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网龙艺术公社
艺术家介绍
任若溪×薛珺
RUOXI REN × JUNXUE
任若溪 × 薛珺是一个跨媒介艺术组合，其实践围绕数字技术、感知系统与生态关系展开。组合由人工智能设计师、艺术家任若溪，与嗅觉艺术家、教育者薛珺组成。她们将人工智能、交互系统与嗅觉实验、材料研究相结合，通过影像、装置、气味及行为等媒介，探索算法、身体与环境之间不断生成的关系，关注数字技术如何影响人类对自然及非人生命的感知方式。在《The Lure》中，两位艺术家以“海洋湿性存在”为研究对象，借助数字系统与嗅觉叙事共同构建沉浸式感知场域，邀请观众进入一个由算法、气味、物质与海洋生命共同编织的生态现场，并重新思考人类与非人世界之间复杂的共生关系。
- 项目过往回顾 -
合作作品1 /
拟饵与荧火
2025
玻璃、生蚝壳、海蜇、海带、纸纤维、海蚀岩、云母片、海藻酸钠、树脂、夜光油、依兰花精油、捕鱼诱捕灯
尺寸可变
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作品阐述：作品以玻璃鱿鱼、拟态诱饵与海洋材料构建多感官感知场域，融合触觉、嗅觉与空间体验。轻重反差与发光材质打破观者对海洋的既有感知，在真实与拟态、自然与技术之间，呈现人类与非人生命持续生成、相互作用的生态关系。
合作作品2 /
吻上触腕
2024
不锈钢
50 × 40 × 160 cm，40 × 10 × 200 cm, 尺寸可变
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作品阐述：由不锈钢制成的巨型诱捕器悬置于空间，缠绕交织的金属结构如触腕般延展，兼具生命感与机械质地。鱼钩与冷冽金属共同构成充满张力的感知装置，观者仿佛置身深海生物的视角，进入被诱捕的感知现场。作品借由庞大的空间尺度，映照技术、欲望与控制之间复杂而微妙的关系。
合作作品3 /
跳跃在神经末梢的极光
2025
影像、南音音乐、透明树脂、弹性氨纶布、定制伸缩往复机
5×12m，可变
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作品阐述：《跳跃在神经末梢的极光》是一件特定场域的光影互动装置，以光影、声音、气味与动态机械共同构建多感官体验。作品围绕中国东南沿海渔业诱捕灯展开，将卫星影像中的“人造极光”转化为空间叙事，借由模拟鱿鱼神经色素细胞的闪烁与呼吸般起伏的装置，引导观众步入一个由技术、感知与生态共同编织的现场，重新思考人类与非人生命之间复杂的感官关联。
任若溪作品1 /
《召唤》系列
Summon Painting Series
2024
坦培拉木板丙烯绘画
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作品阐述：《召唤》系列延续任若溪对技术系统如何重新制造身体、灵性与自然感知的关注。艺术家以自训练的 Stable Diffusion 模型生成光晕、对称结构、分形纹理与近似天文现象的视觉线索，并将其转译为蛋彩打底木板上的丙烯绘画。作品从算法能够识别、却并不存在于现实中的“虚拟光体”出发，使数字图像中冷静的计算逻辑返回到缓慢、触觉化的绘画过程。系列中的光既像太阳、圣像和濒死经验，也像屏幕、数据和机器幻象，提示一种由技术重新召唤出的后人类灵性。
任若溪作品2 /
容器、经流、阻碍物
Container, Flow, and Obstruction
2021
Arduino、定制电路、血液脉搏传感器、废弃塑料、泥土砂石、
投影仪
600 × 800 cm，尺寸可变
