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网龙艺术公社
艺术家介绍
吴凡WUFAN
吴凡，艺术家、中国人民大学艺术学院讲师，中央美术学院美术学博士。研究与创作方向为科技艺术、雕塑与公共艺术。她本科、硕士阶段先后就读于罗德岛设计学院和加州艺术学院，早期以陶瓷、雕塑为主要媒介，持续研究材料触觉、身体经验与空间边界；博士阶段进一步将陶瓷的物质性与算法、数据生成和人机共创结合。近年内作品曾于美国纽约大都会展览馆、旧金山Salesforce Tower、成都市天府美术馆、上海西岸艺术中心、国家游泳中心（水立方）、北京凤凰中心、中央美术学院美术馆等地展出。
- 项目过往回顾 -
001/ 数字肉身系列
2022
不锈钢、白铜、混凝土、陶瓷
尺寸多样
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作品阐述：该系列作品从'人类、机器、网络'的交互关系入手。基于生成艺术的'虚拟化'，进行雕塑创作，使数字艺术回归'存在性'。作者收集了个人智能设备中的传输数据流量、速率、频率等信息，以构建信息活动的数据库;再以笛卡尔坐标中的点、线、面为生成单位;以DNA双螺旋结构和生物躯体对称性为生成逻辑;借助计算机算法和参数化建模，给予'冷数据'创作艺术作品的机会，进而生成连续不断的三维模型;最后结合金属、混凝土材料与增材制造技术，将'数字化躯体'截成'片段'，以艺术创作的方式完成'信息数字化+计算机算法'的实体感知化。
002 / ________，但我依然要庆祝！
2024
铝膜气球、综合材料
尺寸不一
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作品阐述：该作品是一组以机器感知为核心的生成艺术装置。该装置可借助多模态传感器，感知人在指定空间内的行为和动作，进而解析其背后的潜意识，以完成生成数据采集。装置可在决策信息与艺术算法的融合下，生成机器的加工轨迹，实时创作出因个体行为不同，而形态各异的庆祝气球。
003 / 容 · 身
2017
陶泥
43.5×20×24cm
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作品阐述：容器是中国陶瓷文化千百年来的一种载体，精美的陶瓷作品逃不过一个“器”字，“容”是“器”的有用之处。“器”是“容”的可栖之居。瓷器当逃脱了容器的范围把审美作为单纯意义的提升。而在当下艺术中的审美意义变得不再突出，甚至开始隐退，身体与感官的直接性在技术裹挟下走向了前台，所谓的“景观世界”极大控制着我们的身体。艺术家将陶瓷最开始的容器作为思考的载体，将容器的“容”和“器”有意识地分离再组合，自由的生长其内在的空间，已堕落无序的方式呈现一种对比的关系。
策展人介绍
凌维婕 LINGWEIJIE
凌维婕，策展人、写作者，“媒体艺术21”（MA21）社交媒体编辑。现为中央美术学院人文学院博士候选人，研究方向为数字文化、技术图像、新兴艺术批评与策展理论建构。她硕士毕业于中央美术学院艺术管理与教育学院（当代艺术展览策划方向），曾赴意大利博洛尼亚大学交换学习，并入选“北京卓越艺术人才计划”，于佛罗伦萨美术学院、佛罗伦萨大学交流。
凌维婕长期关注前沿科技如何改变艺术生产、展示与传播，并致力于当代艺术批评新范式的理论研究。2025年于英国Routledge出版论文“Transformations and Insights: Decentralized Communication of Contemporary Art on Chinese Social Media”；同年在中国美术学院“长三角艺术管理教育联盟大会”上发表“科技艺术批评：技术介入艺术批评的谱系学”主旨演讲。同时以跨学科策展实践推动理论落地，策划展览曾在北京当代艺博会（2021）、北京国际设计周（2018）、深圳香港城市建筑双年展（2017）展出；近年跨界项目包括2024年Apple Vision Pro“咫尺风暴”科技快闪展、2022年百度超级链艺术数字藏品发行计划、2021年“艺起聊：别耽误我做艺术”艺术家直播栏目等。
- 项目过往回顾 -
（以上为项目节选）
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驻地创作计划
