科技与艺术跨界新媒体工作室

以知识创造一种史诗般的公共艺术体验

OUCHHH是由AI艺术家、工程师、学者、创意编码员、设计师、动态媒体艺术家共同组成的团队，关注于个体与环境之间关系的探究，并不断探索技术如何帮助我们构建物理世界和虚拟世界之间的桥梁。

大西康明（Japan）

装置艺术家

日本当代氛围美学代表

大西康明使用最简单的材料：半透明的塑料薄膜、黑色胶水、钓鱼线——塑造宛如漂浮在空中的山或云的景观，以探讨内外空间的关系。在一种平静的张立中，让人冥想或进入空白的状态。在一个个“负空间”中，身体和感观不断地扩展与蔓延开来。

Tobias Gremmler（Germany）

媒体与数字交互艺术家、设计师、学者

将不可见的感观与情绪视觉化

自1992年以来，Tobias Gremmler 作为新媒体、动态图形和界面设计师，活跃在国际设计领域。他透过数字艺术塑造了鲜明的视觉风格解构运动与变化。曾与窦靖童、叶锦添合作，将技术新媒体介入视觉与表演。

蔡雅艺（China）

南音传承人

雅正清和，发皆中节

泉州南音，又称“南曲”、“南乐”、“南管”、“弦管”，被誉为中国传统音乐的“活化石”，是现存历史最悠久的汉族古乐，2009年被联合国列入“世界人类非物质文化遗产代表作名录”。作为非物质文化遗产南音代表性传承人，2017年，蔡雅艺是首位受邀进入奥地利维也纳金色大厅的南音艺术家，把南音唱进了世界音乐殿堂，成为南音传承与传播史上具代表性意义的重要事件。

David Spriggs（Canada / UK）

当代装置艺术家

探索形式和感知的极限

于1999年独创透明图像技术，并因其独特的大型3D装置而闻名于世。作品专注于探索现象、时空与运动、色彩、视觉系统。参与过第五届捷克布拉格双年展以及第九届阿联酋的沙迦双年展，作品被香港维多利亚酒店、蒙特利尔美术馆和魁北克国家美术馆等机构收藏。

田晓磊（China）

新媒体艺术家

用艺术家视角创造未来世界标本

以数字媒体艺术作为创作的载体来表达这个时代快速迭代的不确定性、未来进化中科技与生命之间的关系，与这个杂交时代所诞生出的新物种——杂糅历史、信仰、科技、身体来创造新的艺术体验。其作品多次被中央美术学院美术馆、今日美术馆、民生美术馆、昊美术馆、王式廓艺术基金会等重要当代艺术机构收藏。

Anson Chen（Hong Kong, China）

魔术师、心灵催眠师

释放最心灵深处的感知

上海外滩十八号和Blackstone Magic Bar的掌门人。将魔术，心理学，催眠和语言引导化为一体的独特风格，使其成为了亚洲魔术界的标志性人物之一。

陈睦琏（China）

声音艺术家、氛围电子音乐厂牌“玄音”创始人之一

多重感官与内心思绪的触碰和发散

其音乐融汇电子、氛围、声景，采用电音、弦乐、噪音、实地录音、人声采样等多种元素相互交织。其现场表演注重氛围与气场的营造，尝试声音、视觉与空间、环境之间的相互融合。

Henrik Vibskov（Denmark）

独立艺术家、设计师、策展人、时装设计师

“古怪宇宙的创造者 | the creator of eccentric universes”

作为第一位真正获得巴黎时装周连续邀请的北欧时装设计师，Henrik Vibskov这个名字的背后却不仅仅只是设计与时装——作为“新北欧运动”的一部分，他创作了一个个扭曲、怪诞而诱人的宇宙。曾在许多国际设计博览会、展览和博物馆机构展出及参与策展工作，包括日本金泽当代艺术博物馆、纽约艺术与设计博物馆、纽约MoMA PS1、巴黎东京宫、伦敦当代艺术中心、Zeeuws Museum等。