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作品阐述：《容器、经流、阻碍物》是一件交互式公共艺术作品。装置由 Arduino、定制电路与血液脉搏传感器接收生物体血液流动的速度，并触发实时生成的沉浸式视觉画面；废弃塑料、泥土砂石与投影影像共同营造出介于自然和虚拟之间的混合现实空间。体验者以皮肤接近或触碰装置时，身体的脉动、地表材料与数字图像共同参与作品的生成。作品以“容器”“经流”“阻碍物”三个概念构建一套关于物质循环的隐喻世界观，从地质、生物学和哲学层面理解人类世中物质容器与生命经流相互作用之后形成的环境现状。
薛珺作品1 /
穿过一望无垠的境
Through the Boundless Sukhavati
2024
波浪板、双声道音频、亚克力、定制气味、压力传感器、雾化机、
继电器、音响、投影仪、AI实时交互控制系统，特定场地装置
250cm x 600cm，尺寸可变
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作品阐述：《穿过一望无垠的境 》以“数字神明”为概念线索，借由一种现代性的“人造神性”的想象，将人工智能、记忆数据与物理空间连接成一个缓慢运行的感知场。自然分类、地方信息与现场环境被引入其中，形成了多个彼此回应的智能体，使个体经验、亲缘关系与地域痕迹在算法中被保存、唤起和重新编织。图像、声音、气味、光影与装置共同展开为空间中的感知层次，人的移动、停留与交互会被系统接收，并转化为细微的反馈。
薛珺作品2 /
留在原地
Remain in Place
2024
定制亚克力，气味微胶囊， 樟脑油， 防虫网， 装置，
84x50cm，尺寸可变
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作品阐述：艺术家在现场看到一块“您在此处”的导览牌。原本用来确认位置的点位，似乎在长期的指认与触碰中被逐渐磨损，最终变得模糊甚至消失。位置由此不再只是地图上的坐标，也成为被使用、被感知过的痕迹。作品以一扇可移动的窗户作为界面。窗户分隔内外，也保留着观看、触摸与靠近的可能。其表面覆盖着该地区四十年来的卫星图像，触摸和推动时，旧衣柜中樟脑的气息随之被触发。遥远的地理图像与日常气味在此交叠，使一个地方在观看、移动与气味中被重新确认和唤起。
策展人介绍
邓婷 DENGTING
邓婷，独立策展人、艺术家。现任RET艺术执行董事、芭莎艺术客座策展人。2014年本科毕业于美国加州大学欧文分校，2019年研究生毕业于英国伦敦皇家艺术学院硕士，并进修于伦敦苏富比艺术学院和牛津大学人类学课程。UCCA青年赞助人、MACA艺术中心先锋赞助人。邓婷的实践跨越策展、写作、与艺术创作，持续关注性别经验、内在创造力，以及人类学视野下的神秘主义与仪式。她将空间叙事、文本书写与系统收藏视为通往心灵复原与精神整合的内心旅程，实践艺术作为集体潜意识觉醒的力量。其工作强调感性经验与思想生产之间的关联，持续探索艺术如何作为连接个体生命经验与更广泛文化结构的媒介。她曾与UCCA艺术中心、油罐艺术中心、798Cube美术馆、三影堂艺术中心、嘉德艺术中心、启皓艺术基金会、领艺术中心、墨方、意廿空间等多家专业艺术机构展开合作。
- 项目过往回顾 -
展览名称：世人何以唤醒我？—仪式、神谕与艺术灵媒
展览时间：2023.08.26 - 09.03
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驻地创作计划
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驻地艺术家专访
以下是驻地艺术家任若溪×薛珺与策展人邓婷专访，发表前已经由受访者审校：
采访：网龙驻地项目执行团队（以下简称Q)
受访: 艺术家任若溪×薛珺&策展人邓婷（以下简称A)
Q1: 两位的个人创作路径分别来自人工智能与交互系统，以及嗅觉实验、材料转化与身体经验。在组合创作中，你们如何将各自的个人经验转化为一种共同的创作语言？