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创作阐释：以网龙“隐力之流”驻地计划为语境，本项目立足福州两千余年叠层历史与闽文化流动特质，将声音、语言、对话与物质符号视为持续运行的输入系统，并引入生成艺术创作方法构建“误识别—生成偏移—文化漂移”的转译机制。在此过程中，文化不再被作为再现对象，而是在算法扰动与多模态生成中不断重组为新的结构形态。通过“人—机—文化”三重协作关系，形成从实时交互装置到生成雕塑的双重输出，使地方文化在持续反馈中转化为可生长的生成回响系统。
驻地艺术家专访
以下是驻地艺术家吴凡与策展人凌维婕专访，发表前已经由受访者审校：
采访：网龙驻地项目执行团队（以下简称Q)
受访: 艺术家吴凡&策展人凌维婕（以下简称A)
Q1: 从《容·身》的系列手工陶瓷，到《数字肉身》系列的生成3D 打印雕塑，再到由传感器驱动的交互装置，这条从“身体—材料”走向“身体—数据—机器”的路径是怎样形成的？
A1: （艺术家）在我的创作路径中，“生成”始终是一条持续演化的线索。从《容·身》开始，我主要建立的是“身体”与“材料”的直接关系：身体作为经验来源，手作为中介，陶土承载触觉与时间性，作品更关注身体如何通过物质留下痕迹。《数字肉身》中这种关系转向“数据化身体”，身体与习惯被转译为参数与结构，生成逻辑由手工的不确定性转向算法与机器的计算性，但材料与系统的误差又重新引入了偏移和不可控。到传感器驱动的交互装置阶段，身体进一步转化为实时数据流——位置、动作甚至不完整的行为信号，都作为输入进入系统，与机器共同构成动态生成结构。这其实并非媒介替代，而是身体在不同技术条件下不断被重新定义的路径转移。
Q2: “人—机—文化”三重共创是本计划的核心说法，您如何看待智能体作为“合作者”，而非一个技术工具时候，它在创作判断、形式生成或意义生产中的角色与意义？
A2: （艺术家）在这个计划中，“人—机—文化”并不是简单的技术协作关系，而是一种创作主体结构的重组。我们可以理解为智能体在这里不只是工具，而是作为具有“生成立场”的参与者进入系统，在不完全信息与多节点输入的条件下，承担一种持续的偏移性生成。它们的回应建立在语义不完整与局部信息基础上，更接近概率性补全与结构性推断，而非确定性理解，因此其决策本身就包含生成偏移。它也并非单一输出者，而是在延迟与接力机制中不断参与再解释，形成非中心化的语言网络，使形式在误读与反馈中生长。
Q3：本次创作同时涉及闽派建筑、地方方言、文化符号与本土风俗，以及生成算法、交互装置。面对多元的媒介和材料，您认为如何形成一条清晰、有深度、强感知的研究路径？
A3: （策展人）面对田野中的多元素材，我们的研究路径并非简单并置，而是提炼一条贯穿性线索：从“编码考古”到“生成转译”的双向循环。路径分为三个维度：
第一，田野采集：媒介考古与“潜伏叙事”发掘。不以素材收集为目的，而以媒介考古视角追问“物与空间”如何承载闽文化的意象与形制逻辑。
第二，编码系统：从“物”到“参数”的规则提取。挖掘形态与语义、结构与秩序、象征与寓意的深层编码关系，将其转化为生成式AI模型可理解的约束条件，涵盖视觉、声音、空间、文化等多重逻辑。
第三，生成转译：逻辑同构后的感官共振。人的感官本身即是一套编码系统：纹样是视觉编码，声音是听觉编码。我们通过瞬时交互与实体留存两个方向，揭示集体经验与秩序如何从零散符号中涌现，最终构成一个可听、可见、可触的完整感知闭环，而非对传统的数字化复刻。
驻留项目介绍
福州，一座拥有两千多年历史的闽都古城。五百年前，郑和舰队以此为远航世界的起点，满载丝绸、瓷器与东方智慧的船只从这里驶向深海，编织出海上丝绸之路的伟大篇章。如今，海潮未改，文脉绵延，在传统文化的赓续中孕育出科技赋能新时代的全新图景。
在科技不断重塑文化形态和社会结构的当下，网龙网络公司持续关注科技发展与艺术实践之间的关系。作为深度参与数字技术与虚拟世界构建的企业，网龙始终相信，技术不仅是效率与工具，更是一种影响创造表达、感知方式与思想结构的力量。
基于这一长期视野，网龙依托自身在智能科技方面的优势资源发起“青年艺术家扶持计划”，以创作、研究与公共活动为核心方向，联合中央美术学院面向海内外公开招募“青年艺术家＋策展人”组合入驻网龙（福州）开展驻留实践，并以展览、出版等多种形式向公众呈现。
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主办单位｜网龙网络公司
学术支持｜中央美术学院
战略合作媒体｜艺讯网
鸣谢单位｜今日美术馆、X美术馆、凤凰艺术、
雅昌艺术网、MANA、北京当代艺术基金会