A1: （艺术家）我们的合作从前期田野开始。进入驻地前，我们已围绕海洋、身体与技术展开长期研究;来到福州长乐后，我们进一步了解当地海岸环境、地方信仰、渔业经验与海洋文化，将这些在地线索作为作品的问题背景。进入驻地场域后，我们让身体打开感官:走到海岸和悬崖边，触摸礁石与地表材料，感受湿度、温度、气味、坡度和重力。同时，我们也与网龙团队讨论动作捕捉、数字建模和人工智能（AI）预测等技术，思考它们如何记录身体的迟疑、失衡、恐惧和不完美。也正是在这个过程中，我们把各自的经验转化为一种共同语言:生成一件真正具有在地性和场域性的作品，让地方经验、身体感知与技术系统共同参与作品的形成。
Q2: 在您过往的策展项目中，仪式、性别经验和神秘主义是一条重要线索。面对“隐力之流”这一主题，您如何将这些看似“非理性”的经验，转化为当代艺术与科技语境之下的策展叙事？
A2: （策展人）我把“隐力之流”看作一种隐藏在地方经验、身体记忆和日常生活背后的能量结构。尤其在福州这样的城市里，民俗、信仰、手工艺、工业遗存和水系地理之间，本身就存在一种非常复杂的“隐力”。从我的策展角度出发，我会更关注如何把这些非理性的、感性的经验，转化为一种当代艺术的叙事现场。比如福州的民俗并不只是传统文化的展示对象，它背后包含了人与自然、人与祖先、人与地方之间的关系；而工业经验同样承载着城市现代化过程中关于劳动、记忆、材料和身体的痕迹。我会避免用过度理性化的方式去解释“隐力”，而是让它保留某种暧昧性和流动性。薛珺和任若溪两位艺术家的作品也并不是“硬科技”式的表达，而是非常感性的。她们的作品借助材料、科技、影像、身体，去捕捉那些不容易被语言说明的经验。很多时候，我们以为科技是理性的、可解释的，但事实上，科技在当代社会中的运行方式也越来越不可见。算法与数据等等并不总是以清晰的形态出现，却在持续影响我们的生活。它们像一种新的“隐力”。
Q3：本次驻地强调“青年艺术家+策展人”的组合方式，也鼓励跨越艺术、科技、人文与社会实践的边界。艺术家的数字系统与生物感官结合，与策展人的叙事建构之间，会如何相互推动？
A3: 我们的合作是长期的，在这次驻地前就已经在其他艺术项目和展览上有过类似主题的探讨与创作，所以对彼此的工作方式、创作节奏，以及各自长期关心的问题都比较熟悉。这次的驻地我们更愿意把它看成三个人共同生活和感受的过程，而不是分工明确的工作。在驻地过程中我们也会互相分享书籍与杂志，我们一起去看龙舟、看送王船，也在海边感受沙滩、风、潮水和夜晚。
我们三个人有很多相似之处，都是女性，也都长期关注身体、自然、感知与技术之间的关系。所以当我们一起面对「隐力之流」的时候，会很自然地把各自的生命感受、直觉和情感带入其中。但我们每个人都有各自的视角。薛珺是福州人，她的本土经验带来一个内部的视角；任若溪会从感知系统、技术媒介和身体经验的角度切入；而邓婷则更关注民俗文化和理论研究。
我们会不断互相提问：这些技术为什么被使用？它们如何改变身体经验？地方海洋经验怎样进入作品？这种方法对艺术家和策展人都有推动。现在项目还在前期，后面一定会有很多不确定性，其中的惊喜和挑战本身也会成为作品的一部分哈哈。
驻留项目介绍
福州，一座拥有两千多年历史的闽都古城。五百年前，郑和舰队以此为远航世界的起点，满载丝绸、瓷器与东方智慧的船只从这里驶向深海，编织出海上丝绸之路的伟大篇章。如今，海潮未改，文脉绵延，在传统文化的赓续中孕育出科技赋能新时代的全新图景。
在科技不断重塑文化形态和社会结构的当下，网龙网络公司持续关注科技发展与艺术实践之间的关系。作为深度参与数字技术与虚拟世界构建的企业，网龙始终相信，技术不仅是效率与工具，更是一种影响创造表达、感知方式与思想结构的力量。
基于这一长期视野，网龙依托自身在智能科技方面的优势资源发起“青年艺术家扶持计划”，以创作、研究与公共活动为核心方向，联合中央美术学院面向海内外公开招募“青年艺术家＋策展人”组合入驻网龙（福州）开展驻留实践，并以展览、出版等多种形式向公众呈现。
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主办单位｜网龙网络公司
学术支持｜中央美术学院
战略合作媒体｜艺讯网
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